Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

martes, 28 de junio de 2011

Pottermore: porque aún hay más de Harry Potter


Les cuento breves del espectáculo:

Comienzo con cine. No conforme con el 3D, hay cineastas revolucionarios como Robert Rodríguez que ya están pensando en cómo ofrecer una experiencia 4D.

De acuerdo con un artículo publicado en “USA Today”, este fenómeno ocurrirá en su nueva película “Mini Espías: Spy Kids: All the Time in the World in 4 D”, que se estrenará el 19 de agosto en Estados Unidos.

Esta dimensión es meramente olfativa. A quienes vayan a ver la cinta en 2 o 3 D, se les entregará gratis una tarjeta en la que hay ocho olores. Al deslizar el dedo sobre el aroma obtendrán resultados. El actor Ricky Gervais, quien presta su voz al perro robot del filme, dará las indicaciones del asunto antes de que inicie la proyección.

En “Miniespías 4”, Jessica Alba, junto con su bebé e hijastros combatirá contra el villano Timekeeper (Jeremy Piven), para rescatar al universo.

Por otro lado, el actor mexicano Demián Bichir cada vez suma más éxitos en EU. El más reciente es la peli “A Better Life”, del director Chris Weitz, en la cual aborda el tema de la migración.

Bichir interpreta al protagonista Carlos Galindo, un jardinero por medio del cual se muestran los contrastes socioculturales que existen en California. Hasta el momento, el sitio especializado Rotten Tomatos, indica que el filme cuenta con un 70 por ciento de aprobación de la crítica.

Asimismo, el trabajo del mexicano ha sido alabado de forma unánime, mientras que algunos han calificado al drama como una manipulación del espectador.

El mismo Bichir contó: "Tengo muchos amigos anglos que ya vieron la película y los emails que me han mandado dicen precisamente cómo ha cambiado en dos horas su perspectiva respecto de estos seres humanos".

También en cine, el nuevo filme de George Clooney, The Ides of March, que gira en torno a una campaña presidencial en EU, inaugurará el Festival de Cine de Venecia. La peli también competirá por el León de Oro y se estrenará el 31 de agosto próximo.

Clooney será el director y actuará en el proyecto junto a Ryan Gosling, Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman.

En música, como parte de su gira Crazy Love, Michael Bublé vendrá a México por primera vez y se presentará en la Arena Monterrey el 18 de agosto, y en el Auditorio Nacional el día 21.

Sus shows están entre los cinco más importantes a nivel mundial y los precios de las entradas oscilarán entre los 300 y 650 pesos. Este tipo de conciertos de talla internacional se ven esporádicamente en la República.

En puestas en escena, uno de los espectáculos más nuevos del Cirque du Soleil, OVO, que significa huevo en portugués, llegará a México en noviembre. Se trata de una representación basada en el mundo de los insectos.

Libélulas, moscos, arañas y más trabajan, comen, cantan y hasta buscan enamorarse, pero un objeto altera su forma de vida: un huevo.

Por lo regular los espectáculos del circo canadiense que llegaban al país tenían entre 10 y 15 años de existencia. Pero OVO tiene apenas año y medio; sólo se ha presentado en EU y Canadá.

El espectáculo lleno de acción y colorido, tendrá lugar el 1 de noviembre. Los boletos están disponibles desde el 27 de junio.

Y finalmente, una de las noticias bomba más recientes es la creación por parte de la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling de un sitio llamado pottermore, que estará al aire en octubre y donde los usuarios podrán navegar al interior de los libros.

De forma gratuita podrán leer y jugar con materiales relacionados con la saga, además de adquirir libros en línea.

Twitter: @mabsalinas

sábado, 25 de junio de 2011

“El Dilema” de la infidelidad




Ron Howard deja a un lado los temas controversiales basados en los libros de Dan Brown, como "El Código Da Vinci" ("The Da Vinci Code, 2006) y "Ángeles y Demonios" ("Angels and Demons", 2009) para ofrecernos una comedia romántica mucho más ligera: "El Dilema" ("The Dilemma").

Una apuesta que es menos afortunada que otras que ha realizado, como: "Frost/Nixon: la entrevista del escándalo" ("Frost/Nixon", 2008) y Mente Brillante ("Beautiful Mind", 2001) o "El Luchador" ("Cinderella Man", 2005).

La cinta es protagonizada por Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder y Jennifer Connelly, además de una peculiar participación de Queen Latifah, quienes interactúan en una cinta llena de enredos y situaciones fuera de lo corriente.

La historia se centra en Ronny (Vaughn), un hombre que tiene un negocio en el sector automotriz junto con su mejor amigo de la universidad, Nick (James). Ambos se encuentran en un gran momento de su vida.

Nick tiene una bella esposa: Geneva (Ryder); mientras que Ronny parece haber encontrado en Beth (Connelly) a la mujer de su vida. Sin embargo, todo cambia repentinamente después de que el protagonista encuentra a la esposa de su amigo con otro hombre, un tal Zip (Channing Tatum).

Tras confrontarla se enfrenta a un tremebundo dilema: contarle a Nick la desgracia o aguardar hasta que cierren el trato de sus vidas para que el estrés no interfiera con la capacidad de su colega.

Este problema desatará las más alocadas situaciones, las cuales por momentos se sienten exageradas, pero que sin duda a más de uno le arrancarán alguna que otra carcajada.

En términos histriónicos, Vaughn y James cumplen con lo suficiente, pero no van más allá, pues los vemos en el mismo rol que han interpretado innumerables veces; mientras que Ryder y Connelly tienen momentos con más matices y emociones que sus contrapartes masculinas.

Esto se debe principalmente a que ellos son comediantes natos, mientras que ellas tienen más bases dramáticas, por lo que en ocasiones se pierde el tono de la cinta: ¿es comedia o drama?

Mención aparte merece Queen Latifah, quien aunque tiene breves intervenciones éstas son difíciles de olvidar a causa de sus diálogos con alto contenido sexual, que seguramente nadie se esperaba escuchar.

Mientras que Tatum demuestra su vena cómica interpretando a un cínico, rudo pero "sensible" hombre, que no muestra remordimiento por arruinar —tal vez para siempre— el que parecía ser un matrimonio feliz.

Entre los puntos más interesantes del filme resalta que está plagado de referencias cinematográficas, que tanto cinéfilos como público en general disfrutarán, ya que se hace mención a cintas como "Todos los Hombres del Presidente" "(All President's Men", 1976) y "Código X" ("Deep Throat", 1993).

Interesante es el juego que hace Howard con los efectos, principalmente en la escena del primer encuentro entre Geneva y Ronny una vez que él conoce su engaño, pues se modifican los colores de la imagen, se hace uso de la cámara lenta y se complementa con una buena selección musical.

Pero sobre todo, lo que llama la atención es que Howard se concentra en resaltar la importancia de valores como la lealtad, fidelidad, confianza, honestidad y amistad, pues ésta es la que detona el conflicto sin el cual la película no existiría.

