Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

sábado, 27 de octubre de 2012

Elemental, ¿mi querida Watson?



“Elemental, mi querido Watson”, las excentricidades y el talento de Sherlock Holmes parecen seguir atrayendo a las nuevas generaciones, a pesar de que el personaje fue creado hace un siglo —en 1877 exactamente— por Sir Arthur Conan Doyle.

Sólo era cuestión de tiempo para que semejante personaje llegara a la televisión; sin embargo, tiene más de un as bajo la manga.

La serie en cuestión es “Elementary”, una de las cinco grandes apuestas que Universal Channel traerá a la televisión próximamente y que tiene tres grandes diferencias en comparación con la versión victoriana de Holmes con la que estamos familiarizados.

La primera es que el protagonista no vive más en el mítico Londres, sino que ha cruzado el océano Atlántico para instalarse en la Gran Manzana. La segunda es que la acción está situada en la época actual, por lo que es incluso más moderna que el proyecto cinematográfico y, la tercera, que es Watson sigue siendo doctor, pero ya no un hombre. ¡Es mujer!

Jonny Lee Miller interpreta a Holmes, un drogadicto en recuperación que sale del recinto en donde estaba confinado, con la condición de que permanezca bajo el cuidado de alguien que le ayude a mantenerse desintoxicado y que fue contratado por su acaudalado padre.

Y sí, seguramente como ya se imaginan, la ex cirujana Joan Watson, a quien Lucy Liu encarna, será el legendario compinche del detective. Tras dejar la cirugía, ahora se dedica a evitar que adictos recaigan, y su más reciente encomienda es Holmes, quien, por cierto, tiene sus propios planes para andar por el buen camino.

Como ex consultor en Scotland Yard, ahora prestará sus facultades de investigación para resolver los crímenes que aquejan Nueva York. Así que en el episodio piloto, Holmes y la novata Watson se medirán ante el allanamiento a una casa que pudo o no haber culminado en el asesinato de su dueña.

Con momentos de comedia y drama, paulatinamente el capítulo presenta a la dupla protagónica, sus intereses miedos, obsesiones y el tipo de relación que se desarrollará entre ellos, todo lo cual ocurre en el marco de una fotografía oscura que añade misterio al programa, pero también es una prueba de lo mórbidos que pueden llegar a ser los casos.

Al igual que otras series sobre resolución de crímenes o de tipo policiaco, cuenta con escenas violentas.

Creada por Robert Doherty y también con las actuaciones de Aaidan Quinn y Jon Michael Hill como un par de detectives neoyorquinos, se estrenará el 25 de octubre a las 22:00 horas por Universal Channel.

Promete mostrar a un Holmes y una Watson con buena química, pero con una dinámica inaudita y poco elemental.

Pedro Infante y Agustín Lara “reviven”



Hola a todos, les cuento cuento breves del espectáculo. 

Comienzo con música. Pedro Infante es inmortal y su voz estará de regreso a través de un disco inédito, en vivo y que se grabó durante el último concierto que ofreció en Lima, Perú, antes de morir en un accidente aéreo. 

Según la hija del ídolo, Lupita Infante Torrentera, en 2006 le avisaron desde Lima que tenían el audio íntegro del evento y en el que se escucha a su padre interpretar, platicar con el público y los mariachis que lo acompañaban. 

Como se trata de un audio de 1957, en la disquera EMI tardaron cuatro años en remasterizarlo y limpiarlo de impurezas, pero está próximo a darse a conocer.

Acompañando a este álbum inédito se lanzará otro más en homenaje a Infante, en el que participan Lila Downs, Lucero, Pepe Aguilar, Edith Márquez, Raphael, Moderatto, Aleks Syntek, Mijares y más.

Quien también será homenajeado este mes será Agustín Lara en un concierto con Eugenia León, Natalia Lafourcade y el barítono José Adán Pérez. 

Los tres intérpretes cantarán un repertorio variado, pero será conducido por el mismo Flaco de Oro, como se conocía a Lara. Gracias a una participación virtual, el homenajeado contará anécdotas y explicará en qué se basó para escribir algunas canciones.

Con el nombre Solamente una Vez, el evento tendrá lugar el 31 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad y los boletos oscilarán entre los 200 y 850 pesos.

Por otro lado, grandes artistas como Paul McCartney, fun., Rufus Wainwright y The Shins, formarán parte de un álbum navideño llamado “Holidays Rule”. 

Este CD saldrá a la venta el 30 de octubre y se compone de 17 canciones, de las cuales McCarthey interpretará “The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)".

Entre otros de los temas que incluirá se encuentran "Sleigh Ride" tocado por fun., "Wonderful Christmas Time" por The Shins, "Baby, It's Cold Outside" por Rufus Wainwright y "What Are You Doing New Year's Eve?" por The Head and the Heart.

Lo curioso de este disco es que combina distintos géneros musicales, como pop alternativo, folk, electrónica, country, gospel, rock y más.

Y finalmente, en teatro, María Rojo regresa a los escenarios tras 20 años de ausencia, pues la veremos protagonizar “El Chofer y la Señora Daisy”, que se estrenará el 26 de octubre en el teatro Rafael Solana. 

