Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

martes, 31 de mayo de 2011

“Star Wars”… a punto de no existir


Hola a todos, como cada que puedo, les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. La animación ha dado mucho de qué hablar, ¡y cómo no si hay dos cintas próximas a estrenarse!

La que ya está a la vuelta de la esquina es “Kung Fu Panda 2” y por lo mismo, Jack Black, quien presta su voz al oso Po en la versión original, recientemente vino a México a promocionar la peli.

En ella, Guillermo del Toro participa como productor y fue pieza clave en el estilo de animación.

El mismo Black dijo en rueda de prensa: "Guillermo no trabajó directamente conmigo sino con la directora, Jennifer Yuh. Creo que es una regla escrita que no puedes hablar directamente con los actores, pues para eso está el director, si no sería algo irrespetuoso. Sin embargo me contaron que Guillermo fue muy instrumental en la creación de la historia y que guió el estilo de la animación”.

En esta segunda parte, Po y el resto de los maestros de Kung Fu, Tigresa, Víbora, Mantis y Mono deberán evitar que se difundan armas de destrucción masiva, por lo que Jack considera que la cinta promueve un mensaje de paz.

Otra secuela que ha llamado la atención es “Cars 2”. En ella Mate es confundido con un espía, y ello lo involucrará en locas aventuras; mientras que Rayo McQueen intentará convertirse en el campeón de una competencia internacional que lo llevará a viajar por varios países.

Pero si hay algo que llama la atención de la nueva entrega, es que Moderatto formará parte de su soundtrack. Sí, así como lo oyen, la banda interpretará un cover que el grupo Fandango hiciera famoso en los 80: “Autos, moda y rock and roll”, así como una adaptación del inglés al español de la rola “You might think”, de The Cars.

Por otro lado, el pasado 25 de mayo el “Episodio IV” de “Star Wars” cumplió 34 años de haberse estrenado, filme que revolucionó la forma de hacer cine, gracias a sus complejos efectos especiales para la época.

La peli estuvo a punto de no estrenarse a causa de la falta de seriedad del elenco y a que el director, George Lucas, sufrió un ataque al corazón a causa del estrés que le provocó la filmación.

¿Quién hubiera pensado que se convertiría en un clásico de la ciencia ficción y que al episodio le seguirían dos secuelas y tres precuelas? Ni siquiera el mismo Lucas.

En teatro, después de mucho ruido y pocas nueces, de varios retrasos en la fecha de estreno, de la lesión de miembros del elenco, entre otras cosas, finalmente, “Spider Man: Turn off the Dark, ya tiene fecha para ver la luz.

Se estrenará en Broadway el 14 de junio entrante y Bono, uno de los inversionistas y compositor de las canciones del musical, junto con The Edge, guitarrista de U2, estará presente. 

De acuerdo con el productor mexicano Fernando Rovzar, quien también está involucrado en la obra: "Estamos emocionados por los nuevos temas, cambios y personajes, donde incluiremos ahora otros que no estaban, como lo es la tía de Peter Parker".

El musical, que es uno de los más caros de la historia de Broadway, al contar con un presupuesto de 65 millones de dólares, es impresionante visualmente.

En música, el roquero argentino Miguel Mateos regresa a la escena musical con su nuevo disco “Primera fila”, el cual acaba de lanzar en México y AL. Este material cuenta con tres temas inéditos: "Borracho y Sentimental", "Rock Libre" y "Cuando Despierte Mañana".

Además contiene éxitos previos, como: "Tira para Arriba", "Perdiendo el Control" y "Un Poco de Satisfacción"; la colaboración de la española Malú en “Solos en América”, y con Reik en “Obsesión”.

Mateos aceptó que el motivo por el que estuvo ausente del escenario durante tanto tiempo fue a causa de que es un hombre familiar y privado.

Twitter: @mabsalinas

domingo, 29 de mayo de 2011

Motel: una nueva versión "Multicolor"



Aunque "Multicolor", su tercer y último disco de estudio ya tiene tiempo en el mercado, pues salió a la venta a finales del año pasado, Motel lanzará una nueva edición, la cual incluirá un dueto con una cantante española.

Hasta el momento, sus integrantes Rodrigo Dávila (vocalista), Billy Méndez (guitarrista), José Damián (baterista) y Rubén Puente (bajista) no han informado quién es esta misteriosa colaboradora ni el nombre del tema en cuestión, pero probablemente el material salga a la venta a finales de verano.

Tras el éxito de "Somos aire", su primer sencillo, la banda recientemente lanzó el segundo corte promocional, "Donde te perdí", video en el que participa la actriz Martha Higareda. Ambas canciones se centran en un desconcertante adiós.

"Multicolor" se compone de 11 cortes y un bonus track y es un disco en el que se impone el estilo pop-rock del cuarteto mexicano, en el que se mezclan baladas y canciones "mid y up tempo", que son acompañadas con uno que otro sonido eléctrico.

"'Multicolor' (...) es una analogía que describe muy bien lo que se encuentra adentro del mismo (disco). Si cada canción fuera un color, al final lo que nos quedaría sería una paleta de muchos colores que consecuentemente se van combinando con el siguiente, dándole así la forma y la coherencia necesaria", escribió la banda en su página de Internet.

Y precisamente la canción que da nombre al material es una balada poderosa, muy al estilo de la agrupación, y destaca del resto por la cantidad de elementos que aprovecha: buena voz, instrumentación, letra melancólica, cambio de ritmo y arreglo interesante.

Además de éstos, otro de los temas destacados de la producción que corrió a cargo de Warner Music y Peter Walsh (Peter Gabriel y Simple Minds), es "Entre caminos", una amalgama perfecta entre pop, rock y metáforas dulces.

Mientras que el corte que implica el mayor reto vocal para Rodrigo es "Aún", que tiene la letra más honesta del conjunto, en la que el constante aprovechamiento de los contratiempos, le añade fuerza a la melodía.

"Reloj" es la encargada de abrir el álbum y al igual que buena parte del disco gira en torno al amor: "Quiero recordarte como hoy. Quiero descifrarte en un momento así"; la pieza envuelve en un ritmo semi-lento que después cobra vigor.

Entre los cortes más dinámicos, se encuentra "Piel", en donde la guitarra de "Billy" luce constantemente, en especial durante el puente instrumental; así como el ensueño de "De Cristales", poseedora de una interesante combinación de cuerdas, efectos y percusiones, particularmente de la mitad de la canción hacia adelante.

"Bloque 3" es uno de los temas más creativos del disco, tanto lírica como musicalmente hablando, a pesar de que gira en torno a las relaciones amorosas, al igual que la mayor parte de los cortes.

Mientras que las tres canciones más calmadas, son "Dame de ti", "En el espejo" y el bonus track "Aurora", una de las piezas más destacadas, gracias a su introspección y posterior explosión.

"Jamás habíamos tenido un disco tan fuerte, tan intenso, pero más que nada tan real. Creo que en este disco hicimos de alguna manera las pases con nosotros mismos y de la mano de un gran productor logramos encontrar, o por lo menos acercarnos más que nunca a eso que todas las bandas buscan: un sonido propio", aseguró Motel en su portal.

¿Estás de acuerdo?

Twitter: @mabsalinas

Navegando hacia... ¿la decadencia de Jack Sparrow?


Jack Sparrow (Johnny Depp) y la franquicia de "Piratas del Caribe" está de vuelta con la cuarta entrega: "Navegando en Aguas Misteriosas" (Pirates of the Caribbean. On Stranger Tides"), pero ahora deberá enfrentar los peligros de altamar sin dos de sus más entrañables personajes: Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley).

Pero ése no fue el único cambio de rumbo que emprendió esta exitosa producción del Rey Midas de Hollywood, Jerry Bruckheimer, pues en esta ocasión el timón del proyecto corrió a cargo de Rob Marshall tras la salida del director de las tres primeras entregas, Gore Verbinski, quien optó por concentrarse en "Rango" ("Rango").