Ello a pesar de que en un principio su discurso parecía ser todo lo contrario: que todo el mundo miente, tiene secretos y nadie es completamente honesto.

Como la mayoría de las comedias-dramas románticos, el filme es previsible, pero éste tiene el problema de ser largo, por lo que de la mitad de la cinta hacia el final, el ritmo decrece y no se logra recuperar; además de que algunas escenas y diálogos se sienten reiterativos.

El final deja algo que desear, no obstante, la cinta es adecuada si lo único que se busca es entretenimiento, claro que hay que tomar en cuenta las escenas de Latifah, las secuencias de la infidelidad de Ryder, el problema de apuestas de Ronny y el ocasional lenguaje vulgar que tiene lugar en la película.

Twitter: @mabsalinas

miércoles, 22 de junio de 2011

"Breakout Kings": delincuentes obligados a cambiar de bando


Tras el éxito de programas como "Crimen y Estafa" ("White Collar") y "Prison Break", en Estados Unidos, México y el mundo, no sorprende que surgieran nuevas series con criminales como protagonistas.

"Breakout Kings", al igual que la protagonizada por Matt Bomer, muestra lo que ocurre cuando la policía acude a la ayuda de un criminal experto y difícil de capturar, para atrapar a otro igual de escurridizo. Sin embargo, la diferencia en el nuevo estreno de A&E es que no se trata de un delincuente, sino de un grupo de ellos.

Es un programa mucho más oscuro que "Crimen y Estafa", al estilo de "La Ley y el Orden" ("Law and Order") o de "CSI: Crime Scene Investigation", en donde los casos presentados son complejos, violentos, ya que abordan las partes menos compasivas del hombre, y no simples crímenes de fraudes y cuello blanco.

En "Breakout Kings", un grupo de "marshals", es decir, una especie de comisarios estadounidenses, harán mancuerna con ex convictos a cambio de reducir su sentencia por cada caso que ayuden a resolver, pues cada uno de ellos cuenta con diferentes "habilidades".

A la par, los reclusos deberán ganarse la confianza de los hombres de ley, ser honorables —dentro de lo que cabe—, cumplir las encomiendas que les asignen, pero sobre todo, obedecer órdenes y no dejarse llevar por sus impulsos.

Esta serie es una creación de Nick Santora y Matt Olmstead, y cuenta con las actuaciones de Laz Alonso (Charlie Duchamp), Domenick Lombardozzi (Ray Zancanelli), Brooke Nevin (Julianne Simms), Malcolm Goodwin (Shea Daniels), Jimmi Simpson (Lloyd Lowery), y Serinda Swan (Erica Reed).

Duchamp y Zanccanelli son los dos policías que deberán estar a las "vivas" para no ser engañados por sus nuevos "compañeros" (Daniels, Lowery y Reed); cada uno con una historia distinta y compleja con la que poco a poco nos familiarizaremos.

Los personajes de "Breakout Kings" son enigmáticos y tridimensionales; tras el primer episodio uno se pregunta genuinamente sobre su pasado y experimenta interés por conocerlos más a fondo.

La serie, de una hora de duración, presenta un nuevo caso en cada episodio, mientras que gracias a sus reacciones y a las situaciones a las que son expuestos, desdoblamos un poco más de las intrincadas y rudas de personalidades de sus protagonistas, tanto los héroes como los antihéroes.

En cada capítulo se enfrentarán a nuevos retos tanto para su inteligencia y pericia como para su conducta ética, por lo que siempre estarán latentes las preguntas: ¿qué es preferible, el bien mayor o el mal menor?, y si ¿el fin justifica los medios?

"Breakout Kings" presenta a hombres y mujeres capaces de trasgredir los límites con tal de salirse con la suya, a pesar de que eso implique dañar a otros, asesinar, lastimar o abonar a los intereses propios. Pero también, a gente realizando esfuerzos sobrehumanos y arriesgando la propia vida con tal de detener a un criminal o salvar a algún rehén.

Como el resto de las series de investigación y persecución policiaca, contiene escenas de violencia física, insinuaciones y cosificación de la mujer, particularmente por parte de Lowery hacia Simms y Reed, aunque esta última no dudará en "usar sus encantos" para tratar de confundir, despistar u obtener información de quien le convenga.

Cabe destacar que Lowery es uno de los personajes más complejos del conjunto, quien además padece una especie de desequilibrio mental, pero a la vez, una inteligencia aguda combinada con baja autoestima.

La serie se estrenó en México el pasado domingo 19 de junio por A&E a las 21:00 horas; a modo de entretenimiento cumple, claro que está enfocada a un público adulto a causa de sus escenas fuertes, violentas y conductas reprobables.

Twitter: @mabsalinas

martes, 21 de junio de 2011

“Friends” a la mexicana


Les cuento algunas breves del espectáculo...

Comienzo con teatro. Con sólo siete meses de retraso, finalmente se estrenó el musical “Spiderman: Turn Off The Dark”, en Broadway. Al estreno acudieron Bono y The Edge, de U2, compositores de la música y productores, así como los también productores de la puesta, los mexicanos Fernando y Billy Rovzar.

Pero también la que fuera su directora hasta hace unos meses: Julie Taymor, y las figuras Matt Damon, Liam Neeson, Bill Clinton, Robert de Niro y Marco Antonio Solís.

Este es el musical más caro en la historia, con un costo de 70 millones de dólares y a pesar de que nuevamente fue vapuleado por la crítica, pues aseguraron que tiene una historia deficiente y música mala, se prevé que tenga una larga permanencia en cartelera y que posteriormente salga de gira por distintos países, incluyendo México.

“Spiderman: Turn Off the Dark” causó gran controversia tras sufrir retrasos en su estreno a causa de accidentes del elenco en el escenario y la salida de Taymor de la obra.

Sin embargo, al final, Reeve Carney, el protagonista, declaró: "Me siento más cómodo con esta nueva versión, la otra versión (la dirigida por Julie Taymor) me parecía visualmente más sorprendente, pero aquí siento que estamos más cerca de la gente y que conectamos mucho más con ellos”.

En cine, Adam Shankman, quien está a cargo de la versión cinematográfica del musical “Rock of Ages” difundió unas fotos en las que se aprecia la caracterización de Tom Cruise para la cinta.

El actor le da vida a Stacee Jaxx, un rockstar que está en el ocaso de su carrera. El personaje tiene rasgos al estilo Axl Rose, Keith Richards y Bret Michaels, comentó el cineasta a “USA Today”.

En la peli también participan Paul Giamatti, Russell Brand, Alec Baldwin y Catherine Zeta-Jones.

En TV, Demi Moore y su esposo Ashton Kutcher se involucraron en un documental que denuncia la explotación sexual de niñas de entre cinco y siete años, que es producido por CNN.

La actriz es la presentadora de “Los Niños Robados de Nepal”, que en su hora de duración, muestra a Moore reunida con pequeñas que fueron obligadas a prostituirse, pero que luego fueron rescatadas por una organización sin fines de lucro.

