Una historia de amor paranormal: "A Gifted Man"

Un hombre se reencuentra con un antiguo  amor: su ex esposa y tras una cena juntos aquellos sentimientos que parecían olvidados cobran un nuevo aire. Él es un neurocirujano arrogante que tiene una clínica en la que atiende a la crema y nata de la sociedad; ella una doctora que prefiere ayudar a los necesitados.

Intrigado por el suceso, Michael Holt (Patrick Wilson) intenta contactar de nuevo a Anna Paul (Jennifer Ehle), pero cuando lo hace una voz del otro lado de la línea le informa que ella falleció hace un par de semanas.

A la par que Holt intenta descifrar cómo fue que convivió con una muerta deberá lidiar con sus pacientes y su hermana Christina (Julie Benz), quien intenta controlar a su hijo Milo (Liam Aiken), adolescente próximo a descarriarse.

Basada en este premisa, el miércoles 26 de octubre se estrenó "A Gifted Man", un drama médico, pero con una pizca de fenómeno paranormal.

Producida por CBS, la serie conjunta la parte científica y los casos que el protagonista debe diagnosticar y solucionar con un fenómeno del más allá, mediante el ya conocido cliché de la persona que murió de forma inesperada y tiene asuntos pendientes que resolver.

Es así que Anna insistirá en que Michael le ayude con su clínica para personas de escasos recursos, al humanizarlo y recordarle la importancia de la solidaridad, valor que debe caracterizar a todo médico. Todo ello a través de un amor que simplemente no podrá ser.

Claramente, el elemento de ciencia ficción fantasmagórico le añade un interesante giro a otra serie más sobre doctores, ¿pero logrará ser innovadora con cada episodio, o se desgastará fácilmente la fórmula? Sólo el tiempo lo dirá.

"A Gifted Man" es una producción de Neal Baer —quien por cierto es pediatra— que también produjo "ER: Sala de Emergencias" ("ER") durante sus primeros siete años; él considera que otro de los elementos originales del programa es que no sólo se busca curar a los enfermos, sino también prevenir males.

La creadora de la serie es Susannah Grant, conocida por su trabajo en "Erin Brockovich: una Mujer Audaz", 2000 y "Pocahontas", 1995; mientras que el episodio piloto fue dirigido por Jonathan Demme, quien en 1991 realizó "El Silencio de los Inocentes" ("The Silence of the Lambs").

Además de Wilson, nominado al Emmy, y Ehle, ganadora de dos Tony, en el elenco se encuentra Margo Martindale, quien interpreta a Rita Perkins, la asistente de Michael, reconocida con un Emmy por su trabajo en "Justified".

Las actuaciones son sólidas, pero si la historia se descuida podría perderse entre los fenómenos naturales y los extra sensoriales, pues no se trata de un hombre con el "don" de ver a los muertos y ayudarles en su transición, como sucede en "Ghost Whisperer", sino está limitado a los encuentros con su ex esposa, lo que puede limitar la dinámica y los posibles conflictos.

Entre lo más destacable del programa se encuentra el amor que sienten los protagonistas y que trasciende la misma existencia; ése por el cual Michael está dispuesto a luchar a pesar del pequeño obstáculo que enfrenta: él está vivo y Anna muerta.

Asimismo, plantea ese constante debate entre la ciencia y el más allá, aunque este último no es abordado desde el punto de vista religioso, sino paranormal, hecho que no debe perderse de vista para evitar confusiones.

Si bien la premisa sonaba innovadora, "A Gifted Man" no es un programa de suspenso, sino un drama que pudo haber arrancado con más fuerza, pues tenía todo a su favor para hacerlo.

Mientras esperamos a que se confirme la realización de una temporada completa, pues hasta el momento sólo se han grabado siete episodios, los dejo con el dato de que en algunos capítulos Eriq La Salle, a quien vimos en "ER", tendrá una participación especial.

"A Gifted Man" se transmite los miércoles a las 22:00 horas por Universal Channel. ¿Quién quiere un poco de amor paranormal?

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Pixar, el hogar de un mexicano

Hola a todos, les cuento algunas breves del espectáculo.

Comienzo con televisión. Ana de la Reguera cada día pisa con más fuerza territorio estadounidense, pues ahora comenzó el rodaje de un piloto para “Gateway Aka Tin Star”, serie producida por TNT.

En el programa, la veracruzana interpretará a Lola Johnson, una mujer enérgica que tiene un bar y se ve envuelta en un triángulo amoroso con un par de hermanos que se quedan con el pueblo tras el asesinato de su padre, el sheriff.

Ellos son interpretados por Cam Gigandet y Keir O'Donnell. La serie es una drama western y, de acuerdo con De la Reguera, es uno de los papeles más rudos que ha interpretado. 

