Lista de nominados a los premios Razzies 2011

Los premios Razzies, considerados los anti Oscar, que se entregan a los peores filmes de la industria, también dieron a conocer su lista de nominados.

¿Quiénes serán los peores de 2010?

Peor película
El Cazarrecompensas
El Último Maestro del Aire
Sex and the city 2
Eclipse
Una Loca Película de Vampiros

Peor actor
Jack Black (Los Viajes de Gulliver)
Gerard Butler (El Cazarrecompensas)
Ashton Kutcher (Asesinos con estilo y Día de los Enamorados)
Taylor Lautner (Eclipse y Día de los Enamorados)
Robert Pattinson (Recuérdame y Eclipse)


Peor actriz
Jennifer Aniston (El Cazarrecompensas y Papá por accidente)
Mylie Cyrus (La Última Canción)
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis & Cynthia Nixon (Sex and the ciy 2)
Megan Fox (Jonah Hex)
Kristen Stewart (Eclipse)


Peor actriz de reparto
Jessica Alba (The Killer Inside Me, Los Pequeños Focker, Machete y Día de los Enamorados)
Cher (Burlesque)
Liza Minnelli (Sex and the city 2
Nicola Peltz (El Último Maestro del Aire)
Barbra Streisand (Los Pequeños Focker)

Peor actor de reparto
Billy Ray Cyrus (Mi vecino es un espía)
George Lopez (Marmaduke, Mi vecino es un espía y Día de los Enamorados)
Dev Patel (El Último Maestro del Aire”)
Jackson Rathbone (El Último maestro del Aire y Eclipse)
Rob Schneider (Son Como Niños)

Peor uso de 3D
Como Perros y Gatos 2: La Venganza de Kitty Galore
Furia de Titanes
El Último Maestro del Aire
Nutcracker 3D
El Juego del Miedo VII


Peor pareja/peor elenco
Jennifer Aniston y Gerard Butler (El Cazarrecompensas)
La cara de Josh Brolin y el acento de Megan Fox (Jonah Hex)
El elenco de El Último Maestro del Aire
El elenco de Sexo en la Ciudad 2
El elenco de Eclipse”

Peor director
Jason Friedberg y Aaron Seltzer (Una Loca Película de Vampiros)
Michael Patrick King (Sex and the city 2)
M. Night Shyamalan (El Último Maestro del Aire)
David Slade (Eclipse)
Sylvester Stallone (Los Indestructibles)

Peor guión
El Último Maestro del Aire, por M. Night Shyamalan
Los Pequeños Focker, por John Hamburg y Larry Stuckey
Sex and the city 2, por Michael Patrick King
Eclipse, por Melissa Rosenberg
Una Loca Película de Vampiros, por Jason Friedberg & Aaron Seltzer

Peor película, secuela, plagio o remake
Furia de Titanes
El Último Maestro del Aire
Sexo en la Ciudad 2
Eclipse
Una Loca Película de Vampiros

Twitter: mabsalinas

Lista de nominados al Óscar 2011

Película:
127 Hours
The Fighter
Black Swan
El Origen
The Kids Are All Right
Toy Story 3
The King's Speech
Red Social
True Grit
Winter's Bone

Director:
Darren Aronofsky, Black Swan
David 0. Russell, The Fighter
Joel e Ethan Coen, True Grit
David Fincher, Red Social
Tom Hooper, The King's Speech

Actor:
Jeff Bridges, True Grit
Javier Bardem, Biutiful
Colin Firth, The King's Speech
James Franco, 127 Hours
Jesse Eisenberg, Red Social

Actriz:
Annette Bening, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter's Bone
Natalie Portman, Black Swan
Michelle Williams, Blue Valentine

Actor de Reparto:
Christian Bale, The Fighter
Jeremy Renner, Atracción Peligrosa
John Hawkes, Winter's Bone
Mark Ruffalo, The Kids Are All Right
Geoffrey Rush, The King's Speech

Actriz de Reparto:
Amy Adams, The Fighter
Helena Bonham Carter, The King's Speech
Melissa Leo, The Fighter
Jackie Weaver, Animal Kingdom
Hailee Steinfeld, True Grit

Película Animada:
The Illusionist
Toy Story 3
Como Entrenar a tu Dragón

Guión Original:
The Fighter
The Kids Are All Right
El Origen
Another Year
The King's Speech

Guión Adaptado:
127 Hours
Red Social
Toy Story 3
True Grit
Winter's Bone

Película Extranjera:
Biutiful, México
Dogtooth, Grecia
Outside the Law, Argelia
Incendies, Canadá
In a Better World, Dinamarca

Banda Sonora:
Cómo Entrenar a tu Dragón
The King's Speech
El Origen
Red Social
127 Hours

Canción:
Country Strong: "Coming Home"
Enredados: "I See the Light"
Toy Story 3: "We Belong Together"
127 Hours: "If I Rise"

Dirección de Arte:
True Grit
El Origen
The King's Speech
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Alicia en el País de las Maravillas

Vestuario:
The King's Speech
Alicia en el País de las Maravillas
The Tempest
True Grit
I Am Love

Fotografía:
Red Social
Black Swan
El Origen
True Grit
The King's Speech

Edición:
The King's Speech
Black Swan
Red Social
The Fighter
127 Hours

Maquillaje:
El Hombre Lobo
The Way Back
Barney's Version

Mezcla de Sonido:
The King's Speech
El Origen
Agente Salt
Red Social
True Grit

Edición de Sonido:
El Origen
True Grit
Toy Story 3
Imparable
Tron: El Legado

Efectos Visuales:
Alicia en el País de las Maravillas
Hereafter
El Origen
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Iron Man2


Total de nominaciones:
The King's Speech: 12
True Grit: 10
Red Social: 8
El Origen: 8
The Fighter: 7
127 Hours: 6
Black Swan: 5
Toy Story 3: 5
Winter's Bone: 4
The Kids Are All Right: 4

“Baarìa”: intimando con Tornatore

Giuseppe Tornatore, director de la ganadora del Óscar como Mejor Película Extranjera en 1989, “Cinema Paradiso”, vuelve detrás de la cámara para introducirnos a un microcosmos italiano con la cinta “Baarìa”.