Mientras que en otros temas altruistas, Angelina Jolie, embajadora de buena voluntad de la ONU, visitó un campamento en la frontera turca con Siria. El objetivo era reunirse con algunos de los refugiados sirios que huyeron de la sangrienta represión de su país.

Posteriormente, Jolie visitó la isla italiana de Lampedusa para pedir a sus habitantes que toleren y ayuden a los inmigrantes, en el marco de la Jornada Internacional de los Refugiados.

Y finalmente en Internet, Eréndira Ibarra, actriz e hija del productor Epigmenio Ibarra, lanzará una serie gratuita por Internet, que estará disponible en 2012 y recibirá el nombre de “Miércoles”.

Será tipo “Friends” y estará enmarcada en el DF. Eréndira protagonizará la historia que escribió con su hermana Natasha. También participarán Damayanti Quintanar, Ximena González Rubio y Gaby de la Garza.

“Miércoles” se compondrá de 13 episodios de entre 15 y 20 minutos.

domingo, 19 de junio de 2011

¿Qué hacer con ocho minutos de vida?


¿Qué harías si tuvieras sólo ocho minutos antes de morir? ¿Qué le dirías a la persona que tienes enfrente? ¿Cuál sería tu último pensamiento, acción, deseo? Ésta es, a grandes rasgos, la trama de "Ocho Minutos Antes de Morir" ("Source Code"), la nueva cinta de Duncan Jones.

Protagonizada por Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga, se trata de una cinta de acción en la que se abordan temas que fácilmente pueden cruzar la delgada línea entre lo ético y lo antiético; entre la explotación y el bien común. Por ello, da mucha tela de dónde cortar para reflexionar.

La trama gira en torno al capitán Colter Stevens (Gyllenhaal), un soldado que militó en Afganistán, pero que gracias a un nuevo experimento despierta en el cuerpo de un maestro de escuela al que no conoce, con el objetivo encontrar al responsable de colocar una bomba en el tren que viaja.

Colter no comprende cómo terminó en dicha situación ni cómo cumplir su misión, pues a la par tiene que lidiar con su propio paradero y un conflicto personal, en medio de una gran presión, pues si no encuentra al criminal, una nueva explosión de magnitudes nucleares podría exterminar Chicago.

Por si fuera poco, sólo tiene ocho minutos para realizar la hazaña antes de que la explosión ocurra una y otra vez; en tanto que su personaje se involucra con los pasajeros del tren, particularmente con Christina (Monaghan), amiga de Sean (Frédérick De Grandpré), el cuerpo en que Colter entra.

El piloto contará con la guía de Coleen Goodwin (Farmiga), quien le ayudará a atar cabos y recordar lo experimentado. Sin embargo, puede que el esfuerzo de Colter sea insuficiente para rescatar a los pasajeros, y que simplemente sirva para modificar el futuro, pues se encuentra en una realidad alterna.

El filme, donde convergen los géneros de acción, "thriller" y ciencia ficción, se compone de buenas actuaciones, en especial de Gyllenhaal, quien cada vez demuestra un mayor dominio de sus cualidades histriónicas, y es capaz de mostrar un abanico de expresiones y sentimientos.

Farmiga también realiza un buen trabajo, en especial cuando interactúa con el protagonista; mientras que el resto del elenco cumple, pero sin llamar la atención.

Como toda buena película de acción cuenta con una destacada edición y efectos especiales que sobresalen en las secuencias de las explosiones y sus consecuencias; cada vez que el capitán ha cumplido con sus ocho minutos, una serie de imágenes ponen fin a su "trance" y lo devuelven a su realidad.

Sin embargo, muchas de éstas escenas son violentas, pues en algunas ocasiones —por el empleo de la cámara lenta—, el espectador puede ver cómo se calcina y desintegra un ser humano, lo cual puede resultar sumamente perturbador.

Asimismo, cuando descubrimos las condiciones reales del protagonista, podemos ver los peligros de que la ciencia no se encuentre limitada por la ética, pues se pierde el respeto por la dignidad del ser humano y se le equipara a un trozo de carne.

En términos cinematográficos, los constantes giros de la película en un principio sorprenden, pero cerca del desenlace pierden fuerza; además, la historia se desenvuelve entre dos realidades, dos tiempos, por lo que no puede calificarse como lineal.

"Ocho minutos antes de morir" plantea un dilema ético: ¿es válido experimentar con una persona para salvar a muchas más? ¿Una vida es un precio factible de pagar si eso implica alcanzar el bien común? ¿Hasta dónde puede "sacársele jugo" a un ser humano, aún después de expirar?

La cinta es fuerte, pero también impactante si uno se atreve a cuestionarse todo lo anterior después de verla. ¿Te atreverás?

Twitter: @mabsalinas

“Kung Fu Panda 2”: acción y adopción


Po (Jack Black) vuelve a la acción lleno de humor, inocencia, con un poco más de coordinación y muchas ganas de practicar y defender al kung fu de todo enemigo que quiera desaparecerlo.

Dream Works trae "Kung Fu Panda 2", cinta a cargo de la directora coreana Jennifer Yuh, en la que se pretende esclarecer algunos de los cabos sueltos de la primera entrega. ¡Aún hay muchas cosas de la vida del Panda que quedan por contar!

La historia personal del protagonista es una de las líneas argumentales de esta precuela en la que aparecen los cinco furiosos: Tigresa (Angelina Jolie), Mono (Jackie Chan), Víbora (Lucy Liu), Mantis (Seth Rogen) y Grulla (David Cross); así como el maestro Shifu (Dustin Hoffman), pero también se incorpora el villano Lord Shen (Gary Oldman).

Po también lidiará con el hecho de que Mr. Ping (James Hong), un ganso chino, no es su verdadero padre —¿a alguien le sorprende este dato?—, y al saberse adoptado, iniciará un camino para entender su pasado y comprender quién es.

Aunado a ello enfrentará a Lord Shen, un pavo real que busca dominar China y —de pasadita— acabar con el kung fu, los cinco furiosos, sus maestros y particularmente con Po. Para lograr sus maquiavélicos planes tiene en su poder el arma más poderosa que jamás haya existido.

El Panda deberá sacar al Guerrero Dragón que lleva dentro para derrotar a este nuevo rival, que fue creado con la intención de que su maldad fuera evidente a pesar de su fragilidad.

Pero no se dejen confundir, pues a pesar de ser un ave, Lord Shen es un digno opositor que pone en aprietos al Panda y un enemigo que mantiene el nivel de "villanía" de Tai Lung (Ian McShane), antagonista de la primera parte. Además, el personaje está sumamente bien delineado y justificado.

"Kung Fu Panda 2" es una cinta conmovedora, y como había advertido Omar Chaparro, quien dobla la voz del protagonista al español, seguramente provocará una que otra lágrima. Pedro Armendáriz también forma parte del elenco mexicano.

El hecho de que la historia no sea lineal, sino que cuente con el apoyo de "flashbacks" y recuerdos de Po, en donde incluso lo presentan cuando sólo era un osezno, añade a la atmósfera emotiva, lo cual es un gran acierto para conquistar a niños y no tan niños.

