Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

domingo, 6 de noviembre de 2011

La Llorona no se conforma con sus hijos…


Todos —por lo menos los mexicanos— la conocemos, sin importar si vivimos en el norte, centro o sur del país; ella es una mujer que anda en las penumbras, en la noche, en busca de aquellos hijos que perdió.

Ahora, gracias a Ánima Estudios, que recientemente se encargó de la animación de "Don Gato y su Pandilla", dirigida por Alberto Mar, regresa una leyenda arraigada en la memoria colectiva mexicana y que seguramente quedó grabada en la mente de muchos desde pequeños.

Dirigida por Alberto "Chino" Rodríguez, se trata de la continuación de "La Leyenda de la Nahuala", de Ricardo Arnaiz, quien regresa como uno de los guionistas.

De ahí que los personajes que acabaron con el espectro en 2007, regresan para enfrentarse a otro más: La Llorona (Mercedes Hernández), una mujer que por descuido perdió a sus hijos en la rivera de un río y ahora secuestra a otros pequeños...

Leo San Juan (Yahir Prado), Don Andrés (Andrés Couturier), El Alebrije (Rafael Inclán) y las Calaveras dejan Guanajuato para dirigirse a Xochimilco, en donde se ven separados por un accidente, gracias al cual Leo conoce a Kika (Mónica del Carmen), una niña intrépida que perdió a su hermano a manos del funesto espectro. ¿Lograrán rescatarlo?

Los protagonistas harán lo posible por encontrar a La Llorona mientras se enfrentan a otros peligros, por lo que algunas partes del argumento son previsibles, aunque se ven complementadas con un gran diseño de producción.

El filme, que proporciona un entretenimiento adecuado para toda la familia, es una muestra de que México poco a poco avanza en el género de animación, más cuando se tiene una historia que contar y se hace con dibujos cuidados y que acuden poco a movimientos robóticos.

Ésta se ve beneficiada no sólo por la mejora en la realización de los personajes, sino también por la creación de escenarios y atmósferas; pues el diseño que se hace de Xochimilco y la forma en que se retrata a la sociedad mexicana son bastante atinados.

La historia se apoya en resaltar aspectos clave de los mexicanos, sus tradiciones, creencias, fe; así como la concepción cristiana de la muerte, la importancia de la familia y la valentía para salvar al otro aun cuando se ponga en riesgo la propia vida.

A la par, combina elementos de comedia, con guiños al cine de "terror" para darle un respiro a los más pequeños, pues aunque para los adultos no habrá mayor suspenso, para los niños algunas animaciones podrían resultar escabrosas.

En comparación con su antecesora, "La Leyenda de la Llorona" tiene mayor calidad tanto en la animación, como en el desempeño actoral de los histriones; particularmente resalta el trabajo de Mónica del Carmen en el rol de Kika, cuyo dinamismo y "chispa" se llevan la cinta.

Igualmente, la música y los efectos de sonido son mucho más mesurados y propicios que en la primera parte, que estuvo a cargo de Animex Estudios.

Tal como ocurrió en "La Nahuala", el filme culmina dejando entreabierta la posibilidad de una nueva aventura ¿a dónde conducirá el destino a Leo San Juan?

Twitter: @mabsalinas

martes, 1 de noviembre de 2011

U2 ¿el final se acerca?


Te cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine, “Grace de Mónaco” será el nombre de una nueva cinta inspirada en la figura de Grace Kelly, esposa del Príncipe Rainiero, en donde se mostrará la labor diplomática que realizó.

Antes de convertirse en princesa, Kelly fue una actriz estadounidense, ganadora del Óscar por “La Angustia de Vivir”, además de ser una de las intérpretes preferidas de Alfred Hitchcock, quien la dirigió en tres cintas.

De acuerdo con “The Hollywood Reporter” el guión del filme es de Arash Ame, la producción de Stone Angel, quien ha producido cintas como “Los Tres Entierros de Melquiades Estrada” y “Colombiana”.

Al parecer el presupuesto será de 15 millones de euros, pero aún se desconoce quién será el director y los posibles actores.

Por otro lado, James Cameron dio a conocer una probadita de cómo será “Titanic” en 2.99 D. Junto con el productor John Landau, Cameron presentó 18 minutos de la cinta sobre la historia de amor de dos pasajeros del barco que se hundió en el Atlántico.

En broma, el cineasta dijo que la película no estaba del todo en 3D porque no se filmó en ese formato, pero ya se convirtió más veces a él que otras cintas que sólo llegan al 2.4 D.

"Me parece que se ve espectacular'', dijo Cameron, "de haber tenido cámaras 3D en ese entonces y si en ese entonces existieran los cines 3D definitivamente la habría filmado en 3D”.

Asimismo, aseguró que Leonardo Di Caprio y Kate Winslet no han visto la película, que necesitará de “300 artistas y 60 semanas de trabajo, así como 18 millones de dólares para crear la versión en 3D, que no tendrá escenas inéditas”, informó AP.

Se espera que esté lista para abril de 2012, cuando se conmemorará el 100 aniversario de la tragedia.

En música, Bono puso en entredicho el futuro de U2, pues en una entrevista con “Rolling Stone” dijo: "No estoy tan seguro que el futuro no se haya secado, es bastante probable que se nos escuche el año que viene, pero es igualmente posible que no".

Estas declaraciones no sólo alarmaron a sus seguidores, sino también molestaron al resto de la banda conformada por Larry Mullen, The Edge y Adam Clayton.

U2 ha acumulado numerosos éxitos desde 1976, año en que arrancó su caminar por los escenarios, pero Bono también dejó entrever que quiere pasar más tiempo con su esposa e hijos.

A partir del lunes 31 de octubre quedó a la venta una edición especial del disco “Achtung Baby”, con la que U2 celebrará el 20 aniversario del estreno del álbum.

Y finalmente, Bob Dylan será objeto de un disco tributo en el que participarán Miley Cyrus, Ke$ha, Adele, Sting, Patti Smith, The Dave Matthews Band y My Morning Jacket, informó NME.com

El disco llamado “Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International” busca conmemorar los primeros 50 años de Amnistía Internacional y lo que recaude será destinado a la institución.

Se sabe que Adele será la encargada del tema de Dylan "Make You Feel My Love", que formó parte de su álbum “19”.

Twitter: @mabsalinas

sábado, 29 de octubre de 2011

Una historia de amor paranormal: "A Gifted Man"


Un hombre se reencuentra con un antiguo  amor: su ex esposa y tras una cena juntos aquellos sentimientos que parecían olvidados cobran un nuevo aire. Él es un neurocirujano arrogante que tiene una clínica en la que atiende a la crema y nata de la sociedad; ella una doctora que prefiere ayudar a los necesitados.

Intrigado por el suceso, Michael Holt (Patrick Wilson) intenta contactar de nuevo a Anna Paul (Jennifer Ehle), pero cuando lo hace una voz del otro lado de la línea le informa que ella falleció hace un par de semanas.

A la par que Holt intenta descifrar cómo fue que convivió con una muerta deberá lidiar con sus pacientes y su hermana Christina (Julie Benz), quien intenta controlar a su hijo Milo (Liam Aiken), adolescente próximo a descarriarse.

Basada en este premisa, el miércoles 26 de octubre se estrenó "A Gifted Man", un drama médico, pero con una pizca de fenómeno paranormal.

Producida por CBS, la serie conjunta la parte científica y los casos que el protagonista debe diagnosticar y solucionar con un fenómeno del más allá, mediante el ya conocido cliché de la persona que murió de forma inesperada y tiene asuntos pendientes que resolver.

Es así que Anna insistirá en que Michael le ayude con su clínica para personas de escasos recursos, al humanizarlo y recordarle la importancia de la solidaridad, valor que debe caracterizar a todo médico. Todo ello a través de un amor que simplemente no podrá ser.

Claramente, el elemento de ciencia ficción fantasmagórico le añade un interesante giro a otra serie más sobre doctores, ¿pero logrará ser innovadora con cada episodio, o se desgastará fácilmente la fórmula? Sólo el tiempo lo dirá.

"A Gifted Man" es una producción de Neal Baer —quien por cierto es pediatra— que también produjo "ER: Sala de Emergencias" ("ER") durante sus primeros siete años; él considera que otro de los elementos originales del programa es que no sólo se busca curar a los enfermos, sino también prevenir males.

La creadora de la serie es Susannah Grant, conocida por su trabajo en "Erin Brockovich: una Mujer Audaz", 2000 y "Pocahontas", 1995; mientras que el episodio piloto fue dirigido por Jonathan Demme, quien en 1991 realizó "El Silencio de los Inocentes" ("The Silence of the Lambs").