El filme está inspirado en la novela de Tim Powers, "On Stranger Tides" ("Navegando en Aguas Misteriosas"), a partir de la cual Ted Elliot y Terry Rossio realizaron el guión, en el que por cierto el mismo Depp tuvo bastante participación.

Tal como se adelantaba en el final de la tercera parte, Jack Sparrow va en busca de la fuente de la eterna juventud con la intención de acallar su deseo de inmortalidad, pero sus planes se ven afectados cuando un antiguo amor, Angélica (Penélope Cruz), lo engaña y aprisiona en el barco del capitán Barba Negra (Ian McShane).

Por su parte, Barbossa (Geoffrey Rush) es quien se roba la cinta al cambiar de bando y convertirse en un capitán de la armada del rey de Inglaterra y posteriormente revelar sus oscuras intenciones. ¿Acaso estará en busca de la fuente también?

Por otro lado, al elenco se suman dos personajes que tienen relevancia en esta entrega: el misionero Phillip (Sam Claflin) y Syrena (Astrid Berges-Frisbey), una criatura mitológica, como su nombre lo indica, que es pieza clave en el rito que se requiere llevar a cabo para gozar de los beneficios de la fuente.

Además, tal como en la entrega previa, "Piratas del Caribe. En el fin del Mundo" ("Pirates of the Caribbean. At the World's End") el ex Rolling Stone, Keith Richards tiene una pequeña participación como el padre de Jack Sparrow. De hecho, Depp ha confesado que se inspiró en el guitarrista para interpretar al pirata.

Lamentablemente, a pesar de que todos estos factores pudieron dar como resultado una entrega fresca que diera aire a la franquicia, parece que la magia del capitán y sus secuaces se ha desgastado.

El mismo Sparrow carece de la chispa que lo llevó a la gloria y que incluso le valió a Depp una nominación al Óscar como Mejor Actor; se extraña la presencia de Bloom y Knightley, particularmente la química entre el capitán y la señorita-pirata Swann, la cual nunca logra con Cruz.

Asimismo, la actuación de la española se siente sobreactuada, pues confundió la pasión con la exageración. Y aunque la historia afectó al personaje de Sparrow, que en cada cinta sorprendía y engañaba a todos para salirse con la suya, en esta ocasión se agradecen las secuencias que comparte con Barbossa. ¡Bien por el dúo Depp-Rush!

En la cinta sobresalen las secuencias de acción, particularmente la inicial, en la que vemos a Sparrow saltar del techo de una carroza a otra. Las coreografías de acción corrieron a cargo de Marshall, quien ya tiene experiencia en el rubro, al contar en su currículo con la realización de los musicales "Chicago" y "Nine: Una Vida de Pasión" ("Nine").

Igualmente destacable es la música, composición de Hans Zimmer (realizador de la banda sonora de las otras entregas, así como de "El Origen" —"Inception"—) y la participación del dueto de guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela. Mientras que la fotografía de Dariusz Wolsk es un deleite para la pupila.

Con todo y todo, la cinta es disfrutable, pues permite pasar un momento agradable, a fin de cuentas uno siempre podrá reírse de los comentarios, ironías y ademanes de Sparrow; y particularmente los fans de la franquicia agradecerán los diversos "guiños" que se hacen a las precuelas.

En lo que sí difiere de sus antecesoras es en que ésta es la película con mayor carga de violencia y referencias de contenido sexual, a lo que no nos tenían acostumbrados; o por lo menos no tanto.

"Piratas del Caribe. Navegando en Aguas Misteriosas" ya rompió el récord como el mejor estreno de la historia, al sumar 256.3 millones en sus cinco primeros días de exhibición, fuera de las salas estadounidenses, según la Box Office Mojo. No por nada, incluso antes de su estreno, ya se estaba trabajando en el guión de la quinta parte.

Habrá "Piratas del Caribe" para rato.

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martes, 24 de mayo de 2011

Cuddy abandona Doctor House


Comienzo con televisión. A pesar de que el Doctor House (Hugh Laurie) acaba de encontrar el amor al lado de Cuddy (Lisa Edelstein), la relación ya tiene el tiempo contado. ¿Por qué? La actriz ha decidido dejar la serie a pesar de que se acaba de confirmar la octava temporada.

 ¿Y cuál es la causa? Según “The Hollywood Reporter” ha habido malentendidos entre el estudio y la distribuidora, pero la razón más fuerte ha sido un recorte de sueldo al elenco.

La actriz explicó en un comunicado: "Después de pensarlo mucho, ahora tengo una combinación de decepción por dejar atrás un personaje al que me ha encantado dar vida durante siete años y el entusiasmo por las nuevas oportunidades tanto en el mundo de la interpretación como en el de la producción".

Omar Epps (Eric Foreman) y Robert Sean Leonard (James Wilson) sí aceptaron la situación y accedieron continuar en la siguiente temporada. Obviamente Universal Media Studios negoció y aseguró la permanencia de Laurie, pues no iban a dejar escapar a la estrella del programa.

Por otro lado, también en tele, “Lie to Me”, “The Defenders”, “Brothers and Sisters”, “Law & Order: Los Angeles”, “Better With You”, “$#*! My Dad Says”, “The Cape”, “No Ordinary Family”, “Detroit 1-8-7”, “V”, “Life Unexpected” y “The Human Target” serán canceladas.

Mientras que otras series a las que ya daban por muertas, pero finalmente aguantaron una nueva temporada, fueron: “Chuck”, CSI NY” y “Parenthood”. ¿Estás de acuerdo con estas decisiones?

En música, este grupo andaba medio desaparecido, pero finalmente ha dado señales de vida. Y no sólo eso, sino que el 5 de julio lanzarán nuevo material. Se trata de Reik, que inyectará más ritmo a su cuarto disco de estudio.

“Peligro” es el nombre del álbum que contiene cinco baladas, un par de cortes mid tempo, pero los originarios de Mexicali le apostaron más a los temas up tempo, es decir, a los más movidos.

¿Entonces ahora podremos bailar al son de Reik?

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domingo, 22 de mayo de 2011

Hilter causa revuelo en Cannes, ¿verdad Lars?

Y finalmente en cine, el Festival más importante y donde se reúne la crema y nata cinéfila mundial llegó a su fin, no sin antes provocar numerosas sorpresas.

La cinta galardonada con la Palma de oro fue “The Tree of Life”, de Terrence Malick protagonizada y producida por Brad Pitt, que cuenta con una participación especial de Sean Penn y con la fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki.

Esto a pesar de que antes la prensa internacional aseguraba que la ganadora sería “Le Havre”, del finlandés Aki Kaurismaki, quien sólo alcanzó una mención especial del jurado ecuménico con su cinta de solidaridad y migración.

Otro que volvió a quedarse con las ganas de la Palma fue Pedro Almodóvar y “La Piel que Habito”. El director dio a conocer en Cannes que está trabajando en un guión, que podría ser su primera peli en inglés. Asimismo, sólo se llevó el Premio de la Juventud, llamado así porque lo entrega un jurado compuesto por jóvenes de 20 años de edad.

En el caso de las cintas mexicanas, tanto “Miss Bala”, de Gerardo Naranjo, como “Días de Gracia”, de Everardo Gout, se fueron con las manos vacías, a pesar que la segunda recibió una ovación de 15 minutos tras su proyección.

Por su parte, la francesa Maiwenn Le Besco, se llevó el Premio del Jurado por su cinta “Polisse”, en la que muestra una mirada al tema de la pedofilia y el abuso infantil. 

Asimismo, aunque la crítica especulaba que Tilda Swinton sería la mejor actriz del certamen por su trabajo en “We have to talk about Kevin”, finalmente la elegida fue Kirsten Dunst por “Melancholia”.