Al igual que en la primera parte, el filme explota el colorido y las texturas de China, pero ahora los lleva al siguiente nivel, pues la trama se desenvuelve lejos del hogar de los ahora seis furiosos.

Por otro lado, la película incluye talento mexicano, cuando menos a distancia, ya que el cineasta Guillermo del Toro fungió como asesor de la historia, pues poco a poco se ha involucrado con Dream Works y sus nuevas técnicas de animación, que por cierto, cada vez son mejores.

Por ejemplo, las texturas de los objetos, particularmente el pelambre de Po y Tigresa, así como lo "esponjosito" del primero, entre otros aspectos, consolidan un avance en este rubro; además de que la acción de esta entrega es mucho mayor y más compleja que en la anterior.

La ópera prima de Yuh también tiene un gran mensaje, ese equilibrio perfecto que ha servido de fórmula para cautivar a chicos y grandes, pues la importancia de estar en paz interior con uno mismo y de saber quiénes somos puede ser un factor de éxito.

Por todo lo anterior, no sorprende que Po haya dominado la taquilla mexicana en su primer fin de semana de estreno en todos sus formatos: Imax, 2D y 3D; aunque tanto aquí como en Estados Unidos recaudó menos que su predecesora.

Aún así, Dream Works podría impulsar más secuelas del osito, lo cual no extrañaría tras ver el final de "Kung Fu Panda 2". Jeffrey Katzenberg, el "mandamás" del estudio, declaró que esta historia está contemplada para seis capítulos. ¿Será?

Twitter: @mabsalinas

martes, 14 de junio de 2011

Verástegui: actor que salva vidas


¡Hola otra vez! Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con TV. Retomando lo que les conté la semana pasada, no sólo “Grey’s Anatomy” podría estar al borde del colapso. Parece que CSI podría seguir sus pasos. ¿Por?

De entrada, el nominado al Óscar, Laurence Fishburne, quien se incorporó a la serie en sustitución de William Petersen, que interpretaba a Grissom, no regresará a la serie para la temporada 12, pues su contrato ya expiró.

Pero él no es el único problema del drama forense, pues Marg Helgenberger, mejor conocida como Catherine Willows tendrá pocas apariciones en la nueva temporada; también a causa de que su contrato vence.

La productora Carol Mendelsohn comentó al respecto: "La mayoría de nuestros actores se encuentran negociando para la próxima temporada, así que por el momento no sabemos. Será una prueba para los escritores de CSI".

Por otro lado y rescatando buenas noticias, resulta que Eduardo Verástegui informó que en menos de un año la clínica Guadalupe, que él mismo impulsó, ya salvó la vida de 600 bebés.

De hecho, comentó: "No tenemos las cifras exactas, pero el número que sea es de gran motivación y satisfacción, y más en un área en donde en dos kilómetros a la redonda hay 10 clínicas que practican abortos".

En Guadalupe se practican ultrasonidos, se da ayuda psicológica y orientación a jóvenes, además de que se les ayuda a llevar a buen término su embrazo. Para reunir más fondos para la causa y que en cinco años se convierta en un hospital para la mujer, Verástegui organizó el Festival Unidos por la Vida.

En el evento participaron Verónica Castro, Karyme Lozano, Emmanuel y Alexander Acha.

Hasta el momento, la clínica ha ayudado a mil 500 mujeres latinas.

En cine, ¿sabían que en un principio Michael Bay, director de “Transformers: El Lado Oscuro de la Luna”, no quería usar 3D en su película? Pero fue gracias a que James Cameron lo invitó al set de “Avatar” que el cineasta cambió de opinión.

Cameron ya vio la película y felicitó a Bay por el uso que hizo del 3D. Incluso le dijo: “Se nota que entendiste la herramienta”. Ambos directores lo que buscan es crear nuevas experiencias para el público.

Además de que Bay se divirtió mucho filmando, llevó el 3D más lejos de lo que Cameron lo hizo. Colocó cámaras en cables de acero para hacer tomas en movimiento y empleó a paracaidistas expertos para que “filmaran a gente que caía desde los edificios de Chicago a 250 kilómetros por hora”, comentó.

Por otro lado, dicen por ahí que el siguiente papel de Leonardo DiCaprio podría ser en una peli de Quentin Tarantino. Según el sitio “Deadline New York”, las negociaciones para que el actor se integre al western marchan viento en popa.

Quien ya está confirmado para la cinta es Christoph Waltz. DiCaprio interpretaría al propietario de un racho que explota a sus esclavos. Y otro nombre que también suena para formar parte del elenco es el de Will Smith, quien sería el protagonista, pero eso aún está en “veremos”.

Finalmente, en música Aerosmith se reunirá en julio con el productor Jack Douglas para comenzar a chambear en su siguiente álbum.


Twitter: mabsalinas

domingo, 12 de junio de 2011

Ross Geller y Sheldon, “nerds” que trascienden las etiquetas


La televisión se rige por estereotipos, todos lo sabemos, por la creación de personajes con ciertas características que los hacen encajar en un grupo, diferenciarse, pasar desapercibidos o resaltar.

Sin lugar a dudas destacan las "etiquetas" de los populares, los listos o matados, los deportistas, y no podían faltar, los "geeks" y "nerds"; dentro de todos ellos ha habido algunos que nos han marcado, conmovido, irritado y hasta conquistado.

¿Quiénes son los impopulares más populares de la televisión? A continuación hacemos una revisión de los personajes y series más emblemáticas.

Del conjunto destaca un paleontólogo, amante de los dinosaurios, responsable, inteligente y poco hábil para el matrimonio —la frivolidad con que maneja el tema del divorcio llama la atención—. Ross Geller (David Shwimmer) fue uno de los protagonistas de una de las series de comedia más importantes de todos los tiempos: "Friends".

Junto con Rachel Green (Jennifer Aniston) vivió una historia de amor llena de altibajos a lo largo de 10 temporadas. El doctor Geller —como se hace llamar porque tiene un doctorado— también es un remedo de músico y amante del arte.

Si hay un grupo de "nerds" que se han adueñado de la pantalla chica desde 2007 es el compuesto por Sheldon (Jim Parsons), Leonard (Johnny Galecki), Howard (Simon Helberg) y Rajesh (Kunal Nayyar).

En "The Big Bang Theory", todos son científicos con diferentes especialidades, amantes de los videojuegos, cómics, las computadoras y películas de ciencia ficción, lo que evidentemente los convierte en desadaptados sociales.

Como buenos "geeks", son capaces de diseñar robots de combate, desarrollar las más complejas teorías, coleccionar artículos y juguetes de superhéroes, hablar la lengua de los elfos, entre otras peculiaridades.

No tienen mucha suerte con el sexo femenino y a pesar de que su inteligencia y nobleza es admirable, tienen serios problemas en la concepción del amor y el respeto a la mujer, particularmente Howard y Rajesh. Leonard no entra en la descripción y al egocéntrico Sheldon simplemente no le interesan.