Además de Wilson, nominado al Emmy, y Ehle, ganadora de dos Tony, en el elenco se encuentra Margo Martindale, quien interpreta a Rita Perkins, la asistente de Michael, reconocida con un Emmy por su trabajo en "Justified".

Las actuaciones son sólidas, pero si la historia se descuida podría perderse entre los fenómenos naturales y los extra sensoriales, pues no se trata de un hombre con el "don" de ver a los muertos y ayudarles en su transición, como sucede en "Ghost Whisperer", sino está limitado a los encuentros con su ex esposa, lo que puede limitar la dinámica y los posibles conflictos.

Entre lo más destacable del programa se encuentra el amor que sienten los protagonistas y que trasciende la misma existencia; ése por el cual Michael está dispuesto a luchar a pesar del pequeño obstáculo que enfrenta: él está vivo y Anna muerta.

Asimismo, plantea ese constante debate entre la ciencia y el más allá, aunque este último no es abordado desde el punto de vista religioso, sino paranormal, hecho que no debe perderse de vista para evitar confusiones.

Si bien la premisa sonaba innovadora, "A Gifted Man" no es un programa de suspenso, sino un drama que pudo haber arrancado con más fuerza, pues tenía todo a su favor para hacerlo.

Mientras esperamos a que se confirme la realización de una temporada completa, pues hasta el momento sólo se han grabado siete episodios, los dejo con el dato de que en algunos capítulos Eriq La Salle, a quien vimos en "ER", tendrá una participación especial.

"A Gifted Man" se transmite los miércoles a las 22:00 horas por Universal Channel. ¿Quién quiere un poco de amor paranormal?

Twitter: @mabsalinas

martes, 25 de octubre de 2011

Pixar, el hogar de un mexicano


Hola a todos, les cuento algunas breves del espectáculo.
Comienzo con televisión. Ana de la Reguera cada día pisa con más fuerza territorio estadounidense, pues ahora comenzó el rodaje de un piloto para “Gateway Aka Tin Star”, serie producida por TNT.

En el programa, la veracruzana interpretará a Lola Johnson, una mujer enérgica que tiene un bar y se ve envuelta en un triángulo amoroso con un par de hermanos que se quedan con el pueblo tras el asesinato de su padre, el sheriff.

Ellos son interpretados por Cam Gigandet y Keir O'Donnell. La serie es una drama western y, de acuerdo con De la Reguera, es uno de los papeles más rudos que ha interpretado. 

En cine, hay un regiomontano trabajando en las filas de Pixar. Su nombre es Alonso Martínez, y lleva tres años animando para la empresa de la lamparita. Aunque antes sólo se dedicaba a desarrollar personajes chiquitos, ahora tiene un proyecto fuerte entre manos.

Martínez está al frente de uno de los principales personajes de un nuevo filme de la compañía, que se basa en una historia de convivencia entre humanos y dinosaurios; el joven trabaja en uno de los reptiles más importantes.

"Lo que estoy haciendo es el diseño de la escultura y el proceso de articulación, proceso que toma cerca de tres meses", comentó Martínez para “Reforma”.

¿Y en dónde hemos visto su trabajo? En “Up” realizó al sacerdote que casa a Carl y Ellie, que fue su primera oportunidad; mientras que en “Cars 2” hizo varios coches, como uno francés y el comentarista de carreras.

Siguiendo con el talento nacional, Ricardo Arnaiz, director de Animex, y de la película “La Leyenda de la Nahuala” contó sobre su nuevo proyecto: “El Americano”, una coproducción entre México y Estados Unidos.

La historia se centra en un pajarito que cruza la frontera en busca de su héroe; el filme contará con el apoyo de Aleks Syntek en el tema de la película y en el doblaje en su versión en español.

Teniendo en mente un soundtrack con música pop y regional mexicana, el productor Gerry Cardoso contó que están en pláticas para que Snoop Dog haga un dueto con Syntek; pero también buscan tener un tema con la Banda El Recodo y otro con Los Tucanes de Tijuana.

También en cine, Anne Hathaway se incorporará al elenco de la cinta “Los Miserables”, al lado de Russell Crowe y Hugh Jackman, para interpretar a Fantine, la madre de Cosette. 

Tom Hooper, el mismo director de “El Discurso del Rey”, es quien está a cargo del proyecto que podría llegar al cine el 7 de diciembre de 2012 y se basa en la clásica obra de Víctor Hugo.

Finalmente, en música, la agrupación irlandesa Westlife anunció su separación para 2012, en un comunicado de prensa.

Nicky Byrne, Kian Egan, Mark Feehily y Shane Filan aseguraron que su separación es amigable, que quieren descansar y tomarse un descanso bien merecido. Lo único que les resta es el lanzamiento de un álbum de éxitos que saldrá el 21 de noviembre y de realizar una gira de despedida el año entrante.

Por su parte, Muse sacará un nuevo álbum en octubre del próximo año, pues algunos medios aseguran que ya arrancaron las grabaciones de sus nuevas canciones en un estudio de Londres.

En tanto que The Smashing Pumpkins relanzará los álbumes “Gish” y “Siamese Dream” el 29 de noviembre y el 5 de diciembre, respectivamente, para celebrar los más de 20 años que cumplen dichos materiales, los cuales contendrán una buena cantidad de material inédito.

Twitter: @mabsalinas

domingo, 23 de octubre de 2011

Lista de ganadores del FICM 2011


Sección de largometraje mexicano
  • Premio al Mejor Largometraje Mexicano: “El Premio”, de Paula Markovitch
  • Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia: “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez
  • Mención especial: “El Sueño de Lú”, de Hari Sama, “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez y “Malaventura”, de Michel Lipkes Leduc
Sección documental mexicano
  • Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano: “Silvestre Pantaleón”, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith
  • Premio al Mejor Cortometraje Documental Mexicano: “Réquiem para la Eternidad”, de Alberto Reséndiz Gómez
  • Premio al Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo
  • Mención Especial: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo y “Lecciones Para una Guerra”, de Juan Manuel Sepúlveda 
Sección de cortometraje mexicano
  • Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: “Maripepa”, de Samuel Isamu Kishi Leopo
  • Premio al Mejor Cortometraje de Animación: “Prita Noire”, de Sofía Carrillo y “Érase una vez”, de Alejandro Ríos
  • Premio Especial Studio 5 de Mayo: Ojos que no ven de Regina García Solórzano
  • Mención Especial: El pescador de Samanta Pineda Sierra
Sección michoacana
  • Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: “Cuanajillo: La Historia sin Agua”, de Stefan Guzmán Sotelo
  • Premio Especial iSat: “Bosquejos”, de Diego Flores Contreras
  • Premio al Mejor Guión de Cortometraje del Concurso de Guiones: “Sísifo”, de Iván Martínez Pérez   
Morelia Lab
  • Premio Cinépolis Guión Morelia Lab al Mejor Proyecto Latinoamericano: “La Turista”, de Daniel Andrés Werner de Argentina
  • Premio Imcine - Morelia Lab al Mejor Proyecto Mexicano: “Temporada Baja”, de Nicolás Celis
  • Premio Argos Cine: “Haz por Venir”, de Socorro Méndez

sábado, 22 de octubre de 2011

Fue Jesucristo, ahora impide asesinatos: "Person of Interest"


¿Y si hubiera una máquina súper poderosa que fuera capaz de advertir los crímenes que se van a cometer antes de que éstos sucedan? ¿Si sólo indicara el número de seguro social de uno de los implicados… qué harías con esa información?

Con una nueva propuesta al género de series de suspenso, crimen y acción, donde se previenen los crímenes en lugar de resolverlos, llega al país "Person of Interest", serie que definitivamente marca diferencia.

Entre sus muchos atributos resalta que fue creada y escrita ni más ni menos que por Jonathan Nolan, hermano del director de "El Origen" ("Inception", 2010), Christopher Nolan.

Jonathan ha sido el guionista de varios proyectos de su hermano, como "Batman, El Caballero de la Noche" ("Batman: The Dark Knight", 2008), y la tercera parte de la franquicia "El Caballero de la Noche Asciende" ("The Dark Knight Rises"), y estuvo nominado al Óscar en el 2000, por "Memento, Recuerdos de un Crimen".

Por si lo anterior fuera poco, uno de los reyes de la ciencia ficción hoy por hoy, J.J. Abrams, quien metió su cuchara en las series "Lost", "Fringe" y recientemente dirigió "Súper 8", es el productor.