Algunos calificaron el premio como de “consolación” después de que el cineasta danés Lars Von Trier echara por la borda su posibilidad de llevarse la Palma de Oro, al hacer unas fuertes declaraciones sobre Hitler.

"Comprendo a Hitler y le tengo un poco de simpatía, aunque creo que no era un buen tipo", fueron los comentarios que le valieron al director ser considerado una persona no grata en el festival. Y aunque su peli siguió en competencia, seguramente muchos miembros del jurado la descartaron.

Aunque Von Trier pidió disculpas más tarde, el daño ya estaba hecho.

Mientras que el filme de Paolo Torrentino, “This Must be the Place” se llevó el Premio Ecuménico, por tener el mejor mensaje.

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Lista completa de ganadores Cannes 2011



Los ganadores de la 64 edición del Festival de Cannes fueron:

Palma de Oro: ‘The Tree of life’, de Terrence Malick

Mejor Dirección: Nicola Winding Refn por ‘Drive’

Mejor Guión: Joseph Cedar por ‘Hearat Shulayim’

Mejor Actor: Jean Dujardin por ‘The Artist’

Mejor Actriz: Kirsten Dunst por ‘Melancholia’

Premio del Jurado: ‘Polisse’ de Maiwenn Le Besco

Gran Premio del Jurado: Empate: ‘Once Upon a Time in Anatolia’, de Nuri Bilge Ceylan. Y ‘El niño de la bicicleta‘, de Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Mejor Cortometraje: ‘Cross Country’, de Maryna Vroda.

Premio Cámara de Oro de la Semana de la Crítica: ‘Las acacias’, de Pablo Giorgelli.

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"24" y "CSI": revolucionando la TV


Dentro de los arquetipos —algunos de los cuales ya se han convertido en estereotipos, es decir, clichés— que podemos ver frecuentemente en nuestros televisores, los policías, investigadores y detectives tienen un lugar preponderante.

Siguiendo con nuestras entregas semanales —ya comentamos el caso de los abogados y doctores previamente—, ahora toca el turno a esos personajes que tienen como principal objetivo detener criminales, aunque sean de cuello blanco, y "limpiar" las calles de las urbes más importantes o incluso ¡salvar al mundo!

Y si hay alguien que ha convertido en su "modus operandi" la salvación del planeta, ése es Jack Bauer (Kiefer Sutherland), quien además, sólo tiene 24 horas para cumplir su cometido y capturar terroristas, entre otros villanos.

Su trabajo en la Counter Terrorist Unit (CTU) conjuga acción, adrenalina y suspenso, y combina operativos de diversas agencias federales; además, su formato innovador en "tiempo real" hizo que "24" marcara un parteaguas en la forma de hacer televisión.

Esta emisión de la cadena FOX fue creada por Robert Cochran y Joel Surnow y se mantuvo al aire a lo largo de ocho temporadas, desde 2001 a 2010.

Otra serie que revolucionó a la industria y se convirtió en una exitosa fórmula que ha derivado en numerosas versiones ("spin off") fue "CSI: Crime Scene Investigation", en la que un grupo de policías forenses investigan asesinatos acaecidos en Las Vegas.

Gil Grissom (William Petersen), Catherine Willows (Marg Helgenberger), Nick Stokes (George Eads), Warrick Brown (Gary Dourdan) y el capitán Jim Bradd (Paul Guilfoyle), son algunos de los personajes que han desfilado en la "franquicia"; sin contar a los miembros de "CSI Miami" y "CSI New York".

El programa fue creado por Anthony E. Zuiker y es una producción de Jerry Bruckheimer para CBS; el concepto ha sido tan exitoso, que el mismo Robert McKee, guionista y profesor de escritura que ha formado a numerosos guionistas de Hollywood, calificó la idea como una "genialidad".

Sin embargo, esta fórmula ha recibido numerosas críticas, pues distorsiona la profesión en la que se centra, y presenta violencia gráfica y fuerte contenido sexual.

Otro de los programas a los que dio origen "CSI: Las Vegas", como también se le conoce, fue "Bones". Creada en 2005 por Hart Hanson, conjuga el trabajo de una antropóloga forense: Temperance Brennan (Emily Deschanel) y el engreído agente del FBI, Seeley Booth (David Boreanaz).

Por otro lado, ya hablando de los policías de a pie, un clásico de la pantalla chica fue "NYPD Blue", serie que estuvo al aire de 1993 a 2005, en el que se narran los dramas y casos a los que se enfrentan detectives y oficiales de la ciudad de Nueva York.

En cada capítulo se entrelazan diferentes tramas y personajes. Aunque estos últimos fueron cambiando con el paso de las temporadas, todo comenzó con John Kelly (David Caruso) y Andy Sipowicz (Dennis Franz). El primero salió pronto de la serie, mientras que el segundo permaneció hasta su final.

El programa se transmitió por ABC y fue una creación de Steven Bochco y David Milch, este último se inspiró en su conocido Bill Clark, un ex miembro del departamento de policía de Nueva York, para la trama.

"Rookie Blue" es una de las apuestas más recientes del mundo policial, en la que también se combinan las labores del departamento de policías con el de detectives, aunque los primeros tienen mayor peso.

Esta serie además de la resolución de casos tiene un gran énfasis en la relación amorosa de dos de sus protagonistas: Andy McNally (Missy Peregrym) y Sam Swarek (Ben Bass), y se centra en un grupo de novatos que apenas comienzan su camino en el combate al crimen.

El drama canadiense es una creación de Tassie Cameron, Morwyn Brebner y Ellen Vanstone, y es transmitido por Global, en Canadá, y ABC, en EU.

Pero si hay una serie que le ha añadido acción y adrenalina a los contenidos policiales es "Hawaii Five-0", un "remake" de la producción de 1968 a 1980, que fue relanzado en 2010 y en el que participa un mexicano, el productor Roberto Orci.

Steve McGarrett (Alex O'Loughlin) regresa a Oahu para investigar acerca del asesinato de su padre y al mismo tiempo resolver los casos que se presentan en su camino. Para ello cuenta con la ayuda de Danno Williams (Scott Caan), Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim) y Kono Kalakaua (Grace Park).

Pero en el mundo de la justicia y el crimen también hay lugar para los delincuentes de cuello blanco y sus captores. Así es como llegó a la pantalla chica "White Collar", programa en el que Neal Caffrey (Matt Bomer) es un ex estafador que sale de la cárcel con la condición de ayudar al FBI a atrapar a otros como él.

Caffery se unirá al equipo del agente Peter Burke (Tim DeKay) y junto con sus amigos —tanto criminales como policías y otras fuentes— resolverán los más intrincados casos, así como los misterios personales del protagonista. Creada por Jeff Eastin, es una producción de FOX.

Otras series de corte policial que han dejado huella en la televisión son "Without a trace", donde una unidad del FBI se dedica a investigar el paradero de personas desaparecidas; terminó en 2009.

"Criminal Minds", en la que un equipo analiza las mentes criminales más peligrosas del país, y la cual continúa vigente. Y "Cold Case", en la que un equipo investiga casos que quedaron archivados y sin resolver; finalizó en 2010.

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viernes, 20 de mayo de 2011

"El Defensor" de criminales


Entre las cintas palomeras hay unas que tienden a llamar la atención del respetable, se trata de aquellas que tienen una historia con misterios intrincados, personajes que saben envolver al espectador, suspenso y otros elementos del thriller.

Y justamente en ese tenor se encuentra la última cinta del otrora galán de comedias románticas, Matthew McConaughey, quien con el papel del abogado Mick Haller, logra desprenderse del rol en el que se le ha encasillado.

Sorpresivamente, el protagonista ofrece una buena actuación al interpretar a un hombre que se encuentra envuelto en una situación límite, y en donde, además, carga con prácticamente todo el peso de la película.