Por otro lado, entre los "nerds" más encantadores, tiernos, solidarios y además con superpoderes, destaca Hiro Nakamura (Masi Oka) de la ya cancelada "Heroes", que se mantuvo vigente durante cuatro temporadas para contarnos las vivencias de personas ordinarias con poderes extraordinarios.

Hiro, muy al estilo de su cultura japonesa, está preocupado por salvar el mundo, y mientras lo hace demuestra su interés por el anime, los cómics, superhéroes, así como la historia y tradición de su país; de ahí que sea todo un "guerrero samurai".

En "Los Años Maravillosos" ("The Wonder Years"), compuesta por seis temporadas y que marcó a una buena parte de la generación nacida en los 80, conocimos a Kevin (Fred Savage) y Paul (Josh Saviano).

El primero se esforzaba demasiado porque lo aceptaran, el segundo tenía toda la pinta de nerd: era sumamente inteligente —tanto, que al final de la serie fue aceptado en Harvard—, poco agraciado físicamente, portaba lentes gruesos, era alérgico a todo, y al igual que Kevin, Paul también era víctima de las burlas de los más populares.

¿Quién no recuerda "Los Años Maravillosos" con nostalgia? Mediante esta serie revivimos problemas sociales y acontecimientos históricos que ocurrieron entre 1968 y 1973, así como los conflictos que se derivan de la adolescencia, la convivencia familiar y escolar.

Sin duda, uno de los "nerds" más entrañables en la historia de la televisión es "Screetch" (Dustin Diamond), de "Salvados por la Campana" ("Saved by the Bell"), quien además de ser buen amigo, tenía la extraña suerte de juntarse con el grupo de los populares.

Su estrafalaria forma de vestir, así como su cabello rizado y las ganas de secundar a Zack (Mark-Paul Gosselaar), hizo reír a más de uno entre 1989 a 1993.

Otro personaje que llama la atención, pero que tiene un añadido porque es "nerd", "geek" y espía, es Chuck (Zack Levy), protagonista de la serie que lleva su nombre. Por azares del destino y tras recibir un correo electrónico, almacena grandes secretos del espionaje en su cerebro.

Poco a poco deberá combatir su falta de pericia y coordinación, de ello depende la salvación del mundo.

Pero ser "nerd" no es exclusivo del sexo masculino, pues también hay mujeres víctimas de ello. Tal es el caso de Willow Rosenberg (Alyson Hannigan), quien es experta en computadoras, inteligente y tímida, pero todo ello se compensa cuando se convierte en bruja y su mejor amiga se llama "Buffy, la Cazavampiros" (Sarah Michelle Gellar).

Lo más valioso de este tipo de personajes es que poco a poco, gracias a su falta de popularidad, y uno que otro aspecto tierno o noble, se han ganado nuestro respeto a través de la pantalla; nos han hecho valorarlos más allá de la apariencia física o el modo de vestir.

¿La lección? No juzgar a un libro por su portada, ¿estás listo para hacerlo también en la vida real?, ¿para trascender las etiquetas?

Twitter: mabsalinas

Homenaje a la música latina, ¡ah!, y a Eric Clapton


El ex Sin Bandera, Noel Schajris regresó a la escena musical con "Grandes Canciones", un álbum en el que deja de lado su parte de cantautor para centrarse únicamente en el intérprete que lleva dentro.

¿Cómo es esto? El argentino lanzó un material que se compone de 12 "covers" de reconocidos intérpretes de la música latina, así como de "Tears in Heaven", de Eric Clapton, a modo de obsequio para sus fans, mientras termina de componer, grabar y producir su segundo álbum inédito, que está contemplado para noviembre de 2011.

"Este disco de 'Grandes Canciones' surgió como un regalo para los fans, mientras preparó un CD de inéditos, por ahora estoy componiendo a penas. El álbum está teniendo su peso propio y una fuerza interesante. Para mí es importante diferenciar entre hacer un disco 'cover' y uno de versiones en donde tú propones algo nuevo", declaró el artista.

"Grandes Canciones" fue grabado en conjunto y en vivo, a la usanza antigua; es decir, Noel (voz y piano), acompañado de sus músicos: Tony Levin (bajo), Lee Levin (batería) y Dan Warner (guitarra), fueron grabados mientras tocaban al mismo tiempo, por lo que el disco tiene un sonido orgánico. Además, contó con la producción de Sebastian Krys.

El disco, que salió a la venta hace un par de meses, tuvo como primer sencillo "Quién como tú", tema original de Ana Gabriel, lo que convirtió a Schajris en el primer artista masculino en interpretar un tema de la sinaloense. Ella lo invitó a cantar el tema en un concierto que ofreció en el Auditorio Nacional en mayo pasado.

Una de las versiones más destacadas del álbum es la reinterpretación que hizo el ex Sin Bandera de "Bachata Rosa", de Juan Luis Guerra, que pasó de ser un tema tropical a uno con pizcas de jazz y un sereno solo de guitarra al estilo español.

Con arreglos que conservan su esencia baladista y consolidan su talante musical, Noel refrescó otros temas, como "La Incondicional", original de Luis Miguel, la cual ahora tiene un ritmo mid-tempo.

"Quiero dormir cansado", canción original de Emmanuel fue transformada de una balada ochentena a una versión de reggae, en donde Noel demuestra su gran calidad y control vocal, al combinar matiz y fuerza; lo que cobra aún más vigor, gracias a las infusiones eléctricas de la guitarra.

El piano y la percusión, los silencios y acentos alcanzan su punto culminante en "A medio vivir", de Ricky Martin, en donde Schajris ofrece una de las mejores interpretaciones de la producción, pues incluso supera la original, al cambiar de tono en el último coro para realizar una gran ejecución vocal, y ni qué decir del falsete.

El romanticismo continúa con "Te Amo", de Franco de Vita, otra de las baladas mejor ejecutadas del conjunto. A ésta se suman "Mi Historia entre tus Dedos", de Gianluca Grignani; "Me va a Extrañar", de Ricardo Montaner, y "Si tú Supieras", de Alejandro Fernández; todas, de una u otra forma, con un toque personal y diferente.

"Tu cárcel", de Marco Antonio Solís, es transformada por entero al pop; pero lamentablemente tiene un puente poco afortunado que hace añorar la composición de "El Buki".

En "Grandes Canciones" no todo es pop, ya que el rock latinoamericano tiene su lugar con "Lamento Boliviano", de Enanitos Verdes; un arreglo interesante por los instrumentos empleados, pero que seguramente decepcionará a muchos, particularmente por los arreglos vocales.

Y finalmente, el argentino realizó un "cover" del clásico "Tears in Heaven", de Eric Clapton, aunque uno bastante moderado.

Sin duda Schajris moderniza canciones de antaño; siempre es bueno agudizar el instinto musical con "Grandes Canciones".

Twitter: mabsalinas

Mutantes en plena Guerra Fría


"X-Men: primera generación" finalmente se estrenó arrasando con la taquilla mexicana y estadounidense, acumulando 55 millones de pesos y 56 millones de dólares, respectivamente, en su primera semana de estreno.