El planteamiento de "Person of Interest" es novedoso, un brisa fresca al género policiaco que ha llenado la pantalla chica de formulismos y clichés.

Todo comienza cuando Harold Finch (Michael Emerson) crea una máquina que le permite al gobierno de Estados Unidos impedir crímenes de la magnitud del 11 de septiembre, pero que desecha aquellos que son "irrelevantes", los que convierten en víctimas a los ciudadanos de a pie.

En busca de su propia redención, Finch recupera los datos de esos futuros crímenes e intenta detenerlos tras contratar a John Reese (Jim Caviezel), un ex agente de la CIA que fue dado por muerto. Él, con las más innovadoras herramientas y aparatos de espionaje, intentará prevenir muertes.

El único "inconveniente" al que se enfrentan es que la información que se obtiene de la maquina es el número de seguro social de uno de los involucrados, ya sea la víctima, la persona que perpetre el delito o un testigo del mismo.

Este individuo se convertirá en la "persona de interés" de los protagonistas, quienes intentarán descubrir el momento y la hora en que se cometerá el asesinato, con la finalidad de impedirlo y dar un paso hacia el perdón.

Se trata de un programa dinámico, con momentos de "thriller", giros que toman por sorpresa al espectador, así como acción, pero sin dejar de lado la vulnerabilidad y profundidad de los personajes, que en sí mismos son un misterio que uno, del otro lado de la pantalla, quiere descifrar.

Emerson, a quien recientemente vimos en el personaje de Benjamin Linus, en "Lost" y Jim Caviezel, célebre por su interpretación de Jesucristo en "La Pasión" ("The Passion of the Christ", Mel Gibbson, 2004), hacen un excelente trabajo actoral en la serie.

Además de tener buena química son a la vez enigmáticos, humanistas, valientes… e invitan a conocer qué secretos guardan y por qué son como son.

A ellos se unen Taraji P. Henson, como un detective del departamento de policía de Nueva York, donde se desarrolla la historia; mientras que Kevin Chapman interpreta al corrupto Lionel Fusco, el cual proporcionará información a Reese, desde el interior.

Cada episodio, que es unitario, es decir, un caso comienza y se resuelve en cada capítulo, el elenco contará con el apoyo de otros personajes, la "persona de interés" y sus allegados.

Según CBS, la serie obtuvo los mayores ratings en un episodio piloto de un programa dramático en los últimos 15 años. ¿Nada mal, no?

En México se transmite todos los martes a las 21:00 horas por Warner Channel.

Twitter: @mabsalinas

De “stripper” a “Ringer”


Fueron seis años los que Sarah Michelle Gellar interpretó a "Buffy, la Cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer"), y prácticamente desde 2003, año en que se terminó la serie, la actriz no había vuelto a la televisión; hasta ahora.

Protagonista y también productora de "Ringer", Gellar se enfrenta a un nuevo reto, pues definitivamente dejó atrás la época de matar monstruos paranormales y de ultratumba, para interpretar a unas gemelas que también se enfrentarán a peligros, aunque provenientes de personas de carne y hueso.

Bridget es una ex "stripper" y adicta en recuperación que atestiguó un asesinato, por lo que a cambio de su libertad debe testificar en contra del delincuente, pues sólo ella puede asegurarse de que quede tras las rejas; para ello cuenta con la protección de un policía del FBI, Víctor Machado (Néstor Carbonell).

Sin embargo, temerosa por su vida, decide reunirse con su hermana Shiobhan, a quien no ha visto por seis años. Cuando esta última desaparece misteriosamente, Bridget toma su lugar y se da cuenta que la acaudalada vida de su hermana no es tan perfecta como parecía.

Shiobhan tiene problemas con su esposo Andrew (Ioan Gruffudd); una mala relación con su hijastra Juliet (Zoey Deutch), y un "affair" con Henry (Kristoffer Polaha), el esposo de su mejor amiga Gemma (Tara Summers).

¿Qué mal hizo Bridget que no puede perdonarse, la convirtió en una adicta y la separó de su hermana? ¿Qué esconde Shiobhan, quién la persigue, por qué y qué la hizo desaparecer tan repentinamente?

La serie, que se estrenó en septiembre pasado y que es transmitida por CW en Estados Unidos, se convirtió en el estreno más exitoso del canal en el horario de las 21:00 horas al sumar 2.72 millones de espectadores.

Apenas la semana pasada se confirmó que tendrá una primera temporada de 22 capítulos, cuando en un principio sólo se habían confirmado 13; la serie llegó este lunes a Universal Studio, en donde se transmitirá a las 22:00 horas.

"Ringer" es un "thriller" en el que se combina misterio, adrenalina y suspenso con los secretos de sus protagonistas, la gente que las rodea y un pasado que las atormenta; por ello, los conflictos no siempre se resuelven en cada episodio, sino que crecen paulatinamente.

En cuanto a las actuaciones, algunas reacciones de Gellar en el papel de Bridget son poco convincentes, aunque como la villana Shiobhan realiza un buen trabajo y cambia por completo, tanto en su caracterización como en sus expresiones. El resto del elenco hace un buen trabajo de soporte.

En un principio, la historia se vio afectada en el episodio piloto por problemas en la edición, pues los cambios de escenarios y tomas interrumpían la fluidez de la narración, la cual, por cierto, no es lineal, sino que oscila entre presente y pasado, lo que añade misterio a las situaciones que ocurren en pantalla.

A lo anterior, se suma una extraña selección de canciones para musicalizar los primeros minutos del programa, lo cual mejora una vez que el capítulo avanza. Aun así, "Ringer" logra involucrar al público en los enredos de ambas gemelas a lo largo de los 40 minutos que dura cada emisión.

El título del programa tiene varias posibles acepciones, por un lado significa que algo se parece mucho a otra cosa, como en el caso de las gemelas; por otro, es sinónimo de impostor, lo cual hace referencia al eje del argumento.

Grabada en Nueva York y Los Ángeles, la serie muestra a una protagonista envuelta en una vida llena de mentiras e intrigas, pero que está dispuesta a reformarse y dejar atrás los errores del pasado. ¿Lo logrará o sus enemigos la hallarán antes?

Twitter: @mabsalinas

Demi Lovato, después de Disney ¿"Unbroken"?


Fue una estrella de Disney que cobró aún mayor notoriedad una vez que Miley Cyrus optó por dejar atrás su papel como Hannah Montana. La vimos en "Camp Rock" al lado de Joe Jonas y posteriormente cuando estelarizó "Sunny entre Estrellas" ("Sonny With a Chance").

Tras sufrir una serie de problemas personales, Demi Lovato lanzó hace unas cuantas semanas su tercer material discográfico: "Unbroken", el cual siguió a los exitosos "Don't Forget", de 2008, que llegó al número dos del Billboard 200, y posteriormente "Here we go Again", que alcanzó el primer lugar de dicha tabla.

Esta última producción está llena de contrastes y combinaciones de géneros, pues oscila entre el pop, el R&B, el hip hop y el electro pop, y combina letras juguetonas y superficiales con otras alarmantes y reflexivas.

Demi, nacida en Texas y con ascendencia mexicana, irlandesa e italiana, sentó el tono del disco desde la salida de su primer sencillo "Skycraper", en el que no sólo comparte su vulnerabilidad, sino que más tarde muestra su garra y deseos de redención.

"Unbroken", track que da nombre al disco, es una mezcla de pop electrónico y hasta techno, que contrasta con parte de lo que la ex estrella de Disney canta; fragilidad que queda opacada por el exceso de arreglos que la rodean.

Pero su trabajo no es en solitario, pues además de la instrumentalización y producción del álbum, contiene varios cortes en los que hace mancuerna con artistas emblemáticos de distintos géneros.

Tal es el caso de "All Night Long" en donde cuenta con el apoyo de Missy Elliott y Timbaland, quienes aportan un poco de su hip hop, mediante un beat propicio para olvidar las penas que es guiado por una melodía reiterativa.

Mucho más afortunada es su colaboración con la cantante de electropop Dev, en "Who's That Boy", por lo menos en cuanto a la línea melódica se refiere, ya que Demi presume nuevos alcances vocales más cercanos al R&B.

Al lado del cantante Iyaz interpreta "You're my Only Shorty", que añade aún más dinamismo al álbum, y en donde la pareja realiza un duelo vocal interesante, lleno de exigencia y rigor.