En cine, hay un regiomontano trabajando en las filas de Pixar. Su nombre es Alonso Martínez, y lleva tres años animando para la empresa de la lamparita. Aunque antes sólo se dedicaba a desarrollar personajes chiquitos, ahora tiene un proyecto fuerte entre manos.

Martínez está al frente de uno de los principales personajes de un nuevo filme de la compañía, que se basa en una historia de convivencia entre humanos y dinosaurios; el joven trabaja en uno de los reptiles más importantes.

"Lo que estoy haciendo es el diseño de la escultura y el proceso de articulación, proceso que toma cerca de tres meses", comentó Martínez para “Reforma”.

¿Y en dónde hemos visto su trabajo? En “Up” realizó al sacerdote que casa a Carl y Ellie, que fue su primera oportunidad; mientras que en “Cars 2” hizo varios coches, como uno francés y el comentarista de carreras.

Siguiendo con el talento nacional, Ricardo Arnaiz, director de Animex, y de la película “La Leyenda de la Nahuala” contó sobre su nuevo proyecto: “El Americano”, una coproducción entre México y Estados Unidos.

La historia se centra en un pajarito que cruza la frontera en busca de su héroe; el filme contará con el apoyo de Aleks Syntek en el tema de la película y en el doblaje en su versión en español.

Teniendo en mente un soundtrack con música pop y regional mexicana, el productor Gerry Cardoso contó que están en pláticas para que Snoop Dog haga un dueto con Syntek; pero también buscan tener un tema con la Banda El Recodo y otro con Los Tucanes de Tijuana.

También en cine, Anne Hathaway se incorporará al elenco de la cinta “Los Miserables”, al lado de Russell Crowe y Hugh Jackman, para interpretar a Fantine, la madre de Cosette. 

Tom Hooper, el mismo director de “El Discurso del Rey”, es quien está a cargo del proyecto que podría llegar al cine el 7 de diciembre de 2012 y se basa en la clásica obra de Víctor Hugo.

Finalmente, en música, la agrupación irlandesa Westlife anunció su separación para 2012, en un comunicado de prensa.

Nicky Byrne, Kian Egan, Mark Feehily y Shane Filan aseguraron que su separación es amigable, que quieren descansar y tomarse un descanso bien merecido. Lo único que les resta es el lanzamiento de un álbum de éxitos que saldrá el 21 de noviembre y de realizar una gira de despedida el año entrante.

Por su parte, Muse sacará un nuevo álbum en octubre del próximo año, pues algunos medios aseguran que ya arrancaron las grabaciones de sus nuevas canciones en un estudio de Londres.

En tanto que The Smashing Pumpkins relanzará los álbumes “Gish” y “Siamese Dream” el 29 de noviembre y el 5 de diciembre, respectivamente, para celebrar los más de 20 años que cumplen dichos materiales, los cuales contendrán una buena cantidad de material inédito.

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Lista de ganadores del FICM 2011

Sección de largometraje mexicano

• Premio al Mejor Largometraje Mexicano: “El Premio”, de Paula Markovitch
• Premio del Público para Largometraje Mexicano en Competencia: “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez
• Mención especial: “El Sueño de Lú”, de Hari Sama, “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez y “Malaventura”, de Michel Lipkes Leduc

Sección documental mexicano

• Premio al Mejor Largometraje Documental Mexicano: “Silvestre Pantaleón”, de Roberto Olivares Ruiz y Jonathan D. Amith
• Premio al Mejor Cortometraje Documental Mexicano: “Réquiem para la Eternidad”, de Alberto Reséndiz Gómez
• Premio al Mejor Documental Mexicano realizado por una Mujer: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo
• Mención Especial: “El Lugar más Pequeño”, de Tatiana Huezo y “Lecciones Para una Guerra”, de Juan Manuel Sepúlveda 

Sección de cortometraje mexicano

• Premio al Mejor Cortometraje de Ficción: “Maripepa”, de Samuel Isamu Kishi Leopo
• Premio al Mejor Cortometraje de Animación: “Prita Noire”, de Sofía Carrillo y “Érase una vez”, de Alejandro Ríos
• Premio Especial Studio 5 de Mayo: Ojos que no ven de Regina García Solórzano
• Mención Especial: El pescador de Samanta Pineda Sierra

Sección michoacana

• Premio al Mejor Trabajo de la Sección Michoacana: “Cuanajillo: La Historia sin Agua”, de Stefan Guzmán Sotelo
• Premio Especial iSat: “Bosquejos”, de Diego Flores Contreras
• Premio al Mejor Guión de Cortometraje del Concurso de Guiones: “Sísifo”, de Iván Martínez Pérez   

Morelia Lab

• Premio Cinépolis Guión Morelia Lab al Mejor Proyecto Latinoamericano: “La Turista”, de Daniel Andrés Werner de Argentina
• Premio Imcine - Morelia Lab al Mejor Proyecto Mexicano: “Temporada Baja”, de Nicolás Celis
• Premio Argos Cine: “Haz por Venir”, de Socorro Méndez

Fue Jesucristo, ahora impide asesinatos: "Person of Interest"

¿Y si hubiera una máquina súper poderosa que fuera capaz de advertir los crímenes que se van a cometer antes de que éstos sucedan? ¿Si sólo indicara el número de seguro social de uno de los implicados… qué harías con esa información?