A pesar de que es una producción de 2009, año en el que inauguró el Festival Internacional de Cine de Venecia, en que fue nominada como Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro, así como la candidata de Italia al Óscar, tiene poco tiempo de haberse estrenado en México.

Escrita y dirigida por Tornatore, se trata de una película intimista, en la que el director nos introduce al pueblo de Bagheria, de donde es originario –pero que es llamado Baarìa por los sicilianos–, y que cuenta con detalles biográficos, pues es una reconstrucción de los “sabores”, “olores” y costumbres de una comunidad.

A su estilo costumbrista, el cual ya había quedado de manifiesto el la misma “Cinema Paradiso” y “Malena”(2000), se suma una vez más el exquisito talento del compositor Ennio Morricone, que crea un score a la medida para conmover desde el inicio de la cinta.

La historia se centra en la vida de esta pequeña comunidad poco tiempo antes de que iniciara la Segunda Guerra Mundial, en la década de 1930, cuando el comunismo se encontraba en su apogeo.

Los sucesos cotidianos giran en torno a las alegrías, sinsabores, éxitos, fracasos y muertes de tres generaciones de una misma familia, en la que el patriarca, Peppino Torrenuova (Francesco Scianna), es un ganadero que termina incursionando en el Partido Comunista del poblado.

Aunque su situación económica y social no era muy favorable, ni tenía un trabajo estable, logra casarse con la mujer de sus sueños: Mannina (Margareth Madè), con quien forma una numerosa familia. Ambos deben superar adversidades de toda clase.

El espectador atestigua la forma en que “Baarìa” se trasforma con el paso del tiempo hasta llegar a nuestros días, desde la época en que sus moradores se refugiaban de la guerra y vivían de la ganadería y el cultivo, hasta cuando los automóviles se convirtieron en el principal medio de transporte.

Lamentablemente, “Baarìa” no tuvo un buen recibimiento por parte de la crítica, pues fue tachada de pretenciosa, lenta, larga, vacua y poco auténtica.

Lo cierto es que la película peca de dos problemas. Por un lado su duración, que es de dos horas y media, la cual para sostenerse cae en algunos abusos, como recurrir a los mismos “gags” o problemas continuamente, lo cual desgasta el encanto original de los personajes. 

Y por el otro, que el número de personajes es excesivo, lo que provoca confusiones y que muchos de ellos carezcan del peso necesario como para compenetrarse con la audiencia, lo que al final le resta profundidad a la trama.

Es cierto, “Baarìa” intenta recrear la magia y gracia naturales de “Cinema Paradiso” pero no lo logra; tal vez si éste hubiera sido el primer trabajo del director el resultado no se habría percibido como repetitivo.

Aun así, esta cinta tiene buenas actuaciones, personajes y secuencias memorables (por ejemplo, tiene un gran arranque) y un buen diseño de producción, vestuario y maquillaje, pues los cambios de tiempo son sutiles. 

A todo ello se le suma un gran reparto infantil que bajo la batuta de Tornatore arranca sonrisas, carcajadas, lágrimas y conmueve recreando esos pequeños momentos que hacen a la vida lo que es. 

Si tienen dos horas y media disponibles, pueden entretenerse con el colorido de “Baarìa”.

 

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Queen al cine y Anne Hathaway será Gatúbela

Les cuento algunas breves del espectáculo:

 

Comienzo con cine. Dicen por ahí que Christopher Nolan, el director de las últimas dos pelis de Batman y “El Origen” ya está buscando a las actrices que serán sus personajes femeninos en la nueva entrega del murciélago: “Dark Night Rises”.

Algunas fuentes dijeron a “The Hollywood Reporter” que entre los nombres que se están barajando están Keira Knightley, Anne Hathaway y Jessica Biel, así como algunas actrices más novatas, como Kate Mara y Charlotte Riley.  

Posteriormente se confirmó que Hathaway formaría parte del elenco y su personaje será nada más y nada menos que el de Gatúbela. “Estoy entusiasmado de tener la oportunidad de trabajar con Anne, que será una fantástica adición al reparto para completar nuestra historia”, afirmó Nolan

Y es que en la cinta “Dark Night Rises” se necesita una villana y un nuevo interés romántico para Batman. Sólo queda la pregunta, ¿quién será su nuevo amor?

Por otro lado, para los melómanos y cinéfilos hay una buena noticia. Habrá una cinta sobre “Queen”, que se basará principalmente en la vida de su vocalista, Freddie Mercury. La cinta ya está en marcha y todo parece indicar que estará lista en otoño de 2012.

La información fue confirmada por Brian May, guitarrista de la agrupación en su sitio oficial. La filmación comenzará este año y el guión es de Peter Morgan, guionista de “La Reina”, “El Último Rey de Escocia” y “Más Allá de la Vida”, y quien ya entregó la primera versión del guión.

Además, Sacha Baron Cohen será quien interpretará al cantante.