Pero probablemente el dueto más destacado de todos es el que realiza con Jason Derülo en "Together", canción brillante con numerosos riffs por parte de los dos intérpretes, la más compleja de las colaboraciones, además de que contiene una de las letras más esperanzadoras del álbum.

"Hold Up" sigue en la línea del ritmo; es un tema desgastante y monótono, un bache creativo entre los 15 tracks que componen el material.

Pero tras el dinamismo viene la vulnerabilidad y el sentimentalismo, los cuales quedan de manifiesto con "Lightweight", balada que plasma la necesidad de afecto y necesidad de "dejarse caer" libremente y sin temor.

"Fix a Heart" es otro de los temas tranquilos y emotivos, en donde Lovato ofrece una de las interpretaciones más genuinas del conjunto, al combinar su media voz, susurros y momentos explosivos en los que recita palabras como "No puedes vendar el daño, realmente nunca se puede curar un corazón".

El lado intimista llega con "For the Love of a Daughter", tema en que la adolescente casi se quiebra al narrar una historia personal sobre la disfunción familiar y el dolor de un padre alcohólico.

En "My Love's Like a Star", también balada, por momentos ni siquiera parece ser Demi quien canta, tanto por su interpretación como por el estilo R&B con que se expresa.

Nuevos estilos tienen lugar en "Mistake", una reflexión interna sobre querer huir de la realidad; una canción de arrepentimiento en donde Demi regresa a sus raíces pop, pero que presenta una nueva cualidad en su voz, aprovechando su registro grave.

"In Real Life" expresa reproche, que en ciertos momentos nos recuerda a Christina Aguilera. Mientras que el inicio de "Give Your Heart a Break" aunque es semejante a la francesa Alizée, pronto cambia de rumbo gracias a la potente voz de la intérprete de 19 años.

Puede que Demi sea una de las mejores voces de su generación, por lo menos es la mejor de las que han emanado de las filas Disney en los últimos años, pero también es cierto que debe decidir qué tipo de música quiere interpretar, pues en "Unbroken" muestra una espiral de ritmos que parecen no tener pies ni cabeza.

Twitter: @mabsalinas

"Lost" y "Jurassic Park" reviven en "Terra Nova"


Es el año 2149, el planeta se encuentra al borde del colapso, la crisis ambiental ha llegado a tal punto que para salir a la calle es necesaria una mascarilla para respirar, y los seres humanos viven bajo un estricto régimen de control poblacional.

Escalofriante ¿no? Esta es la premisa de "Terra Nova", una producción de Steven Spielberg que ha sido calificada como la serie más cara de todos los tiempos, pues sólo su episodio piloto de dos horas tuvo un costo de entre 10 y 20 millones de dólares, según "The Hollywood Reporter".

El programa podría definirse como una combinación de producciones de ciencia ficción como "Jurassic Park", "Avatar", "Lost" y la reciente "Falling Skies", también producida por Spielberg.

Cuenta la historia de la familia Shannon, encabezada por el padre Jim (Jason O'Mara) y la madre Elisabeth (Shelley Conn), quienes junto con sus hijos: Josh (Landon Liboiron), Maddy (Naomi Scott) y Zoe (Alana Mansour), son transportados 85 millones de años al pasado, a "Terra Nova".

¿Por qué? El planeta actual es inhabitable, pues el ser humano ha acabado con él y la única esperanza para la raza humana radica en una apertura entre el tiempo y el espacio a través de la cual un grupo selecto de personas intentarán labrar el futuro de toda la humanidad.

En el nuevo mundo los Shannon estarán bajo las órdenes del líder de "Terra Nova", el comandante Taylor (Stephen Lang), un hombre autoritario como el que interpretó en "Avatar".

Paulatinamente, espectador y protagonistas descubrirán los misterios, secretos y peligros que depara el nuevo mundo, pues habrá presencias que no se imaginaban, como un grupo de renegados llamados sixtos; además de que deberán convivir con especies extintas recreadas mediante efectos especiales impresionantes.

Al parecer, los constantes retrasos en la producción que se preveía estaría lista en enero pasado, que posteriormente se cambió a mayo y finalmente llegó a las pantallas mexicanas, valió la pena.

Para su realización se requirió de ocho semanas de postproducción por cada uno de los 13 episodios que la componen, lo cual significó el doble de tiempo que se invierte en un drama convencional.

La serie creada por Craig Silverstein y Kelly Marcel cuenta con personajes con los que es fácil identificarse; gracias a su apego a la familia cualquiera puede comprender su impotencia o dolor cuando uno de los miembros está en peligro.

Asimismo, tiene elementos que pueden resultar atractivos para diferentes públicos, pues posee una buena historia, sustentada, elaborada, pensada, en la que hay misterio, adrenalina, romance y acción, ¿hay algo más que se le pueda pedir?

Pero también tiene materia para la reflexión, por un lado se trata la importancia de cuidar el ambiente antes de que las consecuencias sean catastróficas; por otro, se critica el control poblacional obligatorio, ya que los personajes no pueden tener más que dos hijos, lo cual vulnera la libertad y los derechos del hombre.

Acompañada con una buena música que en todo momento sienta el tono del drama, "Terra Nova" lleva la ciencia ficción hacia un nuevo lugar, aunque retomando un poco de la línea argumental de "Falling Skies", como la importancia de proteger a la familia y la relación entre padre e hijo.

Los misterios de "Lost", los dinosaurios de "Jurassic Park", las relaciones familiares y el mundo apocalíptico de "Falling Skies" y el ambientalismo de "Avatar", todo ello con una buena historia y efectos especiales sorprendentes... así es "Terra Nova"... ¿todavía hay esperanza para la humanidad?

Descúbrelo los lunes a las 22:00 horas por Fox.

Twitter: @mabsalinas

Cuando una tarde se descubre el amor...


Comedias románticas hay muchas, pues se trata de uno de los géneros realizados con mayor frecuencia en Hollywood, sin embargo, son pocas las cintas que no sólo cuentan una historia de amor llena de pureza, sino con un mensaje esperanzador.

¿Qué pasa cuando un filme se centra en ese amor que surge tras un encuentro entre dos personas contrastantes, casi opuestas, con diferencia de edad, a las que el destino sumerge en una cálida y solidaria amistad?

Ocurre lo que nos plantea "Mis Tardes con Margueritte" ("La Tête en Friche"), cinta francesa dirigida por Jean Becker, quien por cierto también participó en el guión en donde hizo mancuerna con Jean-Loup Dabadie.

Ambos se basaron en la obra de Marie-Sabine Roger, para contar la historia de Margueritte (Gisèle Casadesus), una dulce ancianita que destina sus tardes a leer en el parque, sitio en donde conoce a Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre bastante más joven de clase social baja y prácticamente analfabeta, que por su poca prudencia es el hazmerreír de sus conocidos.

La conexión entre ambos protagonistas es inmediata y optan por repetir los encuentros en los que ella lo adentra en el maravilloso y desconocido mundo de los libros al leerle en voz alta; mientras que él la hace partícipe de una peculiar actividad: contar palomas.

Pero cuando Margueritte está a punto de perder la vista, Germain se esforzará por aprender a leer y retribuirle el favor a su nueva pero entrañable amiga. La cuestión es: ¿lo logrará?

Es una película conmovedora que con actuaciones sutiles nos conduce por un camino que recuerda la grandeza del ser humano cuando está dispuesto a darse por el otro desinteresadamente, todo ello narrado con ocasionales saltos en el tiempo que nos permiten conocer el pasado de Germain.

Con actuaciones precisas, sin exageraciones ni complejas, pero no por ello carentes de mérito, el filme logra conmover, entristecer y alegrar por igual; además, gracias a su inocencia y buen tratamiento puede ser visto por adolescentes y adultos.

Cuenta también con un par de personajes profundos que están unidos por el abandono: ella el de su familia; él por el de su madre, quien desde pequeño sólo le mostró rechazo.

Aunado a lo anterior se suma un buen guión, que aunque cuenta una historia sencilla, permite que el público se involucre con los protagonistas y personajes secundarios, que aunque son muchos, ninguno de ellos se siente desaprovechado.

Becker y Dabadie plasmaron diálogos llenos de sabiduría que cobran vida gracias a Margueritte, los cuales no sólo invitan a la reflexión, sino que también provocan una que otra risa. Aunque en el departamento cómico quien más se luce es Germain.

"Mis Tardes con Margueritte" es complementada con una música y una fotografía que resaltan el tono esperanzador y cálido del filme, una comedia dulce que redime al ser humano y más en los tiempos que corren.