"El defensor" ("The Lincoln Lawyer"), dirigida por Brad Furman, está basada en el best seller de Michael Conelly, y en ella el personaje principal es un alter ego del autor.

Tanto la cinta como el libro giran en torno a Haller, un abogado carente de moral que se dedica a defender a criminales culpables a cambio de jugosas sumas de dinero, elevadas tarifas y uno que otro engaño para obtener dinero extra. Pareciera que considera que la conciencia cuesta y cuesta caro.

Como tiene un miedo feroz a ser incapaz de reconocer la inocencia, Haller vive cómodamente sumergido en su estilo de vida. Un buen día llega a sus manos el caso del millonario Louis Roulet (Ryan Phillippe), quien funge como el antagónico del protagonista antihéroe.

Roulet es acusado de haber golpeado brutalmente a una prostituta e intentado abusar de ella, pero afirma tajantemente que es inocente. Pero cuando Haller se percata que su nuevo caso tiene grandes coincidencias con uno en el que trabajó años atrás y que un inocente ha purgado una condena injusta, su mundo se derrumba.

No sólo no abogó por su cliente previo como debería, sino que las sospechas en torno al actual se incrementan. ¿Acaso Roulet no es tan inocente como afirma? ¿Qué hará Haller si se encuentra limitado por la confidencialidad que le debe a su empleador, incluso cuando el peligro aumente?

"El defensor" es un duelo de estrategias en el que al final puede que uno de los contendientes salga bien librado. Aunque presenta una trama fresca —se aleja de las cintas de abogados en las que sólo se intenta demostrar la inocencia o culpabilidad del acusado frente a un jurado, o la corrupción dentro del sistema, todo en pos de un veredicto favorable—, no se libra de que algunos de sus giros sean previsibles.

Por otro lado, si bien la actuación de McConaughey está llena de matices, pues pasa de profesionista engreído, a padre preocupado, a amigo devastado y ser humano desesperado por encontrarse en una encrucijada —entre otros—, el trabajo de Phillippe es igualmente cautivante. Particularmente una escena en la que testifica ante el jurado.

Aunque la historia se centra en un hombre que por primera vez en su vida lucha férreamente por conseguir justicia en busca de su propia redención, y uno ve al personaje transformarse con el paso de los minutos, adquirir carácter y madurez, el final es cíclico y todo se vuelve irrelevante.

A pesar de que se trata de una cinta relativamente larga, pues tiene una duración de 118 minutos, su ritmo es más que adecuado, dinámico y la selección de la música favorece el cambio de tomas.

Otro de los aspectos a destacar de la labor de Furman es que la cinta es sumamente visual, desde la primera secuencia en donde hace uso de pantallas divididas, hasta el empleo del flashback para narrar las versiones de la víctima y el acusado, en lugar de la mera descripción con palabras.

Es imposible ver "El defensor" y no asombrarse ante el cinismo y la insensibilización a la que puede llegar el ser humano, hasta el punto de cometer fuertes agresiones o incluso asesinatos sin experimentar remordimiento, al mostrarse indiferente ante la justicia o simplemente liberar criminales a cambio de unas cuantas monedas.

Vale la pena reflexionar al respecto mientras nos entretenemos viendo una película que además cuenta con actores como Marisa Tomei, William H. Macy y Bryan Cranston, ¿o no?

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martes, 17 de mayo de 2011

Cerati: el silencio de su guitarra


Lleva un año sumido en un profundo sueño del que aún no despierta. Fue la madrugada del 16 de mayo de 2010, tras ofrecer un concierto en Caracas, Venezuela, cuando Gustavo Cerati, ícono del rock latinoamericano, cayó en coma a los 51 años, a causa de un infarto cerebral provocado por la obstrucción de la arteria carótida.

"El silencio de una guitarra como la de Gustavo me deja pensando que debemos de ser más cuidadosos", declaró Lino Nava, fundador e integrante de La Lupita, pues la situación de su amigo le hace reflexionar sobre el ritmo de vida de los rockeros, el cual muchas veces conlleva excesos, en el caso de Cerati se trataba del abuso del tabaco.

"Creo que estaba tomando muchas drogas y ya estaba grande para hacerlo", añadió el rockero El Abulón, líder de Abominables y Víctimas del doctor cerebro.

Estas declaraciones nos dejan una lección a todos sobre los males que se derivan de las adicciones y los excesos, pues no sólo dañan la salud temporalmente, sino que pueden causar daños irreparables o incluso terminar con la propia vida, truncando carreras prometedoras.

Gustavo Adrián Cerati Clark nació el 11 de agosto de 1969, en Buenos Aires, y a partir de la década de los 80 comenzó a ganar fama en Argentina a causa de su particular voz y forma de componer, pues marcaron tendencia en el panorama musical.

No hay rubro en el que Cerati no haya destacado; es guitarrista, cantante, músico, cantautor, compositor y productor discográfico, por lo que definitivamente puede decirse que revolucionó el rock.

En 1982 su carrera musical cobró forma, ya que al lado de dos amigos, Héctor "Zeta" Bosio (bajos y coros) y Charly Alberti (batería), formó Soda Stereo, una de las bandas más influyentes en la escena del rock en español. En ella Cerati era guitarrista y vocalista.

¿Quién hubiera pensado que todo iniciaría con la amistad entre Gustavo y "Zeta" Bosio, quienes se conocieron en la Universidad del Salvador, donde ambos estudiaban Publicidad?

Ya para inicios de los 90, la banda tomó un breve descanso de los escenarios, momento que Gustavo aprovechó para lanzar su carrera en solitario; en 1993 grabó su primer material discográfico: "Amor Amarillo". A éste le siguieron: "Bocanada" (1999), "Siempre es Hoy" (2002), "Ahí Vamos" (2006) y "Fuerza Natural" (2009).

Soda Stereo reapareció nuevamente por unos años, pero finalmente se desintegró en 1997, dejando como legado siete álbumes de estudio: "Soda Stereo" (1984), "Nada personal" (1985), "Signos" (1986), "Doble vida" (1988), "Canción animal" (1990), "Dynamo" (1992) y "Sueño Stereo" (1995).

Tras la ruptura de Soda Stereo, Cerati experimentó con diversos estilos musicales, como el electrónico o incluso el sinfónico.

En 2007, la agrupación argentina volvería a ver la luz mediante la gira "Me Verás Volver", la cual los llevó a presentarse en Argentina, Estados Unidos, México, Chile, Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador y Panamá.

La última presentación de Cerati en México fue en noviembre de 2009 con el tour Fuerza Natural.

Tanto sus seguidores, como miembros de la comunidad musical le han ofrecido diversos homenajes. Por ejemplo, en el concierto que U2 ofreció en La Plata, Argentina, Bono le dedicó el tema "Moment of Surrender".

Por su parte, Shakira le ha dedicado "Sale el sol" a lo largo de toda su gira, ya que lo compusieron juntos. Además, en la pasada edición del Vive Latino, las bandas La Gusana Ciega, Hello Seahorse! y Azul Violeta le rindieron un homenaje al argentino.

Mientras que, en Chile, el próximo 20 de junio saldrá a la venta un álbum en honor a Cerati, que llevará por nombre "Me Verás Volver", donde participarán rockeros chilenos de corte independiente.

La última notificación que se dio a conocer sobre su estado de salud, emitida el 10 de mayo pasado, indica que el cantante está "estable, sin cambios neurológicos (...), persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador".

Sin lugar a dudas el caso de Cerati ha sido una tragedia dentro y fuera de la comunidad musical latinoamericana e internacional, pero ésta será aún mayor si termina con una práctica tan deleznable como la eutanasia. Gustavo, esperamos que sí, "te veamos volver".

Twitter: mabsalinas

Autocinemas… ¡vuelve la magia a México!


Te cuento breves del espectáculo.