Al parecer el fenómeno mutante creado por Stan Lee y Marvel ha cobrado nuevos bríos 11 años después del estreno de "X-Men 1", la cual fue seguida por "X-Men 2", ambas comandadas por Bryan Singer; "X-Men: la batalla final", a cargo de Brett Ratner, y "X-Men Orígenes: Wolverine", de Gavin Hood.

Ahora, el proyecto regresa para contarnos el origen de la rivalidad entre el Profesor X (James McAvoy y a quien Patrick Stewart encarnó en su rol adulto) y Erik Lehnsherr, mejor conocido como Magneto (Michael Fassbender, interpretado por Ian McKellen en la primera trilogía).

El filme fue producido por Singer, quien realizó un gran trabajo en las dos primeras partes, y dirigida por Matthew Vaughn, uno de los candidatos para dirigir la tercera.

"X-Men: primera generación" inicia comparando la infancia de los dos protagonistas. Mientras que Charles Xavier es un niño que vive rodeado de opulencia, Erik es prisionero en un campo de concentración, en donde un mutante, Bernard Shaw (Kevin Bacon), mata a su madre y lo convierte en su Frankenstein, uno capaz de dominar todo tipo de metal.

El destino reunirá a los dos protagonistas frente a un enemigo común: Shaw, teniendo como contexto la Guerra Fría y la carrera espacial, hechos que se evidencian en las tensiones políticas y armamentistas entre Estados Unidos y el comunismo ruso.

A la par, en el camino se les unirán otros jóvenes mutantes después de ser descubiertos por el poder telepático del Profesor X, quien por primera vez utiliza a Cerebro, la máquina que potencia su poder, para ubicar a estos seres y empatizar con ellos.

Es así que en esta precuela conocemos el origen de la amistad entre Charles y Erik y los motivos de su separación, la cual a la postre los convertiría en enemigos.

El filme también nos presenta los antecedentes de Raven Darkholme, mejor conocida como Mystique y el inicio de su relación con el profesor y Magneto, así como la incursión de otros personajes ya famosos en los cómics de Lee: Hank McCoy, Bestia (Nicholas Hoult); Sean Cassidy, Banshee (Caleb Landry Jones); Alex Summers, Havok (Lucas Till), y Emma Frost (January Jones), entre otros.

Shaw intentará confrontar a las dos potencias mundiales para iniciar la Tercera Guerra Mundial, en compañía de algunos mutantes, en tanto otros más, liderados por Charles y Erik, intentarán detenerlo; el primero porque desea salvar a la humanidad, el segundo porque anhela venganza.

En la cinta veremos por primera vez cómo los mutantes se muestran al mundo, lo que a su vez causa el miedo de los humanos; de ahí que algunos de los primeros teman ser víctimas de otro holocausto, como el que se vivió en la Segunda Guerra Mundial, conflicto que se presenta en el planteamiento.

En términos de entretenimiento, la cinta cumple con su función, a pesar de que ciertos efectos especiales carecen de impacto y se ven falsos en algunas escenas, que en el afán de ser grandilocuentes algunas escenas pierden impacto, y tiene un desenlace previsible.

Sin embargo, el buen manejo de los personajes es un gran punto a su favor, pues a pesar de contar con muchos, todos tienen un momento para brillar.

La dimensión y profundidad de Magneto, particularmente, es un punto a destacar, ya que se presentan muchos de los antecedentes que nos permiten comprenderlo tanto en ésta como en las películas precedentes. En este sentido, la actuación de Fassbender, McAvoy y Bacon, son excepcionales.

También vale la pena mencionar los dos cameos (apariciones) de personajes emanados de otras películas de los Hombres X: Rebecca Romijn-Stamos (Mystique, de grande) y Hugh Jackman (Wolverine).

Lamentablemente, como en otras ocasiones, el filme no es fiel al cómic, lo que puede decepcionar a algunos fanáticos. Asimismo, como la saga ha pasado por las manos de varios directores, tiene evidentes fallas de continuidad.

También cuenta con escenas de violencia, características en los filmes de ciencia ficción, además de algunos clichés, como el ya mencionado tema de la Guerra Fría y la rivalidad entre EU y Rusia, tema que ya ha sido bastante abordado en el cine, ¿verdad James Bond?

Al igual que sus antecesoras, "X-Men: primera generación" tiene un discurso de auto-aceptación y envía el mensaje de que uno debe amarse a pesar de sus diferencias, lo cual es sumamente positivo.

Sin embargo, la constante reiteración de la frase "Mutant and proud" ("Mutante, y orgulloso") no hace sino recordarnos el ya famoso concepto "Gay and proud" (Gay, y orgulloso), mejor conocido como GAP, continuamente empelado por el lobby homosexual. ¿Qué nos estarán queriendo decir entre líneas?

El filme es palomero, entretenido y lo más probable es que sea el inicio de una nueva trilogía, a causa del éxito en taquilla.

Twitter: mabsalinas

martes, 7 de junio de 2011

Coldplay se inspira en “Biutiful”


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con televisión. El número ocho podría ser cabalístico para Grey’s Anatomy, y es que la octava temporada podría ser la definitiva. Patrick Dempsey, quien interpreta a Derek Shepherd, anunció que será la última en la que formará parte de la serie médica.

"Es agridulce, porque ha sido una etapa maravillosa de mi vida, pero simplemente ya no me veo ahí por más tiempo", comentó a la versión italiana de “Vanity Fair”.

Pero la partida de su protagonista masculino no es la única dificultad que el drama deberá enfrentar, ya que el contrato de otros actores principales, como Ellen Pompeo, Chandra Wilson, Sandra Oh y Justin Chambers vence cuando completen las ocho temporadas.

¿Habrá una novena, y en tal caso, qué harán para reemplazar a Dempsey?

En cine, hay muy buenas noticias. “El Hobbit” se estrenará el 14 de diciembre de 2012, de acuerdo con varios portales de Internet y la segunda parte de la saga dirigida por Peter Jackson llegará a las salas el 13 de diciembre de 2013.

La primera recibirá el nombre “The Hobbit: An Unexpected Journey”, mientras que la continuación será “The Hobbit: There and Back Again”, informaron Warner Bros. y Newline Cinema.

Actualmente la peli se filma en Nueva Zelanda en formato 3D. Hasta el momento, entre los actores que han confirmado su aparición destacan: Orlando Bloom (Légolas), Ian McKellen (Gandalf), Cate Blanchett (Galadriel), Christopher Lee (Saruman), Elijah Wood (Frodo) y Andy Serkis (Gollum).

Por otro lado, hay unos mexicanos que tienen un proyecto extraño cocinándose. Se trata de una cinta que combinará la historia de México durante la guerra de Independencia y hay zombis involucrados.

Su nombre es “Insurgentes Malditos” y es una película que combina historia y terror. Será dirigida por Christopher Luna García y en ella actuarán Gerardo Taracena, Noé Hernández y Sophie Alexander.