En la conocida obra, la actriz interpretará a una anciana que tiene problemas con su hijo, interpretado por Ari Telch, así como una atípica amistad con su chofer, quien correrá a cargo de Salvador Sánchez.

La obra se presentará de viernes a domingo a las 18:00 y 20:30 horas.

domingo, 7 de octubre de 2012

Cover de I Don't Know What to Do de Pete Yorn y Scarlett Johansson


Creo que definitivamente quedaría mucho mejor con alguien con quien hacer el dueto como en la canción original, y obvio un piano o teclado, en fin... se hace lo que se puede. ¡Abajo está la buena!


Drácula regresa ¡como papá!



Nombres como Drácula, Frankenstein, la Momia o el Hombre Lobo son conocidos como algunos de los monstruos clásicos del cine; han asustado a muchos por generaciones, pero ahora están de regreso para hacer reír a toda la familia.

Llegó a las salas nacionales la animación “Hotel Transylvania” en donde vemos a Drácula convertido en el administrador de un hotel pero también como un padre de familia que está a punto de celebrar los 118 años de su hija Mavis.

Por ello, invita a sus monstruosos amigos a una fiesta para que se relajen del “acoso” de los humanos. El vampiro aún recuerda que fue perseguido con antorchas y como el padre preocupado que es ha impedido que su hija salga al mundo.

Sin embargo, cuando un humano llega al hotel y se enamora de Mavis, la vida del obsesivo y controlador Drácula se vuelve caótica.

Animada por computadora y a estrenarse en 3D, la película es el debut en la silla del director Genndy Tartakovsky, 13 veces nominado a los Emmy, y quien fue seleccionado por George Lucas para crear la serie “Star Wars: Clone Wars”.

Para él, “‘Hotel Transylvania’ es una historia acerca de un padre y su hija, sólo que el padre es Drácula. Como todos los padres, es un tipo sobreprotector, psicótico y entrañable que haría cualquier cosa por su hija, pero a diferencia de otros, él es el Príncipe de la Oscuridad”.

En ese sentido, Michelle Murdocca, productora de la cinta consideró que el filme aprovecha una dificultad a la que se enfrentan los padres de familia cuando deben dejar que sus hijos salgan al mundo.

“No puedes protegerlos siempre, debes confiar en que podrán cuidarse solos. Pero resulta que incluso Drácula piensa que el mundo puede ser un lugar espeluznante a veces”, afirmó.

Sin embargo, en esta historia él no es el único que se enfrentará a los problemas de ser cabeza de familia, ya que Frankenstein aparece como esposo y como el “tío” preferido de Mavis; mientras que el hombre lobo Wayne es el papá de ¡más de 50 lobeznos!

Como una de las consignas de Sony Pictures Animation, empresa encargada de la producción del filme, es que se distinguiera de las animaciones realizadas por otros estudios, su director apostó a distanciarse se la realidad.

Fue así que Tartakovsky y su equipo exageraron los rasgos faciales y las proporciones de los personajes para hacerlos más graciosos y originales.

“Lo que hicimos fue tomar estos personajes icónicos y remodelarlos. Debíamos respetar a los personajes, pero queríamos una cinta de monstruos divertida, no terrorífica, queríamos hacer comedia, no dar sustos. Sólo que nuestros principales personajes son monstruos”, explicó el director.

Aunque la cinta cuenta con una clasificación AA en México, en Estados Unidos fue clasificada como PG, equivalente a A, porque contiene cierto humor sarcástico e imágenes tenebrosas. Un detalle a considerar.

Padres e hijos capturan esencia cristera



Fue a través de una “orden” de Juan Rulfo que el historiador Jean Meyer, experto en el tema de la Cristiada, conoció el libro “Rescoldo: Los Últimos Cristeros” que Antonio Estrada escribió acerca de su padre, Florencio, uno de los últimos coroneles del movimiento.

Esta anécdota que nos revelaron en entrevista viene a colación porque este año Matías Meyer, hijo del especialista de origen francés, estrena su ópera prima, que con el título “Los Últimos Cristeros”, se basa en la novela histórica y autobiográfica antes mencionada.

Para Meyer padre, la cinta recupera la esencia de la novela y del movimiento cristero, de aquellos hombres que se levantaron en armas contra el gobierno tras la suspensión de cultos.

“(Los cristeros) son sencillos, fuertes, rancheros, cristianos de los sacramentos esenciales pero casi de una cristiandad sin sacerdotes, porque es gente que vive en la sierra y está muy lejos de los pueblos”, comentó Meyer en entrevista.

“Son cristianos de todos los días, de rezar antes de dormir, en la mañana dar gracias a Dios porque amanecen con el alma en el cuerpo. Es la dimensión de una fe profunda y al mismo tiempo sencilla, rústica y no clerical. Creo que ahí sí la película le hace justicia al testimonio de Antonio Estrada”, enfatizó.