Comienzo con televisión. Los dramas alrededor de “Two and a Half Men” parecen haber terminado. Su creador, Chuck Lorre, ya dio con la persona que sustituirá a Charlie Sheen: Ashton Kutcher.

CBS y su socio Warner Bros. aún no han revelado cómo justificarán la salida del protagonista de la historia. Pero, según la revista “Variety”, la novena temporada comenzará a producirse en verano para que sea estrenada en otoño.

En cine, los ojos de la comunidad cinéfila están puestos en Francia, porque el Festival más importante del año ya arrancó, ¡y vaya que si ha dado de qué hablar!

De entrada, la carta mexicana más importante, “Miss Bala”, de Gerardo Naranjo, ya se presentó en la categoría Una Cierta Mirada, en la que compite. Al finalizar, el público no le dio una calurosa respuesta; es decir, no hubo ovación ni nada de eso.

Sin embargo, quienes sí aplaudieron la cinta que narra la historia de una joven candidata a un concurso de belleza, que se ve involucrada con una banda de narcotraficantes, fueron los críticos de la prensa francesa.

 “Le Monde” alabó la forma en que se analizó el conflicto que padece México y afirmó que es una cinta lograda que le hiela la sangre al espectador. 

Asimismo, elogió la belleza de Stephanie Sigman, la protagonista que interpreta a Miss Baja California. “Le Journal du Dimanche”, destacó la dirección de Naranjo y calificó a Sigman, como una revelación.

¡Bien por ellos y la historia inspirada en Laura Zúñiga, ex Miss Sinaloa, quien fue detenida por sus vínculos con el narco!

También en Cannes fue donde se llevó a cabo el estreno mundial de “Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas”, para lo cual asistieron sus protagonistas Johnny Depp y Penélope Cruz.

Lamentablemente, la cinta fue muy mal reseñada por la crítica, no sólo por la historia, sino por la poca química entre los actores. A pesar de ello, ¿te animarás a verla? Se estrena en México el 20 de mayo.

Pero si hay una cinta que hasta el momento ha generado “buzz” entre el público, ésa es “The Artist”.

Y es que como la mayoría de las pelis que se han exhibido en el festival han abordado temas como la violencia intrafamiliar, la pedofilia y la prostitución, ésta fue la primera que provocó sonrisas en la audiencia.

Se trata de un filme mudo en blanco y negro del francés Michel Hazanavicius, que contiende por la Palma de Oro. Trata sobre dos estrellas de Hollywood de los años 20, momento en que aparece el sonido. Esto provoca el fracaso del afamado actor, mientras que la joven que lo ama, es lanzada al estrellato.

La peli protagonizada por la argentina Berenice Bejo y el actor Jean Dujardin, ha sido la más aplaudida hasta el momento en Cannes.

En los días que lleva el festival también ha destacado el homenaje ofrecido al director Bernardo Bertolucci, quien inauguró el evento y recibió una Palma de Oro honorífica por su trayectoria.

Además, la presencia de Lady Gaga, quien interpretó su tema “Judas”.

 
Por otro lado, la magia de los autocinemas volverá a México, pues a finales de este mes se inaugurará el Autocinema Coyote, un proyecto de cuatro jóvenes mexicanos. El lugar tendrá una capacidad para 200 vehículos y una pantalla de 16 metros de ancho por 9 de alto.

Iniciará con la proyección de “The Rocky Horror Picture Show” y no presentará estrenos, sino películas clásicas comerciales, como “E.T.”, “Mary Poppins”, “Cinema Paradiso” o “Volver al Futuro”.

Estará ubicado en División del norte, esquina con Museo y una función tendrá un costo de 120 pesos por auto, pero si se aplica la “permanencia voluntaria”, el precio será de 150 pesos, sin importar cuánta gente haya en el coche.

¿Suena muy padre, no? Lo único malo es que aún no hay fecha para la inauguración.

Y finalmente, en música, EMI lanzará a partir de septiembre ¡canciones inéditas de Pink Floyd! Las rolitas se extraerán de un archivo y se incluirán ediciones de coleccionista y grabaciones remasterizadas.

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domingo, 15 de mayo de 2011

Avril Lavigne: de la pose a la introspección


"Goodbye lullaby" es el más reciente material discográfico de la cantante canadiense Avril Lavigne, pero ¿por qué ha causado tanta controversia y decepcionado a algunos de sus fans?

A poco más de dos meses de haber salido al mercado el disco ha permanecido por poco tiempo en las listas de popularidad estadounidenses y británicas, a pesar de que la misma Lavigne declaró que contiene sus "más puros sentimientos".

De hecho, tal como apuntó "Rolling Stone", a lo largo de sus tres previas producciones: "Let go" (2002), "Under my skin" (2004), "The best damn thing" (2007), nos habíamos acostumbrados a la imagen de una Avril rijosa, que estaba en desacuerdo con el mundo, una rebelde.

No obstante, "Goodbye lullaby" es su material más maduro —por lo menos en la mayoría de los cortes— y en el que demuestra una mayor sensibilidad tanto lírica como melódica, ya que varios temas son baladas acústicas con acompañamientos tenues y menos pretenciosos —antaño se percibía un constante esfuerzo por tener toques punk y rock—.

Aun más, en "The best damn thing" incluso había algunos guiños hacia el hip-hop; algo que en su nueva apuesta es menos notorio.

"Yo no quería hacer el mismo disco una y otra vez, así que aquí es donde estoy en forma creativa. Cuando escuches la mayoría de las canciones de este álbum, verás que es otro tono, un ambiente diferente", declaró la música de 26 años. Y vaya que lo es.

Avirl co-escribió cuatro de los 14 tracks que componen la versión estándar del disco —la versión de lujo contiene 19, entre las cuales resaltan versiones acústicas y remix—, pero también contó con la ayuda de los compositores Max Martin y Shellback.

A pesar de volver a conjuntar a colegas que ya han "metido mano" en sus trabajos previos, el resultado con el público ha sido el menos exitoso de su carrera; cuando menos en cuanto a ventas se refiere, pues aún no llega al millón de copias vendidas; mientras que el penúltimo disco alcanzó los cuatro millones.

Este álbum cargado de amor e introspección ha sido calificado por algunos seguidores como "aburrido" y "somnoliento"; pero, por el contrario, se trata de su trabajo más genuino, en donde la canadiense se despoja de las apariencias en las que la ha encasillado la industria.

En "Wish you where here", una balada a piano y guitarra, confiesa que detrás de "su pared" hay alguien a quien sí le importan las cosas; de hecho, es una de las canciones compuestas por la cantautora.

"What the hell", primer sencillo de álbum, contó con un mal recibimiento del público a pesar de ser uno de los cortes más movidos y en el que conserva su imagen desinteresada; en el disco de lujo se incluye su versión acústica.

En ese mismo sentido se encuentra "Smile", cuando menos en las estrofas, pues su sonido se asemeja al manejado en la producción previa; no obstante, en el coro Lavigne retoma el mensaje central de "Goodbye lullaby": su sensibilidad.

Asimismo, el disco contiene el tema "Alice" en su versión extendida, el cual formó parte de la banda sonora de la cinta "Alicia en el país de las maravillas" ("Alice in Wonderland"), de Tim Burton.

"Goodbye", tema que la misma Avril ha calificado como su preferido, es uno de los más íntimos de la producción, tanto, que aún se desconoce si formará parte del repertorio que interprete en vivo. Es una balada en la que se unen una interpretación personal y una voz contenida, con acompañamiento de guitarra y violín.

"Black star", "Darlin" y "Remember when", son los títulos más tranquilos de la producción, mientras que los cortes mid tempo son: "Everybody hurts", "I love you", "Not enough", "Push", "Stop standing there" y "4 Real"; "Bad reputation" es el último de los temas enérgicos.