Cinéfilos del mundo, prepárense, cada vez está más cerca la entrega del Óscar y estará llena de sorpresas. Sus productores Bruce Cohen y Don Mischer informaron que en la transmisión de este año los espectadores realizaremos un viaje.

¿Qué? Sí, porque habrán “transiciones escénicas” que nos llevarán a diversos destinos temáticos en los que se homenajearán momentos emblemáticos de la historia del cine. O sea, nos conducirán a grandes escenas que se han vuelto clásicas. 

Algunas categorías de menor importancia, como la de Mejor Sonido serán entregadas durante estos pequeños cortos. Las nominaciones se darán a conocer el próximo 25 de enero y la ceremonia será hasta el 27 de febrero.

Por otro lado, “Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, competirá con ocho nominaciones en los Premios Goya, entre las que se encuentran, Mejor Guión Original: Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alejandro González Iñárritu; Mejor Música Original: Gustavo Santaolalla; Mejor Interpretación Masculina Protagonista: Javier Bardem y Mejor Interpretación Masculina de Reparto: Eduard Fernández.

También va por Mejor Interpretación Femenina de Reparto: Ana Wagener; Mejor Dirección de Fotografía: Rodrigo Prieto; Mejor Dirección Artística: Brigitte Broch y Mejor Montaje: Stephen Mirrione.

Mientras que “El Infierno”, de Luis Estrada, compite por la Mejor Película Hispanoamericana con “Contracorriente”, de Javier Fuentes-León; “El hombre de al lado”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y “La vida de los peces”, del chileno Matías Bize.

En más breves, “Black Swan”, de Darren Aronofsky, será la cinta que inaugurará el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México el 4 de febrero en el Teatro de la Ciudad.

Sam Mendes, director de “Revolutionary Road”, será el director de la nueva entrega de James Bond, la cual había sido cancelada. Bond 23 vive.

En televisión, resulta que Sony Pictures Television y Argos harán una alianza estratégica, ya que Sony se convertirá en la distribuidora internacional de las dos nuevas series de Cadena Tres. “Bienvenida Realidad” y “El Sexo Débil” llegarán a la pantalla abierta el 7 de febrero.

Y en teatro, “Aladino” volverá para alegrar la vida de los más chiquitines. Y ni se imaginan quién será el protagónico. Pues ni más ni menos que Eleazar Gómez, quien recientemente apareció en “Atrévete a Soñar”.

El musical será producido por Jorge D'Alessio, Mauricio García y Carlos Ortiz. "Se van a ocupar algunas canciones del musical anterior y también Jorge D'Alessio está creando nuevas", adelantó Gómez.

La puesta en escena se estrenará en abril, aprovechando que es el mes del niño, en el Teatro Nextel de Interlomas.

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Lista de ganadores de los Globos de Oro

 

Mejor película dramática
•    ‘Cisne negro’
•    ‘The Fighter’
•    ‘Origen’
•    ‘El discurso del rey’
•    ‘La red social’

Mejor película cómica o musical
•    ‘Alicia en el País de las Maravillas’
•    ‘Burlesque’
•    ‘The Kids Are All Right’
•    ‘Red’
•    ‘The Tourist’

Mejor dirección
•    Darren Aronofsky por ‘Cisne negro’
•    David Fincher por ‘La red social’
•    Tom Hooper por ‘El discurso del rey’
•    Christopher Nolan por ‘Origen’
•    David O. Russell por ‘The Fighter’

Mejor actor en drama

•    Jesse Eisenberg por por ‘La red social’
•    Colin Firth por ‘El discurso del rey’
•    James Franco por ’127 horas’
•    Ryan Gosling por ‘Blue Valentine’
•    Mark Wahlberg por ‘The Fighter’

Mejor actriz en drama

•    Halle Berry por ‘Frankie and Alice’
•    Nicole Kidman por ‘Rabbit Hole’
•    Jennifer Lawrence por ‘Winter’s Bone’
•    Natalie Portman por ‘Cisne negro’
•    Michelle Williams por ‘Blue Valentine’

Mejor actor en comedia o musical

•    Johnny Depp por ‘Alicia en el País de las Maravillas’
•    Johnny Depp por ‘The Tourist’
•    Paul Giamatti por ‘Barney´s Version’
•    Jake Gyllenhaal por ‘Amor y otras drogas’
•    Kevin Spacey por ‘Casino Jack’

Mejor actriz en comedia o musical

•    Annette Bening por ‘The Kids Are All Right’
•    Julianne Moore por ‘The Kids Are All Right’
•    Anne Hathaway por Amor y otras drogas’
•    Angelina Jolie por ‘The Tourist’
•    Emma Stone por ‘Rumores y mentiras’

Mejor guión
•    ‘127 horas’ (Danny Boyle, Simon Beaufoy)
•    ‘The Kids Are All Right’ (Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko)
•    ‘Origen’ (Christopher Nolan)
•    ‘El discurso del rey’ (David Seidler)
•    ‘La red social’ (Aaron Sorkin)

Mejor película de habla no inglesa
•    ‘Biutiful’ (México)
•    ‘El concierto’ (Francia)
•    ‘The Edge’ (Rusia)
•    ‘Io sonno l´amore (Yo soy el amor)’ (Italia)
•    ‘In a Better World’ (Dinamarca)

Mejor película de animación
•    ‘Gru, mi villano favorito’
•    ‘Cómo entrenar a tu dragón’
•    ‘L´illusionniste’
•    ‘Enredados’
•    ‘Toy Story 3’