Un hombre que tiene todo por descubrir, y una mujer con el mundo a sus pies, nos comparten una de las más tiernas historias de amor del año. ¿Cómo serán tus tardes de ahora en adelante?

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"Own the Night": Amores con punto final


Lady Antebellum regresa pisando fuerte con su tercer material discográfico "Own The Night", tras el éxito que el trío originario de Nashville, Tennessee, y conformado en 2006, obtuvo con "Need You Now", que siguió al álbum homónimo con el que debutaron.

Ahora, Charles Kelley (voz y coro), Dave Haywood (coros, guitarra, piano y mandolina) y Hillary Scott (voz y coros) nuevamente se lanzan con un material que combina pop, rock y country con armonías de diferentes tesituras a lo largo de sus 12 cortes.

En general abordan temáticas como el paso del tiempo, la melancolía, nostalgia, o los primeros encuentros y despedidas, fluctuando entre diversos géneros, lo que podría ser calificado por algunos como una falta de definición.

La canción que da título al álbum, "Own The Night" arranca fuertemente con una combinación de cuerdas en la que resalta la mandolina, acompañada de la voz carrasposa de Kelley y que posteriormente es reforzada con la batería y guitarra eléctrica.

Es justamente la fuerza de este corte, acompañada con una letra de anhelo, dolor y remembranza, la que abre el material.

"Just a Kiss", primer sencillo del álbum, es una balada que hace un constante uso del piano y en la que las voces principales se amalgaman para hacer eco de un momento inocente, un beso de buenas noches, generando un corte mucho más inclinado al pop.

Con un tono mucho más acústico está "Dancing Away my Heart", otra balada sobre un amor con punto final, una historia narrada mediante acordes, cuerdas, y voces que pudieron tener una interpretación más acorde con el "mood" de la canción.

"As You Turn Away" también balada, es el corte que aporta la mejor interpretación vocal del dueto Kelley-Scott, pues comienzan contenidos, pero terminan con una explosiva armonía.

Por su parte, "Cold as Stone" es uno de los temas más destacados del disco gracias a que en ella tanto Kelley como Scott brindan la interpretación más honesta; con toques de country, además cuenta con una letra profunda y sensible.

A éste se le une "Singing me Home" por su tono desenfadado y poco pretencioso, una canción de un "country alivianado" y cotidiano. Así como "Somewhere Love Remains", balada placentera y con uno de los sonidos más identificables del disco.

Mientras que en "Love I've Found in You" es en donde este estilo musical se encuentra más marcado gracias al esporádico complemento del violín. También con arreglo de cuerdas, "Heart of the World" es una balada estándar, que se pierde entre el resto del álbum.

La introducción más original del disco corre por parte de "Wanted You More", un corte potente, que paulatinamente crece, pero que como la mayor parte de "Own The Night", se centra en los dolores del corazón.

En contraparte, "Friday Night" muestra la parte roquera de la banda, aunque por momentos se desvía hacia el género característico del sur estadounidense, en donde tanto Kelley como Scott sorprenden con una interpretación vocal dinámica, basada en una letra superficial y una melodía monótona.

"When You Were Mine" es uno de los temas más agridulces del conjunto, pues por una parte su mid tempo y melodía alegre se contraponen a una letra que combina la alegría del primer encuentro con la tristeza del adiós.

Mientras que las explosiones de los instrumentos, particularmente de la guitarra y el piano nunca son igualados por las voces.

Este año Lady Antebellum fue acreedora a cinco premios Grammy por "Need You Now", gracias al que fue reconocida como Grabación del año, Canción del año, Canción country del año, Disco country del año y Mejor Actuación realizada por un grupo o dúo.

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"The Killing" nueva forma de resolver homicidios


El mundo de los detectives, el crimen, los delitos y casos sin resolver llega de nueva cuenta a la pantalla chica, pero ahora con una apuesta de estilo mucho más cinematográfico. ¿Cómo es eso?

"The Killing", estreno de A&E y remake de una serie danesa, "Forbrydelsen" ("El Crimen"), llegó para cambiar el modo de hacer programas de investigación policial, al contar una historia con una narrativa más apegada al cine.

No se trata de una serie unitaria más como esas en la que un grupo de detectives resuelve un caso distinto en cada episodio, sino que toda la serie se basa en el esclarecimiento de un solo asesinato, el de Rosie Larsen (Katie Findlay).

Sarah Linden (Mireille Enos), una detective de homicidios a punto de retirarse para contraer matrimonio con su prometido (Callum Keith), se ve involucrada en la investigación de un nuevo caso, en el cual deberá trabajar con Stephen Holder (Joel Kinnaman), quien será su reemplazo.

Como la línea argumental sólo se centra en un crimen, "The Killing" profundiza más certeramente en la víctima, en el impacto que su muerte causa a sus padres, lo que sufren tanto ellos como sus hermanos pequeños, sus amistades…

Asimismo, se explota como en ningún otro programa la línea de investigación que siguen los detectives protagonistas, al igual que cada una de las pistas que descubren y el seguimiento que se le da a la nueva información, tal y como sucedería en un escenario real.

Por todo lo anterior, la serie es más dramática, realista y conecta más con el público; le permite involucrarse con cada uno de los personajes, tanto principales como secundarios, ya que todos en algún momento se ven conectados con la tragedia.

La primera temporada se enfoca en las primeras dos semanas del caso a partir de que la primera pista es encontrada; y cada episodio es el equivalente a 24 horas en la vida de los personajes, pero no está narrado en "tiempo real" como la serie "24".

"The Killing" narra tres historias paralelas, la de mayor importancia es el proceso policial; la segunda son los intentos de la familia por lidiar con el dolor y la culpa, por haberse separado de Rosie en el fin de semana en que fue victimizadas, y el tercero es la campaña electoral de un político que se ve envuelto en el caso.

Todo el suspenso en torno al descubrimiento de los hechos se basa en las nuevas pistas, sospechosos y la eliminación de posibles responsables, mediante una iluminación oscura que acentúa el drama, la tragedia y dureza.

La serie contó con la producción ejecutiva de Veena Sud, que también tuvo ese cargo en otra serie policial: "Cold Case", en donde incluso fungió como guionista.

Las actuaciones, como ya es costumbre dentro de este género televisivo, son buenas, acertadas, y desgastantes, especialmente la de los padres de la víctima, interpretados por Brent Sexton y Michelle Forbes.

Por su parte, Enos y Kinnaman hacen una buena mancuerna mediante roles contrastantes, ella con una actuación mesurada en donde con una mirada es capaz de transmitir innumerables sensaciones y pensamientos, y él con un papel cínico, impulsivo, escandaloso y no siempre ético.

A estos histriones se suma un numeroso reparto que está bien dirigido y cuyas participaciones no se sienten sobradas, sino que están plenamente justificadas en la historia.

Todas estas diferencias han hecho que "The Killing" haya tenido éxito tanto entre público y crítica, pues en la pasada entrega de los Premios Emmy estuvo nominada en seis categorías: Mejor Guión, Dirección, Actriz Protagónica, Actriz Secundaria, Casting y Edición de Imagen con una Sola Cámara.

La segunda temporada del programa ya fue confirmada y contará con 13 episodios. Su estreno en el vecino del norte fue visto por 4.6 millones de espectadores, convirtiéndose en la segunda serie más exitosa del canal AMC, detrás de "The Walking Dead".

El programa, que no es recomendable para todo el público y tiene escenas poco aptas para los adolescentes por su violencia y porque aborda temas como la drogadicción, el crimen, la corrupción, así como escenas con contenido sexual.

"The Killing" se transmite los domingos a las 22:00 horas por A&E, con repeticiones los lunes a las 23:00 y los martes a las 13:00.

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martes, 27 de septiembre de 2011

Lo que no has escuchado de Pink Floyd


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con música. El lunes 26 de septiembre serán lanzados los primeros dos materiales remasterizados de los 14 discos de Pink Floyd, que incluirán ediciones especiales y versiones inéditas que han estado guardadas durante más de 30 años.

Entre ellas se encuentran las primeras dos grabaciones de "Another Brick in the Wall" y una versión alterna de "Wish You Were Here", con el violinista Stéphane Grappelli.

"Buscamos que la gente tenga a su alcance todas las versiones posibles que le gustaría escuchar de nuestro legado", sostuvo Nick Mason, baterista y cofundador del grupo.

El nombre de la campaña es Why Pink Floyd? Y cuenta con entrevistas y el concierto de “The Dark Side of the Moon” ofrecido en Wembley en 1974.