"Goodbye Lullaby" fue producido por Butch Walker y Deryck Whibley, ex esposo de Avril, quien además es miembro de la banda Sum 41.

¿O tú qué opinas?

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Los doctores más famosos: De Howser a House


Los doctores, paramédicos, enfermeras y psiquiatras son personajes cada vez más comunes en las series de televisión; si bien es cierto que este arquetipo ha sido una constante en la historia de la pantalla chica, en la actualidad cada vez la dominan más.

El arribo de estos personajes comenzó tiempo atrás, pero ha llegado a su punto culmen. Probablemente el doctor más famoso hoy se llama Gregory y se apellida House (Hugh Laurie). Este drama creado por David Shore tiene al protagonista más enigmático, profundo y cínico de todos.

La trama gira en torno al doctor House, quien en cada episodio debe diagnosticar los más extraños casos, probarle al resto del elenco su sapiencia; conquistar a su jefa, la doctora Cuddy (Lisa Edelstein) y discutir con su amigo Wilson (Robert Sean Leonard).

La serie fue creada en 2004, transmitida por Fox y actualmente se encuentra en su séptima temporada; en México llega gracias a Universal Channel.

En "Grey's Anatomy" se reúne un fuerte flanco de doctores, en esta serie, su vida personal y conflictos se conjuntan con sus labores en el hospital Seattle Grace. Ahí tendrán que enfrentarse a los dramas de sus pacientes y a los accidentes propios o externos, como el tiroteo con el que terminó su sexta temporada. Actualmente transmiten la séptima.

Esta serie de ABC llega a México por Sony Entertainment Television y es protagonizada por el doctor Derek Sherpherd (Patrick Dempsey), Ellen Pompeo (Meredith Grey), Cristina Yang (Sandra Oh), Alex Karev (Justin Chambers), Mark Sloan (Eric Dane) y Miranda Bailey (Chandra Wilson), entre otros.

Fue justamente de "Grey's Anatomy" de donde se derivó el "spin off" de "Private Practice", ya que Addison Montgomery (Kate Walsh), ex esposa de Derek Shepherd en el drama médico, cambió su residencia de Seattle a Los Ángeles, para trabajar en una clínica privada.

Lamentablemente, aunque la creadora de ambas series es la misma: Shonda Rimes, este proyecto paralelo carece de fuerza y de la riqueza de personajes que su programa de origen; además, con el paso de los episodios los complejos dilemas éticos han desgastado una historia que ya no tiene pies ni cabeza.

Pero sin duda estos tres programas no tendrían lugar el día de hoy sin el drama médico que consolidó la fuerza de los doctores: "ER", que con sus 15 temporadas —estuvo al aire de 1994 a 2009— marcó un antes y un después en la televisión.

Por sus filas desfilaron personajes icónicos como el doctor Mark Greene (Anthony Edwards), Doug Ross (George Clooney), John Carter (Noah Wyle), Luka Kovac (Goran Visnjic), Abby Lockhart (Maura Tirney) y el doctor Robert Romano (Paul McCrane), entre otros.

Además, fue ahí donde conocimos a una enfermera que robó el corazón de muchos, incluyendo el de George Clooney: Carol Hathaway (Julianna Margulies), después de ella su profesión careció de fuerza… hasta 2009, cuando otra enfermera llegó para dejarnos en shock.

Se trata de "Nurse Jackie" (Edie Falco), un programa de humor negro en donde la protagonista tiene una conducta más que objetable, ya que no sólo es fármaco-dependiente, sino que incluso llegó a intercambiarse por dinero para adquirir drogas.

Regresando más atrás en el tiempo, en 1989 surgió una serie estelarizada por un niño prodigio, Doogie Howser (Neil Patrick Harris), quien con sólo 16 años ya era un médico hecho y derecho. ¿Quién no recuerda sus hazañas, aventuras y lecciones?

Una de las apuestas de CBS que tuvo mala acogida con el público fue "Three Rivers", en donde el doctor Andy Yablonski (Alex O'Loughlin) lideraba a un equipo conformado por Miranda Foster (Katherine Moenning) y David Lee (Daniel Henney), quienes se encargaban de realizar trasplantes.

Solamente se compone de una temporada de 13 episodios.

El lado cómico de la profesión de salvar vidas aparece en "Scrubs", también de ABC, la cual comenzó en 2001 y culminó en 2009. Esta creación de Bill Lawrence es protagonizada por el "doctor" J.D. Dorian (Zach Braff), la doctora Elliot Reid (Sarah Chalke) y "Turk" (Donald Faison).

Mediante enredos y situaciones superfluas intentan curar a sus pacientes, mientras lidian con sus relaciones amorosas, conflictos internos y la humillación a la que los someten colegas y superiores.

Éstos son sólo algunos de los doctores que han desfilado por la pantalla chica en los últimos años. ¿Sus peripecias te han salvado la vida?

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martes, 10 de mayo de 2011

Bin Laden, la historia de su persecución


Hola todos, les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. Sólo ha pasado poco más de una semana de la muerte del terrorista Osama Bin Laden, cuando el cine ya está haciendo planes para llevar el tema a las salas.

Sin embargo, Kathryn Bigelow, la directora ganadora del Óscar con “Zona de Miedo” hace un par de años, ya tenía tiempo trabajando en una cinta de suspenso y acción sobre la persecución del líder de la red Al Qaeda.

Bigelow está trabajando en el filme con el guionista Mark Boal, el cual aún no tiene un título definitivo. La peli narrará las operaciones de búsqueda de los comandos especiales. Esta información proviene de una filtración de una fuente que se ha negado a revelar su nombre, ya saben, muy al estilo WikiLeaks.

Lo que sí les puedo asegurar es que, hasta el momento, Bigelow se ha negado a hacer declaraciones sobre el proyecto.

Por otro lado, hay que ir calentando motores porque este miércoles 11 de mayo comienza el Festival de Cine más importante del mundo: Cannes.

Esta edición promete y promete mucho, pues este año asistirán grandes estrellas hollywoodenses, como Angelina Jolie, Brad Pitt, Penélope Cruz, Johnny Depp y Sean Penn.

Como ya les había platicado, el presidente del jurado será Bobby De Niro. Y la magia del cine arrancará con “Midnight in Paris”, de otra leyenda, Woody Allen, la cual no entra en competencia. A Allen lo acompañarán sus actores Marion Cotillard y Owen Wilson.

Pitt y Penn presentarán “Tree of Life”, de Terrence Mallick, que compite por la Palma de Oro, igual que “La Piel que Habito”, de Pedro Almodóvar a quien acompañará su protagonista, Antonio Banderas.

Además, regresará Lars Von Trier, con “Melancholia”, otro de los contrincantes por la Palma de Oro.

Jolie, en cambio, nomás va a presentar el estreno de “Kung Fu Panda 2”, que no compite. Otro de los estrenos esperados es “Piratas del Caribe” para lo cual asistirán Depp y Cruz.

En la selección oficial se presentará una peli del iraní Jafar Panahi, “In Film Nist”, quien no podrá asistir. El director permanecerá encarcelado en su país por seis años y tiene prohibido filmar por 20, a causa de la censura en Irán.

Este año asistirán representantes del cine de autor e independiente que ya se han hecho renombre en este tipo de circuitos, como el italiano Nanni Moretti, la francesa Maiwenn, la australiana Julia Leigh, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.

El 64 Festival de Cannes se llevará a cabo del 11 al 22 de mayo.

En televisión, ¡quién hubiera pensado que en Rumania se rodaría una cinta sobre el romance del príncipe Guillermo y Kate Middleton, ahora Catalina! “William & Kate: A Royal Love Story” será dirigida por Linda Yellen y será una peli para televisión, para Hallmark Channel.

Dan Amboyer interpretará al príncipe, la actriz británica Alice St. Clair será la Duquesa de Cambridge y Jane Alexander, la Reina Isabel II. Se prevé que el estreno mundial del filme sea en agosto.