Mejor actriz de reparto

•    Amy Adams por ‘The Fighter’
•    Helena Bonham Carter por ‘El discurso del rey’
•    Mila Kunis por ‘Cisne negro’
•    Melissa Leo por ‘The Fighter’
•    Jacki Weaver por ‘Animal Kingdom’

Mejor actor de reparto

•    Christian Bale por ‘The Fighter’
•    Michael Douglas por ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’
•    Andrew Garfield por ‘La red social’
•    Jeremy Renner por ‘The Town’
•    Geoffrey Rush por ‘El discurso del rey’

Mejor música
•    ‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
•    ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (Danny Elfman)
•    ‘127 horas’ (A.R. Rahman)
•    ‘La red social’ (Trent Reznor, Atticus Ross)
•    ‘Origen’ (Hans Zimmer)

Mejor canción
•    ‘Bound To You’ de Burlesque’ (Samuel Dixon, Christina Aguilera, Sia Furler)
•    ‘You Haven´t Seen The Last of Me’ de ‘Burlesque’ (Diane Warren)
•    ‘Coming Home’ de ‘Country Strong’ (Bob DiPiero, Tom Douglas, Hillary Lindsey, Troy Verges)
•    ‘I See The Light’ de ‘Enredados’ (Alan Menken, Glenn Slater)
•    ‘There’s a Place For Us’ de ‘Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba’ (Carrie Underwood, David Hodges, Hillary Lindsey)

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Recorre los “Museos del mundo” desde tu hogar

¿Qué te parecería recorrer el mundo y visitar los más famosos museos o algunos que no lo son tanto, pero que también son el hogar de grandes obras maestras, y todo ello sin salir de la puerta de tu casa?

Suena muy bien, ¿no? Pues cada martes a las 21:00 horas podrás hacerlo si sintonizas el Canal 22, en donde la cultura también es televisión, para ver el programa “Museos de arte del mundo”.

Recintos como el Museo Poldi Pezzoli, la Galería del Capodimonte, el Museo Borghese, en Italia, o la Galería Freer, que forma parte del Instituto Smithsonian, en Estados Unidos, y que está dedicada al arte asiático, han desfilado por la pantalla del canal cultural para deleite de sus espectadores.

Este programa de media hora de duración es un documental en el que un narrador explica las características del museo, ya sea su arquitectura, algunos de las obras más importantes que contiene o la historia de los artistas que las pintaron o esculpieron.

Asimismo, contiene entrevistas a los directores del edificio en cuestión, las cuales giran en torno al arte que resguarda, sus figuras, leyendas, anécdotas y episodios históricos; es decir, de todo aquello que pueda inspirar, conmover o ilustrar al público.

En ese tenor, en “Museos de arte del mundo” se hace un análisis de las obras más representativas de un cierto periodo artístico, así como una fragmentación de su proceso de elaboración, de la técnica con que se realizó, su composición y los materiales que se requirieron para su ejecución.

Por ejemplo, en el episodio del martes 11 de enero Canal 22 nos invitó a dar un recorrido por el Museo Cívico de Sansepolcro, ubicado en la ciudad de Borgo de Sansepolcro, en Italia, en lo que era el ayuntamiento del pueblo.

Sus paredes resguardan dos obras de suma importancia del periodo del Renacimiento, cuya autoría corresponde a Piero della Francesca, pintor y matemático oriundo del mismo sitio y que nunca abandonó su pueblo natal.

Las dos obras maestras, como son definidas en el programa, son el “Políptico de la Misericordia” témpera sobre tabla y óleo, y “La Resurrección de Cristo”, un mural hecho con las técnicas al temple y fresco; ambas técnicas son explicadas en el documental.

Se expone también sobre la composición que Piero della Francesca empleó en ambas pinturas, la forma en que manejó la perspectiva, los diversos planos y el punto de fuga (lugar donde convergen todas las rectas proyectadas paralelas a una dirección), haciendo uso de sus dotes matemáticas, obteniendo un resultado poco convencional para la época.

Por ejemplo, el narrador explica que en “La Resurrección de Cristo” el artista empleó dos distintos puntos de fuga para que el personaje central –Jesucristo– se mantuviera por encima de los centinelas que se ubican a sus pies.

Igualmente, se describieron otros trabajos de Piero, así como una semblanza sobre su vida y pasiones, lo que complementa a la perfección la breve visita a la exposición, que aunque deja muchas piezas de lado, es un buen primer paso para acercarnos al arte del Museo de Sansepolcro.

Las noches de los martes son propicias para recorrer el mundo desde la comodidad de tu hogar, ¡apártalas!

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Y siguiendo con los villanos… “Megamente”

Tal vez en el momento en el que Tom McGrath tomó la batuta de “Megamente” (“Megamind”), la premisa de que el protagonista de una película animada fuera un villano parecía novedosa…

Lamentablemente, los franceses Pierre Coffin y Chris Renaud se le adelantaron con la primera cinta de animación de Universal, “Mi Villano Favorito” (“Despicable Me”), la cual también contaba con un estelar antihéroe.

A pesar del pequeño revés, ambas cintas abordan un mismo punto desde diferentes perspectivas, pues la más reciente cinta de DreamWorks se centra en la historia de un supervillano, cuyo principal cometido es derrotar a su némesis, el superhéroe Metroman (Brad Pitt/Marco Antonio Regil).

Megamente (Will Ferrell/Juan Alfonso Carralero) estaba destinado a la grandeza… o por lo menos eso le dijeron sus padres antes de enviarlo en un viaje intergaláctico hacia la Tierra, cuando su planeta estaba a punto de ser devorado.

Teniendo eso en mente, en el trayecto por el universo conoce a quien se convertirá en su archienemigo: el bebé cuasi perfecto Metroman.