Todo surgió a partir de la historia de una mujer llamada María Cordero, cuando un grupo de insurgentes allanaron su rancho, ella les cortó la cabeza a todos. En la cinta hay un grupo de esclavos que saben hacer zombis, éstos se convertirán en los protectores de los bienes de una familia de la Nueva España.

El filme puede sonar bien, mal, descabellado o raro, pero sin duda llama la atención. Comenzará a rodarse en septiembre de este año. 

También en cine, Angelina Jolie dio a conocer que la Cleopatra que interpretará será muy diferente a la versión de Elizabeth Taylor. En “Queen of the Nile, Cleopatra: a life”, la actriz se enfocará más en su parte de madre, líder y de una mujer que hablaba cinco idiomas.

Mientras que en música, el nuevo sencillo de Coldplay, “Every Teardrop is a Waterfall” ha gustado poco y causó revuelo en la redes sociales, pues suena muy similar a la canción “I Go to Rio”, de Peter Allen y Adrienne Anderson, que a su vez, dio origen a la rola “Ritmo de la noche” que hicieron famosa los españoles de Lorca y, en México, The Sacados.

Esto se debe a que Chris Martin escuchó la canción del grupo Lorca en “Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, y lo inspiró. De hecho, hasta les da créditos a Allen y Anderson en la composición.

Y finalmente, fans de Aerosmith aparten el 8 de noviembre, porque la banda encabezada por Steven Tyler vendrá a México al Foro Sol, como parte de su Tour AeroForceOne, y el 10 estará en Guadalajara en el Estadio Omnilife.

Twitter: @mabsalinas

domingo, 5 de junio de 2011

Adele: magia a partir del dolor


Hace un par de años nos deslumbró con su talento y su particular estilo vocal inyectado de melancolía cuando lanzó "19", su primer disco de estudio. Este año, Adele volvió a lanzarse al ruedo con "21", material en el que descubre sus emociones a todo aquel que esté dispuesto a darle la oportunidad.

El motivo por el cual cada uno de los proyectos de esta cantautora británica recibe el nombre de la edad que tenía al momento de la producción, se debe a que así pretende plasmar su evolución artística y personal.

Mientras que en su producción debut Adele le apostó a la fusión entre pop y soul, lo cual encaja de maravilla con la coloratura de su voz, impregnada de garra y "llanto", ahora se enriquece con nuevas y mayores influencias.

Buena parte del repertorio de "21" podría definirse como retro-soul, pero también se basa fuertemente en el folk y en el estilo Motown —sonido experimental de los músicos afroamericanos que marcó las décadas de los 60 y 70, en Estados Unidos—, así como en géneros tan diversos como country, blues, R&B (rythm and blues), jazz, gospel, pero también en lo alternativo y hasta en el rock-indie.

La misma Adele ha reconocido entre sus influencias bandas y solistas, como: la "reina del rock" Wanda Jackson, la intérprete de country y bluegrass Alison Krauss, Garth Brooks, Lady Antebellum, Dolly Parton y Rascal Flatts, todos ellos enfocados al country.

La mescolanza musical que tiene lugar en los once "tracks" que componen "21" se logra gracias al uso de los más variados instrumentos, ya que además de los tradicionales pianos, guitarras y percusiones, cuenta con saxofón, arpa, banjo y acordeón.

"21" fue compuesto por la intérprete tras un rompimiento amoroso, por lo que es un álbum del que emanan sentimientos de enojo, soledad, nostalgia, dolor y aceptación; de hecho, el orden de los cortes está basado en esa evolución sentimental.

La promoción del álbum inició con el sencillo "Rolling in the deep", que a su vez abre el proyecto y fue la primera canción compuesta tras la ruptura de la artista con su novio; en ella, Adele muestra una ejecución poderosa y exige al máximo su registro vocal.

El tema inicia con un duelo entre su voz y las cuerdas de la guitarra, para dar paso al ritmo de las percusiones y posteriormente a una explosión instrumental en la que, por cierto, tienen presencia coros femeninos muy al estilo del Mowtown, el cual también puede apreciarse claramente en "Rumour has it".

En "Someone like you", segundo corte promocional, y "Turning tables", Adele da pie al sentido intimista; ya que en la primera ofrece una ejecución vocal limpia, acompañada únicamente por el piano; mientras que en la segunda transmite las más puras emociones, gracias al apoyo del dúo piano-violín.

Uno de los temas más destacables de esta producción es "Set fire to the rain", una balada de carácter fuerte, en donde la voz de Adele es sumamente exigida, en particular en su desenlace y que además tiene una letra que desenmascara las ambivalencias de una relación y la dificultad de "dejar ir"; es uno de los cortes con mayor estilo pop.

"Don't you remember" es otra poderosa balada con letra igualmente fuerte a causa del dolor que destila; aunque inicia prácticamente con una interpretación a capella, más tarde brilla mediante la instrumentalización.

"He won't go" tiene el mayor aporte R&B, y en ella el arpa y bajo consiguen un gran lucimiento; en tanto que "Take it all" aporta el soul y gospel, además de que Adele sólo es acompañada por el piano y poderosos coros.

Las cuerdas se apoderan del sentimiento en "Love song", un cover del tema de The Cure, en donde los toques de blues y jazz alcanzan su máximo esplendor. Pero el blues y gospel también tienen cabida en "One and lonely", uno de los cortes más conmovedores del álbum por la combinación de matices y crudeza en la voz de la artista.

La composición de las canciones corrió a cargo de la misma Adele, pero en el disco también colaboraron Paul Epworth (Florence + the Machine) y Rick Rubin (Johnny Cash, Red Hot Chilli Peppers).

Tal como era su intención, Adele logró crear un álbum para doler, perdonar y madurar, su estilo no sólo evolucionó y se consolidó a partir de su composición introspectiva y gran destreza vocal —gracias a su voz privilegiada y única—, sino que logró reafirmar que es una artista en toda la extensión de la palabra.

Adele crea magia a partir del dolor; no por nada su trabajo ha sido alabado tanto por la crítica y el público por igual.


Twitter: mabsalinas

¿Has vivido un "Mad love"?


¿Existen cuentos de hadas en pleno siglo XXI? ¿Aún hay príncipes y princesas que viven felices para siempre? ¿Amores de locura, llenos de risa y magia? Pues ésa es justamente la apuesta del más reciente estreno de Liv, "Mad Love", protagonizada por Jason Biggs y Sarah Chalke.

A él lo vimos en "American Pie" y sus subsecuentes continuaciones; ella alcanzó la fama como la doctora Elliot Reid en "Scrubs" y ahora ambos talentos cómicos se unen para contar una historia de amor a primera vista, que inicia en un rascacielos de Nueva York, y en donde el destino tiene una considerable participación.

La casualidad une a Ben y Kate, y a sus dos mejores amigos, Larry (Tyler Labine) y Connie (Judy Greer). A partir de ahí surgirá una serie de enredos y complicaciones que inyectarán dinamismo a esta comedia.

Después de conocerse y pasar toda una noche platicando y conociéndose, Ben y Kate deciden que son el uno para el otro, pero hay un pequeño inconveniente… él tiene una novia con la que está a punto de terminar, pero no puede hacerlo porque ella no tiene tiempo.