En cuanto a los mexicanos, aunque aún no ha habido un comunicado oficial, Eugenio Derbez ya se balconeó ante la prensa. Según él fue elegido por el productor de “Two and a Half Men”, Chuck Lorre, para grabar el piloto de una serie que podría ocupar el lugar del programa de Charlie Sheen.

"Fue una experiencia increíble porque fue un casting muy complicado, el más difícil de mi vida. Tuve que audicionar para productores y directivos, y, bueno, finalmente me escogieron. Grabamos el piloto en el mismo estudio donde se graba Will & Grace, con el director de Two and a Half Men", comentó Derbez.

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domingo, 8 de mayo de 2011

Foo Fighters y Pearl Jam en documental


Hola a todos, les cuento sobre dos documentales rockeros y los ganadores del Ariel.
 
Para los cinéfilos y melómanos, resulta que dos bandas están a punto de lanzar un documental sobre sus trayectorias.

Pearl Jam lanzará “Pearl Jam Twenty”, para festejar sus 20 años juntos. Será dirigido por Cameron Crowe (“Casi Famosos”), quien mostrará entrevistas, material inédito, presentaciones en vivo y más. Ya hay un adelanto del filme en la página oficial de la agrupación.

Foo Fighters lanzarán en DVD su documental “Back and Forth” el 6 de junio que entra, mientras que la versión de Blu Ray saldrá el día 13. La peli muestra los inicios de la banda desde 1994 hasta nuestros días. 

En otro tema, la peli “El Infierno”, de Luis Estrada, fue la reina de la noche en la pasada entrega de los Arieles, al llevarse nueve premios, entre ellos, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, para Damián Alcázar.

Mónica del Carmen fue galardonada como Mejor Actriz por “Año Bisiesto”, cinta que también le valió a su director, Michael Rowe el Ariel a la Mejor Ópera Prima.

El pequeñín que dio vida a “Abel”, de Diego Luna, Christopher Ruiz-Esparza, ganó como Mejor Actor Revelación, premio que compartió con su hermano Gerardo, quien también estaba nominado. Luna y Augusto Mendoza triunfaron en la categoría de Mejor Guión Original por esta peli. 

Y nuevamente, como ha ocurrido en todas las entregas de premios, “Biutiful” de Alejandro González Inárritu se volvió a quedar con las ganas. Sólo se llevó un Ariel, de siete a los que estaba nominada: Mejor Fotografía para Rodrigo Prieto. “El Negro” anda salado.

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Lista de ganadores del Ariel 2011


Les paso la lista de la 53 entrega de los Premios Ariel:



Mejor película
Abel, de Diego Luna
Chicogrande, de Felipe Cazals
El infierno, de Luis Estrada

Mejor dirección
Diego Luna por Abel
Felipe Cazals por Chicogrande
Luis Estrada por El infierno

Mejor Actriz
Karina Gidi por Abel
Mónica del Carmen por Año Bisiesto
Maricel Álvarez por Biutiful
Úrsula Pruneda por Las buenas hierbas

Mejor actor
Javier Bardem por Biutiful
Damián Alcázar por El infierno
Demián Bichir por Hidalgo, la historia jamás contada
Hansel Ramírez por La mitad del mundo

Mejor coactuación femenina
María Rojo por El infierno
Carolina Politti por Hidalgo, la historia jamás contada
Luisa Huertas por La mitad del mundo
Ofelia Medina por Las buenas hierbas

Mejor coactuación masculina
Daniel Martínez por Chicogrande
Ernesto Gómez Cruz por El infierno
Joaquín Cosío por El infierno
Juan Ignacio Aranda por Hidalgo, la historia jamás contada

Mejor actuación revelación
Christopher Ruiz-Esparza por Abel
Gerardo Ruiz Esparza por Abel
Natan Machado Palombini por Alamar
Iván Rafael González por Chicogrande

Mejor guión original
Augusto Mendoza, Diego Luna por Abel
Michael Rowe, Lucía Carreras por Año bisiesto
Luis Estada, Jaime Sampietro por El infierno

Mejor fotografía
Rodrigo Prieto por Biutiful
Damián García por Chicogrande
Guillermo Granillo por El atentado
Damián García por El infierno

Mejor edición
Miguel Schverdfinger por Abel
Stephen  Mirrione por  Biutiful
Mariana Rodríguez por El infierno
Mario Sandoval, Antonio Serrano por Hidalgo, la historia jamás contada

Mejor música original
Gustavo Santaolalla por Biutiful
Alejandro Giacomán por Hidalgo, la historia jamás contada
Enrico Chapela por Somos lo que hay
Rodrigo Garibay, Matías Barberis por Vaho

Mejor Sonido
Rodolfo Romero, Manuel  Carranza por Alamar
Samuel Larson, Santiago Núñez por Chicogrande
Pablo Lach, Santiago Núñez por El infierno

Mejor Diseño de Arte
Lorenza Manrique por Chicogrande
Sandra Cabriada, Ezra Buenrostro por El atentado
Salvador Parra, María José Pizarro por El infierno
Lorenza Manrique por Las buenas hierbas

Mejor vestuario
Paco Delgado por Biutiful
Gilda Navarro, Adolfo Ramírez por El atentado
Mariestela Fernández por El infierno
Josefina Echeverría por La mitad del mundo

Mejor maquillaje
Alessandro Bertolazzi por Biutiful
Carlos Sanchez por Chicogrande
Eduardo Gómez por El atentado
Roberto Ortiz por El infierno

Mejores efectos visuales
Sergio García Francia, Raúl Luna, Rodrigo Santoyo por De día y de noche
Alejandro Valle por Las buenas hierbas
Ángel M. Huerta, Armando Guajardo por Seres génesis

Mejores efectos especiales
Daniel Cordero por El atentado
Alejandro Vázquez por El infierno
Sergio Jara por Hidalgo, la historia jamás contada
Alejandro Vázquez, Efeccine Mobile por Somos lo que hay

Mejor ópera prima
Alamar, de Pedro González Rubio
Año bisiesto, de Michael Rowe
La mitad del mundo, de Jaime Ruiz Ibáñez

Mejor largometraje documental
El árbol olvidado, de Luis Rincón
La cuerda floja, de Nuria Ibáñez
La historia en la  mirada, de José Ramón Mikelajáuregui
La vida loca, de Christian Poveda
Un día menos, de Dariela Ludlow

Mejor cortometraje ficción
Busco empleo, de Francisco Valle
El último canto del pájaro Cú, de Alonso Ruiz Palacios
La mina de oro, de Jacques Bonnavent
En aguas quietas, de Astrid Rondero

Mejor cortometraje documental
Casa Cuna, de Alicia Segovia Juárez
Extravíos, de Adriá Campmany Buisán
Hasta la punta de los dedos, de Alejandro Murillo Martínez
Río Lerma, de Esteban Arrangoiz

Mejor cortometraje animación
Luna, de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas
Martyris, de Luis Felipe Hernández
Moyana, de Emiliano González
Xochimilco 1914, de Colectivo Viumasters

Mejor Película Iberoamericana
Argentina: El hombre de al lado, de Mariano Cohn, Gastón Duprat
Cuba: José Martí: el ojo del canario, de Fernando Pérez
España: También la lluvia, de Iciar Bollaín

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¿Crisis creativa? ¿Quién podrá defendernos?


En una sociedad tan injusta como en la que vivimos —y ojo, no me refiero únicamente al caso de México— era obvio que la televisión tenía que salir al rescate y presentarnos héroes de "carne y hueso" que defiendan a los inocentes y encarcelen a los criminales; o al menos eso intentan la mayoría de las veces.

De un tiempo a la fecha, particularmente dentro de las series televisivas, se ha dado un "boom" sobre temáticas o personajes particulares; tal es el caso de la series cuya historia se centra en el gremio de los abogados.