Mientras que al llegar a la Tierra el héroe aterriza en una “cuna de oro” –metafóricamente hablando–, el villano lo hace en un penal, en donde después de mucho trastabillar tratando de encajar y “portándose bien”, aprende del mal y opta por convertirse –literalmente– en el malo de la película.

Es así como Metrociudad es testigo de una eterna disputa entre Megamente y Metroman, la cual siempre tiene el mismo predecible final: la victoria del bueno y el encarcelamiento del malo.

Sin embargo, un día las cosas cambian, pues Megamente escapa de la prisión y, siguiendo su costumbre, rapta a la periodista Roxanne Ritchi (Tina Fey/Ludwika Paleta), de la que está perdidamente enamorado.

Contrario a la rutina, esta vez Megamente sí derrota a su rival, pero una vez logrado su objetivo, se da cuenta que necesita al hombre volador para sentirse realizado, sin él su vida y acciones ya no tienen sentido…

¿Qué hará Megamente una vez que finalmente se ha apoderado de Metrociudad? ¿Contra quién luchará ahora? ¿Se convertirá en el “bueno” o atormentará a la gente con su maldad? ¿Le confesará a Roxanne sus sentimientos? ¿El villano se quedará con la chica?

A pesar de que la premisa de la que parte esta cinta tiene precedentes, su desarrollo se desprende de otros trabajos similares y consigue la creación de personajes profundos y complejos con los que la audiencia infantil y la adulta se enternecerán, conmoverán e identificarán.

“Megamente” es una cinta en la que se hace acopio de diversos clichés del género, ya tradicionales en el séptimo arte, y se les da un vuelco o se les aprovecha para mofarse de las circunstancias y los personajes, lo cual se convierte en un acierto.

En cuanto al doblaje en español, constituyó la primera ocasión en la que Paleta y Regil prestaron su voz para un personaje animado, ambos realizaron un buen trabajo imprimiéndole la personalidad adecuada a las animaciones.

No obstante, en un par de ocasiones la voz del conductor de “Atínale al Precio” nos remite a él mismo y a su programa de televisión.

Pero quien definitivamente se roba el filme es el protagonista, pues realiza gestos y acciones contradictorias que se alejan de las de una mente maligna, y son los que hacen de éste un personaje entrañable que conquistará a chicos y grandes.

“Megamente” además de ser una película que combina acción, supervillanos, hombres voladores y una historia de amor, también tiene un mensaje para el público: no se necesita tener poderes o verse físicamente como Superman para ser un héroe. Cualquiera puede serlo si se lo propone o se arrepiente de su comportamiento.

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Julia Roberts quiere el Óscar para Bardem

En los últimos días hemos recibido mucha información sobre el séptimo arte. Por un lado, resulta que Julia Roberts elogió el trabajo de Javier Bardem, su co-protagonista en la peli “Comer, rezar, amar”, y declaró que merece llevarse el Óscar como Mejor Actor por su trabajo en “Biutiful”.

Y aunque el español no fue considerado en la nominación dentro de los Globos de Oro, Roberts opinó que “es inesperado para un hombre que se exponga tan profundamente. Y es muy doloroso en sus sutilezas. Sólo puedo decir que tengo un gran aprecio por todo aquello por lo que pasó (Bardem) para mostrarnos todo esto. Sé que tuvo que doler".

Lamentablemente, según la revista “Entertainment Weekley”, que es una referencia en la industria del entretenimiento, un miembro de la Academia recibió el DVD de la cinta de Alejandro González Iñárritu y no la terminó de ver porque la consideró demasiado sombría.

Y siguiendo con el camino de “Biutiful” hacia el Óscar, la cinta fue nominada a Mejor Película Extranjera por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y la Televisión (BAFTA).

Esto, según “El Negro”, podría significar un aliciente para ser elegida entre las finalistas al Óscar. Sin embargo, también es cierto que los grupos que seleccionan las pelis son distintos.

Sus contrincantes en Gran Bretaña serán “El Secreto de Tus Ojos”, de Juan José Campanella (Argentina); “The Girl With The Dragon Tattoo”, de Niels Arden Oplev (Suecia); “Of Gods And Men”, de Xavier Beauvois (Francia); y “I Am Love”, de Luca Guadagnino (Italia).

Por otro lado, el director de “Monsters”, el británico Gareth Edwards, hará el remake de un monstruo por todos conocido: Godzilla. Warner Bros coproducirá, cofinanciará y distribuirá la cinta. Hasta ahora se sabe que David Callaham, guionista de “Los Indestructibles” iba a escribir la historia, pero fue descartado.

¿Será porque la cinta protagonizada por Sylvester Stallone y sus amigos fue tan mala?

Quienes también podrían volver a la pantalla grande son Los Cazafantasmas 3. El director y productor de las primeras, Ivan Reitman, afirmó que le envió un buen guión a Bill Murray, el protagonista de la historia, pero que éste aún no lo ha leído.

¿Realizarán la tercera entrega? Sólo el tiempo lo dirá.

También resulta que el veterano actor Robert de Niro será el presidente del jurado en el próximo festival de Cannes que este año se llevará a cabo del 11 al 22 de mayo.

El actor y cineasta dijo en un comunicado: "Habiendo sido dos veces presidente del jurado en los años 80, sé que no será una tarea fácil para mis amigos miembros del jurado ni para mí, pero me siento honrado y estoy feliz del papel que me ha confiado el Festival de Cannes".