Erin (Rachel Boston) se llevará tremenda sorpresa al descubrir los pasos que está siguiendo su novio, mientras que Kate, al sentirse engañada, concluirá que Ben es igual al resto de los hombres… que ha conocido.

Por otro lado, Larry y Connie son quienes equilibran el toque romántico de la historia, tienen una relación agridulce, se sacan de sus casillas constantemente y viven una dinámica amistad-odio.

Pero a pesar de no soportarse el uno al otro, son capaces de convivir y hasta de planear la reconciliación entre los protagonistas, lo que demuestra una verdadera amistad.

El elenco lo completa Tiffany (Sarah Wright), la joven mamá de dos gemelos a los que Connie cuida a causa de la ineficiencia de su empleadora, quien es incapaz siquiera de alimentarlos.

"Mad love" es una serie unitaria en la que cada episodio tiene un conflicto que se resuelve en un mismo capítulo, una comedia de situación en donde la historia general avanza lentamente; un producto al estilo de "Better with you", en la que el elenco es, además, reducido.

Hasta el momento, en México sólo se ha transmitido el episodio piloto, pero de él pueden extraerse cosas tanto buenas como malas.

En primer lugar, a pesar de que el amor, las relaciones de noviazgo y la maternidad son tratadas de forma superficial y burda, los personajes reconocen sus yerros y están dispuestos a rectificar y perdonar al otro.

De hecho, en el episodio de estreno se muestran los daños que se derivan de la mentira, las consecuencias, el arrepentimiento y el intento de mejorar e incluso de disculparse.

Pero por otro lado, se demuestra que para que una relación sea fructífera, ésta requiere esfuerzo y concesiones, algo que los personajes de Ben y Kate, así como sus allegados, deberán aprender y vivir.

En segundo, la serie tiene un buen ritmo, diálogos cómicos y la química entre los personajes principales y los dos roles secundarios de más fuerza es buena; incluso me atrevería a decir que la relación que llama la atención y provoca las mayores carcajadas es la de los segundos.

Asimismo, la voz de la narración, que corre a cargo de Larry, es simpática y está bien ejecutada, pero eso no exonera al personaje de ser un machista desagradable y grosero.

"Mad love" tiene media hora de duración, se transmite todos los martes por Liv a las 21:30 horas. Aunque apenas se estrenó en febrero en Estados Unidos, no fue renovada para una segunda temporada, por lo que este "cuento de hadas" tiene sus días contados.

Twitter: mabsalinas

"La versión de mi vida": impulsiva y romántica


Hay películas que parece están a punto de perderse en el universo de la cartelera, de no exhibirse, o que tienen sus días contados en los cines, pero que gracias a la recomendación boca-a-boca logran despertar el interés de la audiencia y permanecer un poco más de tiempo en salas.

Éste es el caso de "La versión de mi vida" (Barney's Version), de Richard J. Lewis, que se basa en el best-seller semi autobiográfico de Mordecai Richler, en donde originalmente el nombre del personaje protagonista era Barry, no Barney Panofsky, y que fue publicado en 1997.

Lewis tardó más de una década en levantar el proyecto y finalmente lo hizo de la mano de su guionista Michael Konyves, encargado de la adaptación, la cual con base en un sólido guión combina momentos cómicos con dramáticos, y entreteje una historia que refleja a la perfección la simpleza y complejidad de la existencia de un individuo, de su vida.

La historia gira en torno a Barney (Paul Giamatti), un judío impulsivo pero inseguro, romántico pero duro, a quien le gusta el tabaco y el alcohol; él tiene una vida llena de altibajos, errores, arrepentimientos y lecciones aprendidas, que con gracia y dramatismo muestran los matices que conforman a un ser humano.

A diferencia de otras cintas que retratan el microcosmos y la cultura judía, como la intensa y monótona "Un hombre serio" ("A serious man"), de los hermanos Ethan y Joel Coen, o la desgarradora "Left Luggage" ("Nunca te vayas sin decir te quiero"), su tratamiento es serio y no cae en generalidades, sino que se centra en la vida de un hombre.

El filme se centra en la vida amorosa de Barney, en primer lugar —más concretamente en sus tres matrimonios—, y en su vida laboral en segundo término, combinando los tiempos de la narración por medio de flashbacks que nos permiten entender la raíz de los acontecimientos presentes.

En su juventud y mientras Barney vivía en Italia con su amigo Boogie (Scott Speedman) contrajo su primer matrimonio con Clara (Rachelle Lefevre), el cual resultó un fraude, y tras descubrir la infidelidad de su mujer, todo terminó trágicamente.

Derivado de un impulso, Barney se casa con una adinerada pero insoportable mujer, la señora Panofsky (Minnie Driver, en una excelente, desesperante e hilarante interpretación), pero justo el día de su boda conoce a Miriam (Rosamund Pike), la mujer de sus sueños y quien desea se convierta en la madre de sus hijos.

Ante semejante conflicto, el protagonista no se divorcia sino hasta que es inevitable y a causa de la infidelidad de su mujer —sí, de nuevo—, lo cual desemboca en otra tragedia. No obstante, sirve de transición para que inicie la verdadera historia de amor de la película.

La relación entre Miriam y Barney parece ser perfecta… ¿pero acaso habrá alguien que se interponga en su camino? El hecho de que el marido sea el único sospechoso en la muerte de su mejor amigo, Boogie, ¿tendrá algo que ver?

"La versión de mi vida" es una cinta dividida en tres partes, una por cada matrimonio, siendo la más importante la última, por lo que el ritmo del filme se percibe un poco lento, pues podría parecer que éste tarda en arrancar.

No obstante, a pesar de este pequeño traspié, cuenta con un elenco talentoso, encabezado por Giamatti, que con su actuación atraviesa una extendida gama de emociones, desde la confusión, hasta la impotencia, el fulgor derivado del alcohol e incluso la enfermedad.

A él se le suma Dustin Hoffman en una sólida interpretación en la que encarna al padre del protagonista y que le exige pasar de la rudeza, a la ternura y picardía de un momento a otro. Mientras que Speedman realiza probablemente el mejor trabajo de su carrera como un "galán" drogadicto y fracasado.

Pero si hay algo que sobresale entre todo de la cinta es que de una forma agridulce nos introduce a la realidad de un familia. Por un lado, con el comportamiento de Barney y las lecciones que aprende, Lewis reflexiona sobre la gravedad de tratar el matrimonio de forma banal.

Asimismo, muestra los estragos que causan el abuso de las drogas, el alcohol y el daño interno y externo que son consecuencia de las infidelidades, la falta de sacrificio e interés por el otro dentro del matrimonio, así como la instrumentalización de la persona.

Aún así, no importa qué tantos errores se hayan cometido en la vida, cuando un amor sincero está ahí para acompañarnos a pesar de la adversidad, la enfermedad o la muerte. Es una buena "versión de la vida".

Twitter: mabsalinas