Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Reseña: Camille Claudel 1915


“No pienso demandarlos. No tengo fuerza para ello”, dice una derrotada Camille Claudel (Juliette Binoche) a su médico en una consulta psiquiátrica. La línea forma parte del extenso monólogo en donde la escultora, ex amante de Aguste Rodin, habla sobre el abandono de su familia y quienes, en su opinión, manipularon su encierro.

Es el momento cumbre de la película de Bruno Dumont. Momentos antes Camille había exhumado su frustración al tomar un pedazo de tierra e intentar moldear una escultura, darle vida a la materia prima inerte.

Quien fuera una aclamada escultora en París ahora está reducida a cenizas. “Vive” encerrada en un manicomio, convencida de que quieren envenenarla y de que Rodin está empecinado en su hundimiento. Sus días transcurren mientras atestigua el desequilibrio de sus compañeros y la caridad de sus cuidadores.

Gritos, gemidos e irracionalidad entretejen sus días. “¡Ya no puedo más! Ya no soy una criatura humana”, exclama desesperada. Su única expectativa es la visita de su hermano, el poeta y dramaturgo Paul Claudel (Jean-Luc Vincent).

La dirección de Dumont nos sumerge en la claustrofobia y consternación que siente la protagonista. Su coartada libertad se enfatiza mediante tomas largas, escasos movimientos de cámara, la continua repetición de escenarios y las limitadas acciones de Camille y el resto de los personajes. No hay mucho que hacer en un manicomio.

Tal como suele hacerlo, Dumont retoma su estilo en la puesta. Las imágenes son testimonio de su retrato costumbrista y las tomas abiertas capturan sobrios paisajes (tal como en Fuera de Satán/Hors Satan); en conjunto, plasman su clásico costumbrismo.

El cineasta francés se apoya en un ritmo lento, en el registro de actividades cotidianas para mostrarnos sólo unos días de la vida de Camille, una mujer acosada por sus delirios de grandeza y persecución. En la misma medida, Binoche se yergue con su actuación. En ocasiones mesurada, en otras exasperada y desconfiada siempre se muestra intimista.

Carga con el peso de la película y consigue hacer creíble un fragmento en la existencia de una mujer que no respira más pero cuya historia y talento dejaron impresa una huella en el mundo artístico, en la cultura occidental. Camille Claudel 1915 (para ver el tráiler dar clic en el link) es desgarradora como lo fue su vida.

“No hay peor oficio que el arte. La genialidad tiene un precio. ¡Qué vida! ¡Qué drama! La vocación artística es excesivamente peligrosa. Y muy poca gente es capaz de soportarla”. Y en el caso de su hermana, Paul Claudel sencillamente acertó.


Altamente recomendable.

martes, 8 de enero de 2013

Subastan imágenes inéditas de los Beatles



Para empezar el año qué mejor que recibir buenas noticias de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos: los Beatles. Y es que fotografías jamás publicadas de su primera gira por Estados Unidos serán subastadas en Gran Bretaña.

Fueron tomadas en 1964, cuando las imágenes a color aún eran caras, por lo que la mayoría de sus instantáneas eran a blanco y negro.

Esta colección se compone de 65 diapositivas en las que el cuarteto de Liverpool aparece sobre el escenario, así como primeros planos de la conferencia que ofrecieron en el Hotel Sahara de Las Vegas.

Robert Beck tomó las fotos que incluyen a George Harrison con su legendaria guitarra roja Rickenbacker y se venderán el 22 de marzo, 50 años después de que los Beatles lanzaran su primer disco. 

Esta semana el cine estuvo a todo lo que da. De entrada, se dio a conocer que Jay Z será uno de los encargados de componer la banda sonora de la nueva película de Baz Luhrmann: “El Gran Gatsby”.

Para ello, el rapero contará con la ayuda del compositor Jeymes Samuel, quienes musicalizarán la adaptación de la novela clásica de F. Scott Fitzgerald, ambientada en los años 20 y que se considera un reflejo de la era del jazz en la literatura estadounidense. 

Aunque la noticia causó malestar entre usuarios de redes sociales, no es del todo sorpresiva si se conoce el historial del director australiano, pues le gusta contrastar sonidos con historias y ambientes.

Por ejemplo, en “Moulin Rouge, Amor en Rojo”, cuya historia tiene lugar en 1900, empleó temas de Fatboy Slim, Madonna, Nirvana y David Bowie.

Mientras que en “Romeo + Julieta” musicalizó la tragedia de William Shakespeare con grupos como Radiohead, Garbage y The Cardigans. Ahora, la historia de Jay Gatsby también será modernizada. 

Por otro lado, todos los fans de James Bond quedarán satisfechos al saber que en la 85 entrega de los Premios Óscar se rendirá un homenaje al 007.

Y es que como seguramente recuerdan, en 2012 se celebraron los 50 años de la franquicia cinematográfica más longeva de la historia.

Y finalmente, se dio a conocer que la esperada cinta en que Ashton Kutcher da vida a Steve Jobs, será la encargada de cerrar la 29 edición del Festival Internacional de Cine de Sundance.

La película retomará la vida de Steve Jobs desde 1971 hasta el año 2000.

Twitter: @mabsalinas