Sin importar el canal, el día ni la hora, buena parte del tiempo de la televisión de paga se destina a las peripecias de estos personajes que se ciñen a la ley para defender a sus respectivos clientes. ¿Acaso estaremos en la brecha de una crisis creativa?

Pero este "amor" por los abogados en recientes semanas llegó al punto de lanzar dos estrenos al respecto en una misma semana, aunque en diferente canal. El suceso corrió por parte de Sony Entertainment Television y Studio Universal. La primera estrenó "The Defenders", la segunda, "Fairly Legal".

Ambas retratan el mundo de la abogacía desde diferentes puntos de vista. "The Defenders" se centra en un par de abogados, Nick Morelli (James Belushi) y Pete Kaczmarek (Jerry O'Connell), quienes incluso recrean los casos en que trabajan con tal de probar la inocencia de sus defendidos.

Mientras que Morelli es un padre de familia que enfrenta su divorcio, Kaczmarek es un "don Juan", pero que es capaz de cruzar la raya cuando la justicia está en juego.

Por su parte, "Fairly legal" muestra el mundo de la abogacía desde los ojos de una ex abogada convertida en mediadora, Kate (Sarah Shahi) y que trabaja en la firma de su recién fallecido padre. Ella debe lidiar con su madrastra Lauren (Virginia Williams) y su ex esposo Justin (Michael Trucco); ambos abogados.

Buscará conciliar a las partes que se enfrentan en un juicio, de tal modo de que se alcance un final feliz en el que todos obtengan un resultado ganar-ganar.

Pero estos nuevos contendientes se enfrentan a una televisión en la que habitaban algunas leyendas. Recientemente nos dejamos envolver por las vidas de Alicia Florrick (Juliana Margulies), en "The Good Wife" que transmite Universal Channel, y Jane Bingum (Brooke Elliot), en "Drop Dead Diva", cortesía de Sony Entertainment Television.

Cada una a su manera ha mostrado el derecho desde el punto de vista femenino. Alicia es una férrea mujer que debe ingresar a un bufete para sacar adelante a su familia tras un escándalo político que deriva en el encarcelamiento de su esposo.

En la otra serie, Jane es una abogada "chic". Ella en realidad es Deb, una modelo que tras morir vuelve a la tierra en el cuerpo de Jane; la combinación de ambas da como resultado una abogada de gran corazón que en cada episodio mostrará que su sobrepeso no tiene nada que ver con su belleza real. Al igual que "Fairly Legal", le apuesta al final feliz.

Yéndonos más atrás en el tiempo, ¿quién no recuerda a la atolondrada Ally McBeal (Calista Flockhart), la precursora de muchas de las heroínas de hoy en día? Ella era una disparatada mujer que hablaba sola y escuchaba canciones en su cabeza, mientras resolvía los más estrafalarios casos y los conciliaba con su desastrosa vida personal.

Por otro lado, una fórmula en donde se combinan los roles de abogados y detectives, pero ambos en pos de la justicia, es en "Law & Order" ("La ley y el orden") y sus diversos derivados.

Esta serie unitaria se encuentra dividida en dos partes; la primera se presenta un caso y el equipo de detectives investiga qué le ocurrió a la víctima, la segunda parte se resuelve en la corte, en donde se determina el veredicto del acusado.

Todas estas series nos han mostrado diversos arquetipos y personalidades de una misma profesión, ya sea por medio de los personajes protagónicos o de los secundarios.

Por la pantalla hemos visto desfilar abogados que intentan ganar casos a toda costa, sin importar la culpabilidad de sus clientes; otros que se involucran a tal grado con sus defendidos que entablan amistades entrañables.

Abogados ambiciosos, otros más son nobles y justos; algunos son "don Juanes" que aprovechan cualquier oportunidad para conquistar a una nueva "víctima"; otros más son tramposos y deshonestos, pero al final, todos tienen una misma encomienda: entretenernos. ¿Lo han logrado?

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"Thor": dios nórdico al estilo inglés


La mitología nórdica ha llegado a Hollywood; desde ahí se ha disgregado al mundo entero y obviamente debía hacer parada en México. Es por ello que la nueva cinta del director shakesperiano Kenneth Branagh, "Thor", ya se estrenó en el país.

El desconocido actor australiano Chris Hemsworth encarna al dios mitológico, quien surgió de la mente del creativo Stan Lee, el guionista Larry Lieber y el dibujante Jack Kirby hace 49 años, todo porque Lee necesitaba un personaje más fuerte que Hulk; un dios era el apropiado para la encomienda.

Después de casi medio siglo, "Thor" finalmente llega al cine. La historia es comandada por un director especializado en llevar a la pantalla las obras de William Shakespeare y el protagónico femenino corre a cargo de la reciente ganadora del Óscar: Natalie Portman.

Sin embargo, su personaje, el de Jane Foster, ha sufrido una considerable modificación, ya que en el mundo del cómic se trataba de una enfermera, mientras que en la recreación de Branagh es una astrofísica que está en la brecha de un importante descubrimiento.

Es justamente con ella y con su equipo, como inicia esta aventura particular, en la que Odín (Anthony Hopkins), el rey de Asgard y padre de Thor, está a punto de dejar el trono a manos de su hijo, pero como su arrogancia revive una guerra que ya había sido apaciguada, es desterrado a la Tierra.

En medio de este nuevo panorama, el protagonista aprenderá la importancia de la obediencia y sensatez, conocerá el amor y la responsabilidad que tiene para con las vidas que le rodean, así como las que ha dejado atrás en Asgard.

Thor será privado del martillo Mjölnir, el cual aparecerá en medio del desierto de Nuevo México, escena que pudimos presenciar al final de "Iron Man 2" —la cual sirve de enlace entre ambos mundos y como preparación para "Los Vengadores" ("The Avengers")— y solamente quien sea digno de él, podrá desenterrarlo y adquirir el poder de la deidad.

Tras su "desaparición", su medio hermano Loki (Tom Hiddleston), el dios de la mentira, y quien siempre ha sentido celos de Thor, tomará el control del reino y enviará a poderosos seres a exterminarlo.

¿Pero acaso Thor permanecerá en la Tierra para siempre? ¿Será vetado de Asgard? ¿Logrará ver quién es Loki en verdad? ¿Su padre Odín perderá la vida en el trayecto?

Sin duda la cinta se compone de elementos que llaman la atención: nunca un director como Branagh se había internado en el universo de Marvel, ¿pero las similitudes entre Shakespeare y Thor serán suficientes para conquistar a los fans del cómic?

Uno de los puntos que más controversia causarán será que en la historia original, tras su expulsión, el "dios del trueno" ocupa el cuerpo de un doctor discapacitado, Donald Blake, y pierde todo recuerdo de Asgard, trama que fue eliminada de esta versión cinematográfica.

En el filme en el que también participan Stellan Skarsgård, Clark Gregg y Rene Russo, hay un par de elementos que quedan a deber, pues mientras los efectos especiales son adecuados, el diseño artístico es un tanto exagerado y rompe con el estilo habitual de cintas emanadas del cómic.

Por otro lado, la historia es floja en el sentido de que muchos de los eventos son más que previsibles; en especial en la trama amorosa, pues aunque hay química entre Portman y Hemsworth, las situaciones a las que están ceñidos le restan fuerza y verosimilitud a su relación. Eso sí, ésta es muy platónica y respetuosa, ¿será la influencia de Shakespeare?

Finalmente, si hay algo en lo que Branagh nos queda a deber a los mexicanos es en que la participación de Adriana Barraza como la dueña de un restaurante fue eliminada de la cinta. Tal vez cuando aparezca el DVD podremos consolarnos en que su actuación forme parte de las escenas inéditas.

¿O ustedes qué opinan?

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