En teatro, llegará a México la obra “El Chofer de la Señora Daisy”, ganadora de un Pullitzer en 2007, pero sus productores Juan Torres y Guillermo Wiechers aún esperan la confirmación de Silvia Pinal para interpretar el papel protagónico.

Por lo mismo, está pendiente el nombre del actor que fungirá el papel del chofer, así como el teatro en el que se presentarán.

Torres declaró a “Reforma”: Son tres actores nada más. No hemos comentado con nadie, porque para conformar el elenco necesitamos saber siempre, primero, quién lo va a estelarizar, aquí en el chofer y la señora Daisy los dos actores tienen la misma importancia".

La obra narra la vida de una mujer mayor, que por orgullo se rehúsa a contratar a un chofer, pero cuando lo hace, entabla una gran relación amistosa con éste.

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El éxito de Nickelodeon: “iCarly”

Aún es tiempo de descanso y si no pudiste salir de vacaciones con tu familia, puedes aprovechar para ver “iCarly”, una producción original de Nickelodeon que se transmite de lunes a viernes a las 19:00 horas por Canal 5 y a las 19:00 y 21:00 por Nickelodeon.

Esta serie cómica de situación creada por su productor Dan Schneider, también es producida por Joe Catania, quienes fueron los responsables de otro éxito del canal: “Drake y Josh”, protagonizado por Drake Bell y Josh Peck.

En él participaba Miranda Cosgrove, la actual protagonista de “iCarly”. Ella es una chica normal que por azares del destino comienza a hacer un show para Internet con la ayuda de sus dos mejores amigos: Sam (Jennette McCurdy) y Freddie (Nathan Kress).

Todo comienza cuando a causa de un encargo escolar Carly graba a unos jóvenes para un show de talento. Por equivocación, Freddie sube a Internet el video erróneo, uno en el que aparecen Carly y Sam contando chistes.

Éste tiene tanto éxito, que los usuarios piden que realicen un show para la web. Y así es como nace “iCarly”, que es conducido por Carly y Sam, mientras que Freddie es el encargado de la producción y el camarógrafo.

A la par, Carly debe ir a la escuela, obtener buenas calificaciones y enfrentar diversas peripecias que son el ingrediente y el hilo conductor de cada episodio unitario –es decir, que en un mismo capítulo de plantea, desarrolla y resuelve un problema–.   

Además, ella vive con su hermano mayor, Spencer (Jerry Trainor), quien no sólo le ayuda con el desarrollo de su show, sino que también se ve envuelto en continuos contratiempos, lo que genera subtramas de mayor o menor peso en cada episodio.

Dentro de todo el espectro de programas con alto contenido de violencia, sexo y asesinatos, ésta es una buena opción para que los adolescentes se diviertan, ya que las situaciones y conflictos que se presentan son los que sufren los jóvenes de hoy, y generalmente tienen una resolución favorable, pues los personajes aprenden de sus errores o reciben una lección.

Uno de los temas que se ha llegado a tratar en la serie es el “bullying”, es decir, el acoso o la burla hacia otros personajes, pero éste no se desarrolla de forma tradicional, sino que Carly y sus amigos molestan e incluso roban las pertenencias personales del conserje de su edificio, aunque al final reconocen que su conducta fue incorrecta.

La trama gira principalmente en torno a la amistad, el trabajo en equipo y la relación filial y de apoyo entre Carly y su hermano Spencer.

Sin embargo, aquí surge un importante “pero” y ése es la ausencia de los padres de la joven, que sin duda son una figura indispensable en la vida de todo adolescente; poco o nada se sabe de ellos (el padre trabaja en la Marina, pero de la madre se desconoce a qué se dedica o dónde está).

No obstante, a pesar de que el personaje estelar nunca interactúa con sus papás, es una joven centrada, estudiosa y que pone en alto los conceptos de la amistad, la lealtad y la familia; en pocas palabras, es un buen modelo entre tantos jóvenes rebeldes como los de “Malcolm, el de en medio”.

Aún así no está de más que los padres acompañen a sus hijos mientras lo ven para que puedan orientarlos en caso de que sea necesario.

Otro de los aspectos destacables de “iCarly” es la forma en que se presenta visualmente hablando, ya que para pasar de una secuencia a otra, el corte se hace con la aparición de una pantalla de computadora y una mano le “da clic” a un recuadro que contiene la siguiente escena.

Este mes de enero Nickelodeon lo dedicará a esta serie que ya se encuentra en su cuarta temporada, por lo que cada sábado habrá un maratón a partir de las 14:00 horas.

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Arjona, ¿cantautor que pierde la inspiración?

Ricardo Arjona lanzó en 2010 su último material discográfico, poseedor de un título sugerente, pero más que eso, metafórico. Teniendo como base las letras de las canciones, podríamos afirmar que “Poquita ropa” hace alusión a una desnudez del alma con la que el cantautor expone sus sentimientos y pensamientos al público.
 
Compuesto por 12 tracks, el material que fue lanzado en agosto del año pasado, es un disco intimista, en el que las canciones quedaron “con poquita ropa”, pues, como se afirma en la página oficial del intérprete “quedaron casi como nacieron”, ya que fueron sometidas a pocos arreglos.
 
De ahí que no sorprende que cuenten con una versión limpia, pulcra, en donde la voz del cantante guatemalteco está desposeída de prácticamente todo acompañamiento, con dos salvedades: la del piano, la guitarra y la ocasional percusión, y el corte “Puente” (Caribe), el cual goza de un ritmo caribeño, muy al estilo de La Habana, a la que hace referencia.
 
Éste, que fue el primer sencillo de la producción, también cuenta con una versión acústica.
 