Con una nueva propuesta al género de series de suspenso, crimen y acción, donde se previenen los crímenes en lugar de resolverlos, llega al país "Person of Interest", serie que definitivamente marca diferencia.

Entre sus muchos atributos resalta que fue creada y escrita ni más ni menos que por Jonathan Nolan, hermano del director de "El Origen" ("Inception", 2010), Christopher Nolan.

Jonathan ha sido el guionista de varios proyectos de su hermano, como "Batman, El Caballero de la Noche" ("Batman: The Dark Knight", 2008), y la tercera parte de la franquicia "El Caballero de la Noche Asciende" ("The Dark Knight Rises"), y estuvo nominado al Óscar en el 2000, por "Memento, Recuerdos de un Crimen".

Por si lo anterior fuera poco, uno de los reyes de la ciencia ficción hoy por hoy, J.J. Abrams, quien metió su cuchara en las series "Lost", "Fringe" y recientemente dirigió "Súper 8", es el productor.

El planteamiento de "Person of Interest" es novedoso, un brisa fresca al género policiaco que ha llenado la pantalla chica de formulismos y clichés.

Todo comienza cuando Harold Finch (Michael Emerson) crea una máquina que le permite al gobierno de Estados Unidos impedir crímenes de la magnitud del 11 de septiembre, pero que desecha aquellos que son "irrelevantes", los que convierten en víctimas a los ciudadanos de a pie.

En busca de su propia redención, Finch recupera los datos de esos futuros crímenes e intenta detenerlos tras contratar a John Reese (Jim Caviezel), un ex agente de la CIA que fue dado por muerto. Él, con las más innovadoras herramientas y aparatos de espionaje, intentará prevenir muertes.

El único "inconveniente" al que se enfrentan es que la información que se obtiene de la maquina es el número de seguro social de uno de los involucrados, ya sea la víctima, la persona que perpetre el delito o un testigo del mismo.

Este individuo se convertirá en la "persona de interés" de los protagonistas, quienes intentarán descubrir el momento y la hora en que se cometerá el asesinato, con la finalidad de impedirlo y dar un paso hacia el perdón.

Se trata de un programa dinámico, con momentos de "thriller", giros que toman por sorpresa al espectador, así como acción, pero sin dejar de lado la vulnerabilidad y profundidad de los personajes, que en sí mismos son un misterio que uno, del otro lado de la pantalla, quiere descifrar.

Emerson, a quien recientemente vimos en el personaje de Benjamin Linus, en "Lost" y Jim Caviezel, célebre por su interpretación de Jesucristo en "La Pasión" ("The Passion of the Christ", Mel Gibbson, 2004), hacen un excelente trabajo actoral en la serie.

Además de tener buena química son a la vez enigmáticos, humanistas, valientes… e invitan a conocer qué secretos guardan y por qué son como son.

A ellos se unen Taraji P. Henson, como un detective del departamento de policía de Nueva York, donde se desarrolla la historia; mientras que Kevin Chapman interpreta al corrupto Lionel Fusco, el cual proporcionará información a Reese, desde el interior.

Cada episodio, que es unitario, es decir, un caso comienza y se resuelve en cada capítulo, el elenco contará con el apoyo de otros personajes, la "persona de interés" y sus allegados.

Según CBS, la serie obtuvo los mayores ratings en un episodio piloto de un programa dramático en los últimos 15 años. ¿Nada mal, no?

En México se transmite todos los martes a las 21:00 horas por Warner Channel.

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De “stripper” a “Ringer”

Fueron seis años los que Sarah Michelle Gellar interpretó a "Buffy, la Cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer"), y prácticamente desde 2003, año en que se terminó la serie, la actriz no había vuelto a la televisión; hasta ahora.

Protagonista y también productora de "Ringer", Gellar se enfrenta a un nuevo reto, pues definitivamente dejó atrás la época de matar monstruos paranormales y de ultratumba, para interpretar a unas gemelas que también se enfrentarán a peligros, aunque provenientes de personas de carne y hueso.