El encargado de la remasterización, Andy Jackson, añadió: "Podemos ver el desarrollo de muchas canciones, hay versiones iniciales de temas en vivo y de estudio; también, canciones en las primeras versiones que se grabaron, muchas veces, muy diferentes a lo que se lanzó".

El 7 de noviembre de este año se lanzará el segundo bloque de materiales de la banda británica y el 27 de febrero de 2012 el tercero.

También en música, otra británica, la ex concursante de “Britain’s Got Talent”, Susan Boyle, lanzará su tercer disco, pero ahora con elementos de rock.

“Someone To Watchy Over Me” incluirá covers de temas de grupos como Depeche Mode y Tears For Fears, según el portal “The Sun”. Pero además tendrá una canción que fue escrita especialmente para ella por Emily Sande. El disco saldrá a la venta el 7 de noviembre.

Y también en música, otro que lanzará material conmemorativo es el canadiense Leonard Cohen. Se trata de la obra completa del compositor, con todos sus álbumes realizados durante más de 40 años de carrera y material en vivo.

El diseño original de los discos permanecerá e incluirá material desde “Songs Of Leonard Cohen”, de 1967, hasta “Songs From The Road”, editado hace un par de años.

En cine, la primera película reconocida de Alfred Hitchcock, esa que les conté que fue encontrada en Nueva Zelanda, resulta que ahora será proyectada, pero en Los Ángeles.

Para los olvidadizos, les recuerdo que en la tierras de Peter Jackson se encontró la película “The White Shadow”, filmada en 1923, en una lata que fue conservada por un proyeccionista de nombre Jack Murtagh, en una época en que se solía deshacerse este material.

Aunque la película fue dirigida por Graham Cutts, Hitckcock fue guionista, decorador, montador y asistente, y además se nota su estilo visual, a pesar de que sólo tenía 24 años, por lo que se le considera el director real.

La peli se proyectó en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Y finalmente Antonio Banderas le entrará al género de la ciencia ficción al estilo de la Madre Patria. Todo comenzó cuando Elena Anaya protagonista de “Delirios Siniestros” presentó a Banderas con el director de dicha cinta: Gabe Ibáñez.

Ahora el ex Zorro participará en la cinta de género de Ibáñez, que hasta el momento se llama Autómata.  Estará centrada en el tema de la inteligencia artificial que supera al hombre, y requerirá de un presupuesto de 35 millones de dólares.

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domingo, 25 de septiembre de 2011

Oye voces que quieren "jugar"


Dicen por ahí que todos en algún momento disfrutamos de un buen susto, ya sea de uno vivido en carne propia o del miedo del vecino, y justamente de eso se aprovechan el género de terror y el trhiller —suspenso— para complacer a su ya numeroso séquito.

Entre los amantes de lo escabroso, los monstruos y la fantasía, destaca el mexicano Guillermo del Toro, quien en fechas recientes ha dejado de lado su trayectoria como director para producir cintas de este género, principalmente producciones de la Madre Patria.

Tal es el caso de "El Orfanato", de Juan Antonio Bayona, filmada en 2007, o "Los Ojos de Julia", de Guillem Morales, realizada en 2010, ambas protagonizadas por Belén Rueda.

Y es justamente ese interés por lo mórbido, lo que provocó que Del Toro regresara a la producción, pero ahora de "No Temas a la Oscuridad"("Don't Be Afraid of the Dark"), que corrió bajo la dirección de Troy Nixey.

En la cinta, basada en la serie televisiva del mismo nombre escrita por Nigel McKeand en 1973, el tapatío también es autor del guión, función para la cual hizo mancuerna con Matthew Robbins.

En esta ocasión, al igual que en sus proyectos personales, como "El Laberinto del Fauno"(2006) y "El Espinazo del Diablo"(2001) —ambas con distintas pero fuertes cargas de violencia—, la historia nuevamente parte de un personaje infantil que arriba a un nuevo "hogar"en el que se enfrenta a tormentosas situaciones y peligros.

"No Temas a la Oscuridad"se centra en Sally (Bailee Madison), una niña de 10 años que llega a vivir con su padre (Guy Pearce) y su novia Kim (Katie Holmes) a una mansión que ambos buscan rediseñar y vender.

En dicha casona, Sally descubrirá un sótano que estaba resguardado del mundo y que parece guardar terribles y mortíferos secretos, lo que pondrá en peligro la vida de sus habitantes.

Además de la curiosidad propia de una niña, Sally escucha las voces de unas pequeñas criaturas que quiere "jugar". Cuando ella le cuenta a los mayores sobre estos seres, nadie le cree y más bien achacan su "condición"a algún desequilibrio mental, pues la protagonista tiene tendencias depresivas.

Cuando su padre y Kim crean la versión de Sally ¿acaso será demasiado tarde?

La película tiene un buen manejo del suspenso, que mantendrá al borde de la butaca al espectador y éste no será distraído con situaciones cómicas que alivianen la tensión; sin embargo, no ofrece nada distinto de otras cintas del género e incluso la historia se vuelve predecible, pues recurre a soluciones fáciles y comunes.

A pesar de ello, vale la pena resaltar tanto la iluminación como la ambientación del filme, ya que ambos factores abonan para crear una atmósfera tétrica; así como pequeños monstruos malévolos y originales, cuya perversidad no es directamente proporcional a su tamaño.

Lamentablemente, la cinta acude a escenas sumamente sangrientas, con violencia excesiva, descripciones e imágenes maquiavélicas que pueden resultar perturbadoras para el público joven.

En ese sentido, la secuencia inicial marca el tono del resto del filme, tanto por sus espeluznantes actuaciones y situaciones, como por la violencia que muestra; además, la cinta retoma una retorcida versión de la tradicional historia del hada de los dientes, lo que la vuelve aún más macabra.

Muy probablemente después de ver la cinta te preguntarás... ¿por qué antes no le temía a la oscuridad?

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Tin Tan, el "pachuco" que dio vida a Baloo


Imitador, cantante, actor, cómico, pachuco. Mejor conocido como Tin Tan, Germán Valdés nació en un día que a la postre sería clave en la historia de México, el 19 de septiembre; aunque su natalicio tuvo lugar muchos años antes que el terremoto de 1985 que causó gran muerte y destrucción  en la capital mexicana.

Fue en el año de 1915 cuando vio la luz del día por primera vez y con lo cual comenzaría una vida dedicada a la comedia, al entretenimiento, el cine y la música, pues junto con Mario Moreno Cantinflas, Tin Tan es uno de los comediantes más icónicos del inconsciente colectivo mexicano.

Todo comenzó en su adolescencia, cuando entró a trabajar en una radiodifusora, la XEJ, en Ciudad Juárez, sitio en donde vivió algún tiempo de joven; en ese entonces imitaba a Agustín Lara y fue una de esas "rutinas" la que llamó la atención de Paco Miller, un ventrílocuo que estaba de gira por el norte del país.

Fue este hombre de origen ecuatoriano quien lo invitó a unirse a su caravana y gracias a lo cual el destino conduciría a Germán hasta la capital de la República, donde comenzó a trabajar en un centro nocturno al lado de quien se convertiría en su inseparable compañero: Marcelo Chávez.

Se dice que fue esa experiencia previa en la frontera, la que lo llevaría a interpretar e incluso volver un clásico propio la figura del "pachuco", personaje que no era bien visto por la sociedad mexicana a causa de la influencia que representaba de Estados Unidos.

A pesar de todo, sería justamente este personaje con sombrero, pantalones sueltos, tirantes y relucientes zapatos, el que se convertiría en un emblema del cómico.

Su primera participación en el cine llegó con "El Hijo Desobediente", cinta de 1945 de Humberto Gómez Landero y en la que comparte créditos con su "carnal" Marcelo. De hecho, sus primeros cinco trabajos cinematográficos los hizo bajo la batuta de Gómez Landero.

No obstante, su consagración llegaría gracias a la dirección de Gilberto Martínez Solares, con la cinta "Calabacitas Tiernas", de 1948. Durante su prolífica carrera en la que filmó más de 100 películas, Tin Tan actúo al lado de grandes cómicos, como Famie Kauffmann, mejor conocido como "Vitola", o de íconos como "El Inmortal" Pedro Infante.

Además fue hermano de Ramón, el famoso Don Ramón en la serie "El Chavo del Ocho"; de "El Ratón", y Manuel "El Loco" Valdés, e incluso compartió escenas con el primero y el último.