Este es el 13 disco de estudio de la carrera del cantautor y fue grabado en estudios de Nueva York, Los Ángeles y México, con el menor número de instrumentos posible, lo que dejó que el estilo de Arjona se impusiera a lo largo de cada corte.
 
Y ése es justamente su acierto y su error, pues por un lado, fue una apuesta riesgosa que sorprende al público al salirse del molde que encasilló los últimos trabajos del compositor, pero a fin de cuentas, Arjona sigue siendo Arjona, y lamentablemente no es el mismo de “Historia de un Taxi” o “Realmente no estoy tan solo”.
 
El recorrido de la producción que realizaron en conjunto Arjona, y músicos como Matt Rollins, Lee Levin, Brian Lang y Dan Warner, entre otros, comienza con “Vida”, un corte que nos remonta a la infancia y vida personal del artista. Hecho que sin duda los seguidores agradecerán y con cuyas anécdotas podrían identificarse.
 
“Qué voy a hacer conmigo” es una radiografía acústica de aquello que queda después de una relación amorosa, una de las canciones más destacadas del álbum, en la que se percibe sensibilidad y dolor.
 
En tanto que “Todo estará bien” y “Por tanto amarte”, en las cuales se hace gala de la cuerdas, particularmente del violín, pero también de los instrumentos de viento, hablan del amor desde puntos de vista contradictorios: la presencia y la ausencia.
 
“Marta” es una historia de huellas y cicatrices en la que se narra la vida de una “stripper”, cuyo nombre inspira el título de la canción, y que cuenta con reminiscencias de blues y gospel.
 
Un desliz de country mezclado con trova se hace patente en “Aleluya”, cuya letra deja mucho que desear al pasar de la semi-poesía a un ataque frontal contra el Vaticano, la fidelidad y el verdadero amor, aunque intenta parecer una oda hacia la vida.
 
Mientras que el tema más recurrente de “Poquita Ropa” es la soledad, lo cual queda de manifiesto con “Soledad Enamorada”, corte en el que la melancolía del piano y una voz suplicante y compungida, así como alegorías y símiles dispares componen una canción con tendencias de blues y jazz. 
 
“Escribir una canción”, que también cuenta con el único apoyo del piano, “es un acto irreverente y solitario”, “es ir al cielo y abrir la puerta”, es un susurro en medio de la producción que bien podría pasar desapercibido.
 
El Arjona de “Señora de las cuatro décadas” se repite en “Usted”, pero en “Mi País” comparte el orgullo latino de sus raíces y logra rescatar, en parte, una producción de medio pelo. A pesar de ello, fue bien recibido por el público que lo mantuvo varias semanas entre lo más vendido del año pasado.
 
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Narnia te espera, ¿caerás en la “tentación”?

Dos años después de la última cinta que cuenta las aventuras de los niños Pevensie, regresa el mágico mundo de Narnia con su tercera entrega: “Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba” (“The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader”).

Disney perdió su interés en llevar las historias de C.S. Lewis a la pantalla grande tras haber realizado dos entregas: “Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero” (2005) y “El Príncipe Caspian” (2008).

Fue así como los estudios Fox entraron al quite y se encargaron de esta tercera parte de la saga, que por cierto, es la última en la que participa Skandar Keynes (Edmund Pevensie), pues pretende concentrarse en el estudio.

A diferencia de las otras cintas, que fueron dirigidas por Andrew Adamson (“Shrek” y “Shrek 2”), Michael Apted (“El mundo no basta”) fue el encargado de conducir este barco.

La historia se centra en Edmund y Lucy (Georgie Henley), los más jóvenes de la familia, que deben vivir con sus tíos y primo Eustace (Will Poulter) mientras termina la guerra, en tanto su hermana Susan (Anna Popplewell) se encuentra en América.

Un cuadro los transporta a Nania justo cuando los Pevensie luchan con su insoportable y racional primo, un quejumbroso joven que los acusa y molesta bajo cualquier pretexto.

Una vez en Narnia, se unen al barco en el que navega el Príncipe Caspian (Ben Barnes) y su tripulación, en donde pronto descubren su misión para resguardar el reinado: encontrar a los siete Lords que fueron fieles sirvientes del rey y que misteriosamente han desaparecido.

Pero, mientras dan con su paradero, arriban a una isla en donde incomprensibles males ocurren. Por una parte la población es vendida y sometida a la esclavitud; por otra, algunos más son ofrecidos en sacrificio a una bruma. Después de ello nunca se les vuelve a ver.

Los reyes Pevensie y el príncipe Caspian deberán hallar a los Lords y rescatar a los habitantes desaparecidos. En el proceso enfrentarán diversos obstáculos, siendo el más importante de ellos vencer la tentación de sus más oscuros deseos y envidias. ¿Contarán con la guía y el apoyo del león Aslan para cumplir su cometido?

Como ya sabemos, Lewis es un escritor católico y en sus crónicas hace diversas alusiones al cristianismo, en donde cada uno de los protagonistas representa a una virtud y Aslan al mismo Jesucristo.

Por ello, “La Travesía del Viajero del Alba”, al igual que sus antecesoras, son filmes familiares llenos de valores y valiosas lecciones tanto para chicos como para grandes y en los que se destacan virtudes como la valentía y la justicia, entre otras.

En este último filme, Los Pevensie, Caspian y compañía deberán vencer a ese mal que se esparce y difumina entre los seres humanos, tentándolos en sus mayores debilidades, “en el pie del que cada quien cojea”.

También se resalta el trabajo en equipo, la superación de las rivalidades y envidias, de los miedos y la cobardía, para estar dispuesto a dar la vida por el otro, pues como se lee en el libro de Juan (15,13) “Nadie tiene mayor amor que el que da su vida por sus amigos”.