Pero el historiador no sólo consideró que el filme logra su cometido a nivel de esencia, sino incluso en su producción, pues narró cómo un día que visitó el rodaje con su familia experimentó una experiencia fortísima.  

“Tuve la impresión de que estaba en la sierra de Durango en 1935 y que estaba viendo a Florencio Estrada, a su hermano y a todos sus compañeros. Y también la exactitud técnica e histórica de la vestimenta”, añadió.

El filme narra cómo a finales de 1935, cuando el conflicto estaba prácticamente en su ocaso, un grupo de cristeros se negaban a deponer las armas y seguía luchando por sus convicciones personales a pesar de los indultos expedidos por el gobierno mexicano. 

Esta aventura que unió a padre e hijo surgió cuando el novel cineasta egresado del Centro de Capacitación  Cinematográfica, buscaba una idea para su primera película y su hermano le sugirió hacerla sobre esta revolución, tema con el que estaban familiarizados desde la infancia. 

Y es que tanto Matías como el resto de su familia visitaban a los amigos cristeros de su padre a quienes había entrevistado en los años 60 y 70 para la realización de su libro de tres volúmenes, “La Cristiada”.

Sin embargo, una vez que se decantó por la idea, su intención fue “no caer en la mega producción, no intentar contar todo, sino irme más hacia una película intimista de la presencia, de las sensaciones, de acompañar a esta gente en su viaje por la sierra”.

Con este objetivo en mente la producción se realizó con gente que halló en las locaciones en donde filmó, que aunque no estudiaron la carrera de actuación, demostraron dedicación a cada momento.

“Es impresionante ver su profesionalismo. Muchas veces se dice que son actores no profesionales porque no es su carrera, pero son completamente profesionales, están a las 4 de la mañana y se van hasta las 8 de la noche”, comentó el director.

Este viernes 21 de septiembre “Los Últimos Cristeros” se estrena en México con 30 copias, se trata de una obra que constituye el doble homenaje de dos hijos a sus progenitores: el de Antonio Estrada a las convicciones de su padre y el un Meyer a otro.

Antes de Hollywood: una odisea con Julio Bracho



Fascinante, enigmática, entretenida y asombrosa. Epítetos apropiados para la serie documental que no sólo conquistará a cinéfilos, sino al público en general, quienes descubrirán la magia y la paulatina consolidación del arte de la luz: el cine.

¿De la luz? Sí, es que como bien apunta el actor Julio Bracho, narrador de “Historia del Cine: Una Odisea”, los creadores del cine, Auguste y Louis Lumière, en Francia, y Albert Einstein, en Estados Unidos, necesitaban luz para capturar imágenes en movimiento y proyectarlas.

Además, la serie resalta curiosidades como el hecho de que el apellido Lumière justamente significa luz en francés. Otro de los aspectos interesantes del programa dirigido por Mark Cousins es su dinamismo y originalidad en su estructura, ya que no consiste en una enumeración cronológica de los hechos.

Más bien es una mescolanza de sucesos que mantienen el interés y exigen la atención del público, y es que combina datos históricos con imágenes actuales. Por ejemplo, tras ver fragmentos de la primera película realizada, “Los Obreros Saliendo de la Fábrica Lumière”, observamos imágenes de cómo se ve ese mismo sitio hoy en día.

Esta dinámica se repite en más de una ocasión, así Cousins nos muestra sitios emblemáticos de la historia del cine, como el café en donde se realizó la primera exhibición cinematográfica, la fábrica de Einstein o donde se irguieron los primeros estudios en Estados Unidos, Francia u otras partes del mundo.

Igualmente recopila anécdotas, como los motivos por los que Hollywood se fundó en la soleada California. En primer lugar, porque las primeras películas necesitaban de mucha luz para que la imagen se registrara en ellas.

En segundo, porque para usar un aditamento fundamental para que el filme no se rompiera durante la proyección, Einstein creó un aparato que patentó y quienes quisieran usarlo debían pagarle derechos. Eso ocurrió en Nueva York, pero del otro lado de EU, en California, era fácil ignorar la ley.

Bracho, en los primeros dos episodios transmitidos el domingo 15 de septiembre a partir de las 22:00 horas por el canal 22, lo mismo nos contó de los inicios del cine, sus precursores y pioneros que ejemplificó cómo éstos inspiraron a cineastas contemporáneos como Martin Scorsese o Lars Von Trier.  

Trayectorias de nombres emblemáticos de la comedia silente entre ellos Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd desfilaron ante nuestros ojos a través de algunas de sus escenas más icónicas.

Mientras que el padre del cine documental Robert Flagherty fue recordado junto con Georges Meliès, su contraparte, creadora de los efectos especiales para el cine de ficción.

Pero lo maravilloso de “Historia del Cine: Una Odisea”, es que además de mostrar cómo fue que comenzó a gestarse el lenguaje cinematográfico que conocemos hoy en día, sus reglas y nociones, no se limita a narrar lo que acontecía en Hollywood, pues resalta las aportaciones de otros continentes.

Sin lugar a dudas es una gran opción para escapar de los reality shows que apabullan la televisión cada domingo al anochecer.