Además de su fase de actor en vivo, Tin Tan también incursionó en el doblaje de cintas animadas, como "Los Aristogatos", en donde interpretó al gato O'Malley; siendo la más representativa su papel como Baloo, el oso del "El Libro de la Selva", ambas de Walt Disney.

Valdés falleció el 29 de junio de 1973 a causa de una hepatitis que derivó en un cáncer de páncreas y posteriormente en un coma hepático.

Este mes de septiembre, este "pachuco" cumplió 96 años de haber nacido, y no hay mejor forma de recordarlo que evocando las palabras del buen Baloo: ""Busca lo más vital no más, lo que has de precisar, no más. Nunca del trabajo hay que abusar, si buscas lo más esencial sin nada más ambicionar, mamá naturaleza te lo da". ¿O no?


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miércoles, 21 de septiembre de 2011

Jimi Hendrix en cómic


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. El director Steven Spielberg prometió que en su más reciente proyecto: “Las Aventuras de Tintín, el Secreto del Unicornio” habrá misterio, investigación, aventura, amistad y lealtad.

El director de “ET” declaró en un comunicado que descubrió al personaje de la historieta del belga Hegé en 1981, con la película “En Busca del Arca Perdida”.

Sin embargo, le llevó 30 años concretar el proyecto porque no quería una cinta con actores de carne y hueso, por lo que tuvo que esperar a que se perfeccionara la técnica de captura de movimiento que registra la actuación de los histriones.

Spielberg incluso declaró: "Desde la primera lectura supe que Tintín y yo estábamos destinados a trabajar juntos de una manera u otra".

El encargado de los efectos especiales de la película en la que actúan Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig es el estudio WETA, que hicieron los de “Avatar”, de James Cameron.

Por otro lado, Terrence Howard está muy contento por su trabajo en “Winnie”, en donde interpretó a Nelson Mandela. La cinta está centrada en la ex esposa del sudafricano, donde se muestra su vida, arresto y liberación. La mujer es interpretada por Jennifer Hudson.

La peli es dirigida por Darrell Roodt y para su papel Howard leyó 10 biografías de Mandela y estudió videos con sus expresiones y formas de hablar. El filme se acaba de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En música, ya es oficial Roger O'Donnell, tecladista de The Cure, regresó a la banda que dejó en 2005, la cual es liderada por Robert Smith.

De hecho, O’Donnell lo confirmó en su página de Internet: “Dejé la banda hace seis años, pero había estado ausente emocional y musicalmente. Son muchas las razones por la que me fui, pero en realidad fue por la música y mi amor, deseo y pasión por ella. ¿Por qué regresé? Por las mismas razones”.

Por otro lado, el pasado 14 de septiembre, día en que Amy Winehouse cumpliría 28 años, se estrenó el video "Body and Soul", que grabó Tony Bennett. Se trata del primer sencillo de “Duets II”, la más reciente producción del legendario cantante.

El video se grabó el 23 de marzo pasado en los estudios Abbey Road en Londres y, de acuerdo con Notimex, fue la última grabación de Amy, quien falleció el 23 de julio pasado.

El video forma parte de un documental que se está haciendo sobre Bennett. Y en el disco “Duets II” que busca celebrar los 85 años del intérprete también participan Lady Gaga, Michael Bublé, Queen Latifah, Carrie Underwood y John Mayer.

Y finalmente, a 41 años de la muerte del guitarrista Jimi Hendrix, su vida será llevada al cómic además de que se lanzará una edición especial de lujo con lo mejor de su catálogo en vivo.

La historieta del músico que murió a los 27 años se llamará "Electric Requiem" y será creada por los italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi.

Además, en Londres se montó una exposición en el edificio ubicado en el número 23 de Brook Street, donde el músico vivió en 1968.

En ella se expondrán objetos del artista, como una chamarra de terciopelo naranja que usó en muchos conciertos; el manuscrito en mano del tema “Love or Confusion”, y el sombrero vaquero que aparee en la portada del disco “Smash Hits”.

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domingo, 18 de septiembre de 2011

Don Gato, animación con 3D a la mexicana


Para todos aquellos que crecieron con las caricaturas de Hanna Barbera, tanto las generaciones viejas como nuevas, el estreno de "Don Gato y su Pandilla" ("Top Cat") que da el salto de la pantalla chica a la grande y además en 3D, es un evento que tiene su importancia.

Muchos de esos niños que entre 1961 y 1962 se entretuvieron con los 30 episodios que componen a la serie animada, ahora son adultos o hasta padres de familia que con este filme podrán compartir un poco de su infancia con sus pequeños.

La cinta es una coproducción mexicana y argentina dirigida por Alberto Mar, proyecto para el cual por primera vez los estudios de Warner Bros en Estados Unidos, cedieron los derechos para retomar las aventuras del gato amarillo y sus amigos.

La historia se centra en Don Gato, su pandilla, y cómo su apacible vida en un callejón de Nueva York se ve interrumpida por la llegada de un nuevo jefe de la policía que desplaza al oficial Matute de sus labores al cuidado de los ciudadanos.

Este hombre no sólo provocará que la ciudad se vea sumergida en un caos, sino que incluso meterá a Don Gato en un aprieto que podría enemistarlo con el resto de la pandilla.

A los personajes que ya conocemos como los ya mencionados y Benito, Demóstenes, Cucho, Espanto y Panza, se sumarán otros más, siendo la más importante Trixie, una minina que llamará la atención del líder de la pandilla.

El filme no sólo respeta la atmósfera, la línea y esencia de los personajes, sino que también el tipo de chistes que solían hacer, sus comentarios y voces; pues se procuró que quienes doblaron la caricatura para la televisión mexicana repitieran su papel.

Es así que Jorge Arvizu “El Tata”, regresa para interpretar a Benito y Cucho; mientras que Jorge Anaya se estrenó como el nuevo Don Gato, pues Julio Lucena, quien originalmente le dio voz, falleció. Al respecto, Anaya declaró que lo que buscó fue hacer una reinterpretación del personaje y no sólo una copia.

Aún así, el resultado se agradece, pues todas las voces e interpretaciones que corrieron por parte de algún nuevo actor, son muy semejantes a aquellas con las que crecimos y nos familiarizamos.

Y por si fuera poco, la cinta también rinde homenaje a la producción de Hanna Barbera, pues se retoman algunos elementos de episodios que se volvieron clásicos, como el canto “Aloha Hawai” de Benito; o frases características de los gatos, como el “S-s-s-sufro, sufro, sufro”, de Demóstenes, o el “¡Bomba!”, de Cucho, entre otras sorpresas más.

La película fue realizada por Ánima Estudios, quienes trabajaron de la mano de Warner Brothers, para realizar un producto de calidad y que estuviera a la altura del original.

El guión fue realizado por dos escritores estadounidenses: Kevin Seccia y Tim McKeon, pero la adaptación del guión para nuestro país corrió a cargo de Rubén Arvizu, tal como antes, quien por cierto es hermano del mismísimo “Tata”.

“Don Gato y su Pandilla” es un filme familiar, que puede entretener a chicos y grandes, pero eso sí, su mensaje no es del todo rosa, pues como bien sabemos, el protagonista es un bribón que sabe sacar provecho de las situaciones que se le presentan y acostumbra robarle a los ricos, para que él y su pandilla se queden con el botín.

A pesar de todo, es una cinta entretenida, con un 3D diferente del que nos tienen acostumbrados los reyes de la animación: Pixar, ya que los dibujos no tienen volumen, sino simplemente presenta planos separados; con lo que también se respeta la segunda dimensión empleada en la caricatura original.

“Don Gato y su Pandilla” cumple 50 años de existencia y lo celebran con una película muy mexicana, que saldrá a los cines con 721 copias. ¿Nada mal, no?

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martes, 13 de septiembre de 2011

Russell Crowe a “Los Miserables”

 
Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. Desde hace un rato se quiere realizar una nueva versión de “Los Miserables” para la pantalla grande. Pues bien, se acaba de revelar que Russell Crowe formará parte del proyecto para interpretar al antagonista, el inspector Javert.

Crowe firmó un contrato con Universal y se une a Hugh Jackman, que es el único actor confirmado y el también protagonista: Jean Valjean. Pero hay otros nombres que, se dice, podrían unirse al proyecto, como Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Paul Bettany.

La peli será dirigida ni más ni menos que por Tom Hooper, el mismo que se llevó el Óscar como Mejor Director por “El Discurso del Rey”.

También en cine, Keira Knightley anda rondando por Toronto, Canadá, en donde acaba de presentar su película “Un Método Peligroso” dentro del Festival de Cine de aquél país.