En términos cinematográficos, es un filme entretenido, con buen ritmo y en el que la misión no se vuelve tediosa, como en otras cintas fantásticas. Por otro lado, los conflictos internos de los personajes son más profundos y retoman los planteamientos sembrados en las cintas previas.

Las actuaciones, por su parte, son mucho más sólidas, tal vez a causa de la madurez que han adquirido sus protagonistas o por una mejor dirección; pero quien sin duda se roba la cinta es Will Poulter, quien pasa por diferentes estados de ánimo a lo largo de la trama. No por nada se le considera una joven promesa en la Gran Bretaña.

Aún estás a tiempo de unirte a Los Pevensie, Caspian y Aslan en esta nueva crónica. Nania te espera. 

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Cine y música: ¿qué nos espera en 2011?

Te cuento de hechos del espectáculo.

Comienzo con cine. 2011 estará plagado de grandes estrenos en la pantalla grande. El más esperado de todos, según “Variety” y “Movieline”, es la segunda parte de "Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte", que llegará a las salas de cine en el mes de julio.

También se estrenará la primera parte de “Breaking Dawn”, el principio del fin de la saga de "Crepúsculo"; así como diversas historias de superhéroes, como: “El Avispón Verde”, “Thor” y “Capitán América: The First Avenger”.

Mientras que entre los viejos conocidos regresarán “Transformers”, ya sin Megan Fox, la quinta parte de “Rápido y Furioso” y “Los Piratas del Caribe, en costas extrañas”. ¿Cómo ven?

Por otro lado, después de filmar su ópera prima como directora, Angelina Jolie dio a conocer que planea filmar menos películas a medida que sus hijos crezcan e incluso dijo que podría ausentarse de la pantalla grande cuando sean adolescentes.

Comentó en una entrevista a "El Mercurio": ''con el tiempo creo que haré menos y menos películas...siempre será agradable ser una artista y crear, pero mi prioridad es estar cuando mis hijos crezcan''.

''Cuando tenga seis adolescentes, seguro estaré algunos años fuera de la pantalla, pero ciertamente seré más activa por ayudar a crear el mundo que quiero, especialmente con ellos'', añadió.

En música, Britney Spears ya está trabajando en el lanzamiento de un nuevo álbum, cuyo primer sencillo es “Hold it against me”, que será estrenado el próximo 7 de enero. Tras dos años de ausencia en el ámbito musical, la cantante conjuntará géneros como el pop y el electrónico en su nuevo tema.

Aunque aún no se sabe con certeza cuándo saldrá a la venta su nuevo material, diversos medios especulan que la fecha será en marzo de este año.

Otros que también lanzarán discos en este 2011 serán Lady Gaga, Lenny Kravitz, KISS, Green Day, R.E.M. y Snoop Dogg. La nueva producción de Lady Gaga, quien por cierto fue la artista que más discos vendió en 2010, llevará por nombre “Born This Way”.

“Black and White America” será el material de Kravitz, actualmente se encuentra en postproducción y podría salir al mercado en la primavera. Por otro lado, aunque todavía no hay información completa, se sabe que la banda Blur también podría estrenar disco este año.

Adele se encuentra trabajando en los últimos detalles de “21” que estará listo a finales de enero. Mientras que Avril Lavigne lanzará el 8 de marzo “Goodbye Lullaby”. Por su parte, U2 sacará un nuevo disco de estudio: “Songs of Ascent”.

Otros artistas y bandas que darán a conocer nuevos materiales este año son Aerosmith, ZZ Top, Rage Against the Machine, Green Day, Evanescence, Queens of the Stone Age, KISS, The Strokes, Red Hot Chili Peppers, Orgy, The Streets, No Doubt, Metallica y Foo Fighters.

En cuanto a la música en español, Maná sacará “Drama y Luz” y Zoé promoverá su MTV Unplugged”. Alexnder Acha promete sorprender en la primavera, y Thalía, Paulina Rubio, Moderatto, Shaila Dúrcal, Reik, Myriam Montemayor, Yahir, Noel Schajris, David Cavazos, Kalimba, Luis Fonsi, David Bisbal, Ximena Sariñana y El Canto del Loco también lanzarán nuevas producciones este 2011.

Y finalmente, según un sondeo realizado en Gran Bretaña por el sitio musicradar.com, Axl Rose, líder de la banda Gun’s and Roses, fue elegido el mejor vocalista de todos los tiempos.

Le siguieron: Freddie Mercury, de Queen; Robert Plant, ex vocalista de Led Zeppelin; Ronnie James, de Black Sabbath; John Lennon; Bruce Dickinson, de Iron Maiden; Thom Yorke, de Radiohead;  Kurt Cobain; Matt Bellamy, de Muse, y Paul McCartney, respectivamente.

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Las mejores películas de 2010 para Quentin Tarantino

El sitio “The Hollywood Reporter” publicó una lista con las 20 películas que el director Quentin Tarantino consideró las mejores de 2010. ¿Saben cuáles eligió? Es una lista sorprendente.


1. Toy Story 3

2. The Social Network

3. Animal Kingdom

4. I Am Love

5. Tangled

6. True Grit

7. The Town

8. Greenberg

9. Cyrus

10. Enter the Void

11. Kick-Ass

12. Knight and Day

13. Get Him to the Greek

14. The Fighter

15. The King's Speech

16. The Kids Are All Right

17. How to Train Your Dragon

18. Robin Hood

19. Amer

20. Jackass 3-D

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