Pero lo que llama la atención es que la actriz reconfirmó que no regresará a la franquicia de “Piratas del Caribe”, por lo que no la veremos en la piel de Elizabeth Swan.

Así lo dijo: "Fue una gran experiencia trabajar en ‘Los Piratas del Caribe’, pero no creo que regrese. Ni siquiera he visto la última película, y sin temor a equivocarme sé que Penélope Cruz hizo un extraordinario trabajo. Es una gran actriz".

Se nota que no ha visto la cinta. Pero bueno, también recordó que entre las pelis en las que pronto la veremos están: “Seeking a Friend for the End of the World” y “Anna Karenina”.

En música, aunque aún no es oficial, sino más bien pura especulación, la cantante británica Adele podría ser la intérprete del tema principal de la siguiente cinta del agente 007: “Bond 23”.

Todo comenzó cuando en una entrevista dejó entrever que participaría en la película para la que grabaría una canción y fue entonces que tarareó el clásico tema del agente.

Según “The Sun”, Adele grabará el corte en noviembre. ¿Será?

En teatro, Daniel Radcliffe dejará la puesta de Broadway “How To Succeed in Business Without Really Trying”, pero no sólo eso, sino que su reemplazo será Nick Jonas, informó Rollingstone.com.

Esta no será la primera vez que Nick aparezca en el teatro, pues ya ha actuado en obras como “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia” y “Annie Get Your Gun”.

El menor de los Jonas sustituirá a Radcliffe desde el 24 de enero y mientras tanto, quien interpretará el papel de J. Pierrepont Finch será el actor de “Glee”, Darren Criss

Y finalmente, en otros temas, el actor estadounidense Cliff Robertson, a quien conocimos como el tío Ben de Peter Parker en las recientes cintas de “Spider-Man” falleció a los 88 años de edad.

Robertson se hizo famoso por interpretar el rol del presidente John F. Kennedy. Además, ganó el Oscar por su trabajo en “Charly”, en 1968.


El actor murió por causas naturales en el hospital de Stony Brook University, en Long Island, Nueva York, informó el Los Ángeles Times.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Amando se entiende la gente


"Amar no es Querer" es la ópera prima de Guillermo Barba; la primera cinta protagonizada por Adriana Louvier en el papel de Jakie y el nombre de un proyecto con causa, que donará parte de su taquilla para ayudar a los niños con cáncer.

Jakie es una joven que disfruta ayudar a pequeños que padecen esta enfermedad; lamentablemente, su exitoso esposo Samuel (Tony Dalton) no comparte la misma emoción, pues sólo tiene interés en su trabajo.

Después de que Jakie le pide el divorcio, ambos tienen un accidente automovilístico del que él no despierta inmediatamente, sino que queda en coma indefinidamente.

Aunque por mucho tiempo la protagonista detiene su vida, más tarde decide seguir adelante y vuelve ayudar a los niños enfermos, es entonces que conoce a Mauro (Adán Canto), quien sí comprende su mundo y su vocación y le ayudará a volverse a enamorar.

Sin embargo, cuando Samuel despierta del coma, todo se complica... ¿Jakie tendrá el valor de elegir y enfrentar a los dos hombres a quienes quiere? ¿A quién elegirá?

Ésta podría parecer una comedia romántica, pero más bien es un drama en el que la protagonista se enfrenta a la tragedia y está rodeada por el dolor de sus semejantes, aunque también por la esperanza; sentimientos que son acentuados por la iluminación del filme.

Lamentablemente, la historia tiene algunos huecos, lo que impide que el espectador se involucre por completo en los problemas y sufrimientos de los personajes, pues esto sólo ocurre en contadas escenas, las cuales logran ser sumamente conmovedoras.

En este sentido, sobre sale un cameo —breve aparición— de una cantante, quien mediante su voz y una escena desgarradora, nos obsequia el momento más especial de la película.

Sin embargo, a pesar de las escenas emotivas, el conflicto de la trama principal se vuelve repetitivo, lo que al final afecta el ritmo de la película e impide que uno se identifique con Jakie, particularmente a causa de sus constantes mentiras.

En cuanto a las actuaciones, el mejor trabajo corre por parte de Tony Dalton; Louviere tiene buenos momentos, pero otros poco memorables, y Canto tiene un desempeño regular; mientras que los diálogos y actitudes de algunos personajes secundarios carecen de fluidez.

Haciendo a un lado todo lo anterior, "Amar no es Querer" es un filme que con todo y el dolor que refleja, busca enviar un mensaje positivo en medio de los tiempos difíciles que se viven en el territorio mexicano, pues busca enfatizar la crucial importancia que tiene ayudar al prójimo y preocuparse por el bien común.

Incluso el personaje de Jakie en uno de sus diálogos sostiene que ayudar debería ser una obligación de todos, por lo que la película busca crear conciencia en la audiencia sobre una realidad que niños y sus familias enfrentan y que solemos olvidar con facilidad.

Además, hace una denuncia en contra de la gente que lucra con los medicamentos o la ayuda monetaria que se dona para colaborar con causas nobles, ya que se expone la corrupción al interior de algunas instituciones, pero también su sanción; así como la importancia de aprender de los errores cometidos.

Así que si quieren ver una película con causa y una de las pocas cintas mexicanas positivas de los últimos meses, "Amar no es Querer" es la opción, y de pasada colaboren con niños que nos necesitan.

“Amorcito Corazón”… ¿yo tengo tentación?


Las telenovelas alejadas del melodrama en estricto sentido y más cercanas a la comedia cada vez parecen ocupar un mayor espacio al aire, probablemente porque el público busca evadirse de la realidad retratada por las noticias.

Justo ése es el camino que intenta seguir "Amorcito Corazón", protagonizada por Elizabeth Álvarez y Diego Olivera, quienes, al igual que el nuevo estreno de Cadenatres, "Amar de Nuevo", retoman el tema de las segundas oportunidades, aunque con un giro cómico.

La historia se centra en Isabel (Álvarez), una arquitecta y maestra de escuela que tiene una catastrófica vida amorosa porque en su cumpleaños número 18 fue víctima de la maldición de su entonces suegra. Lo que añade un toque fantástico a la novela.

Ya mayor, conoce a Fernando (Olivera) un hombre viudo, con tres hijas, que desde la muerte de su esposa no ha encontrado el amor. Ambos tendrán una relación de amor-odio que será consolidada por el destino. Y créanme, el destino tiene que ver todo en esta historia, pues salva al guión de cualquier falta de creatividad.

A esta trama de amor, se suman otras dos: la de Zoe (Grettell Valdez) con Cecilio (Ricardo Fastlicht), después de que su matrimonio fracasa por una infidelidad de su esposo con otro hombre; y la de Willy (Daniel Arenas) con la hermana Lucía (África Zavala), una mujer a punto de convertirse en monja... ¿Profesará sus votos?

Aunque mucho de lo que ocurre en la trama, tanto por las actuaciones exageradas como por el tono general del programa es comedia, también se abordan temas dramáticos, como la pérdida de un ser querido, el engaño o la infidelidad.

Dentro de estos puntos hay dos temáticas sensibles a resaltar, que pueden ser suavizadas o hasta ridiculizadas por el humor.

La primera es la infidelidad en el matrimonio y más cuando es de tipo homosexual, pues "Amorcito Corazón" muestra las consecuencias devastadoras que puede sufrir una mujer que es usada por su esposo para esconder su orientación sexual, así como la instrumentalización de la persona.

La segunda es mediante el personaje de Willy, un vividor que engaña a mujeres ricas para sacarles provecho y que intenta conquistar a una hermana con tal de no perder su automóvil en una apuesta. Aunque eso sí, es presentado como un hombre que en el fondo tiene buen corazón y vive sumergido en simpáticas casualidades.

Además, otros de los estereotipos que pueden encontrarse en la trama es el del hombre patán (Mike Biaggio) y el del mujeriego (Alex Ibarra).

Sin embargo, entre los aspectos positivos de la producción de Lucero Suárez resaltan el amor, la unión familiar y cómo un padre viudo hace esfuerzos supremos por cuidar de sus hijas; así como el personaje de un sacerdote que intentará infundir el bien en el barrio donde labora.

En cuanto a las actuaciones, algunas en ocasiones son bastante exageradas, al igual que las situaciones a las que se someten los personajes, las cuales también llegan a sentirse forzadas.

La telenovela, cuyo tema musical es una nueva versión del clásico de Pedro Infante, pero interpretado por Chayanne, se transmite de lunes a viernes a las 18:15 horas por el Canal de las Estrellas.