Bridget es una ex "stripper" y adicta en recuperación que atestiguó un asesinato, por lo que a cambio de su libertad debe testificar en contra del delincuente, pues sólo ella puede asegurarse de que quede tras las rejas; para ello cuenta con la protección de un policía del FBI, Víctor Machado (Néstor Carbonell).

Sin embargo, temerosa por su vida, decide reunirse con su hermana Shiobhan, a quien no ha visto por seis años. Cuando esta última desaparece misteriosamente, Bridget toma su lugar y se da cuenta que la acaudalada vida de su hermana no es tan perfecta como parecía.

Shiobhan tiene problemas con su esposo Andrew (Ioan Gruffudd); una mala relación con su hijastra Juliet (Zoey Deutch), y un "affair" con Henry (Kristoffer Polaha), el esposo de su mejor amiga Gemma (Tara Summers).

¿Qué mal hizo Bridget que no puede perdonarse, la convirtió en una adicta y la separó de su hermana? ¿Qué esconde Shiobhan, quién la persigue, por qué y qué la hizo desaparecer tan repentinamente?

La serie, que se estrenó en septiembre pasado y que es transmitida por CW en Estados Unidos, se convirtió en el estreno más exitoso del canal en el horario de las 21:00 horas al sumar 2.72 millones de espectadores.

Apenas la semana pasada se confirmó que tendrá una primera temporada de 22 capítulos, cuando en un principio sólo se habían confirmado 13; la serie llegó este lunes a Universal Studio, en donde se transmitirá a las 22:00 horas.

"Ringer" es un "thriller" en el que se combina misterio, adrenalina y suspenso con los secretos de sus protagonistas, la gente que las rodea y un pasado que las atormenta; por ello, los conflictos no siempre se resuelven en cada episodio, sino que crecen paulatinamente.

En cuanto a las actuaciones, algunas reacciones de Gellar en el papel de Bridget son poco convincentes, aunque como la villana Shiobhan realiza un buen trabajo y cambia por completo, tanto en su caracterización como en sus expresiones. El resto del elenco hace un buen trabajo de soporte.

En un principio, la historia se vio afectada en el episodio piloto por problemas en la edición, pues los cambios de escenarios y tomas interrumpían la fluidez de la narración, la cual, por cierto, no es lineal, sino que oscila entre presente y pasado, lo que añade misterio a las situaciones que ocurren en pantalla.

A lo anterior, se suma una extraña selección de canciones para musicalizar los primeros minutos del programa, lo cual mejora una vez que el capítulo avanza. Aun así, "Ringer" logra involucrar al público en los enredos de ambas gemelas a lo largo de los 40 minutos que dura cada emisión.

El título del programa tiene varias posibles acepciones, por un lado significa que algo se parece mucho a otra cosa, como en el caso de las gemelas; por otro, es sinónimo de impostor, lo cual hace referencia al eje del argumento.

Grabada en Nueva York y Los Ángeles, la serie muestra a una protagonista envuelta en una vida llena de mentiras e intrigas, pero que está dispuesta a reformarse y dejar atrás los errores del pasado. ¿Lo logrará o sus enemigos la hallarán antes?

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Demi Lovato, después de Disney ¿"Unbroken"?

Fue una estrella de Disney que cobró aún mayor notoriedad una vez que Miley Cyrus optó por dejar atrás su papel como Hannah Montana. La vimos en "Camp Rock" al lado de Joe Jonas y posteriormente cuando estelarizó "Sunny entre Estrellas" ("Sonny With a Chance").

Tras sufrir una serie de problemas personales, Demi Lovato lanzó hace unas cuantas semanas su tercer material discográfico: "Unbroken", el cual siguió a los exitosos "Don't Forget", de 2008, que llegó al número dos del Billboard 200, y posteriormente "Here we go Again", que alcanzó el primer lugar de dicha tabla.

Esta última producción está llena de contrastes y combinaciones de géneros, pues oscila entre el pop, el R&B, el hip hop y el electro pop, y combina letras juguetonas y superficiales con otras alarmantes y reflexivas.

Demi, nacida en Texas y con ascendencia mexicana, irlandesa e italiana, sentó el tono del disco desde la salida de su primer sencillo "Skycraper", en el que no sólo comparte su vulnerabilidad, sino que más tarde muestra su garra y deseos de redención.

"Unbroken", track que da nombre al disco, es una mezcla de pop electrónico y hasta techno, que contrasta con parte de lo que la ex estrella de Disney canta; fragilidad que queda opacada por el exceso de arreglos que la rodean.

Pero su trabajo no es en solitario, pues además de la instrumentalización y producción del álbum, contiene varios cortes en los que hace mancuerna con artistas emblemáticos de distintos géneros.

Tal es el caso de "All Night Long" en donde cuenta con el apoyo de Missy Elliott y Timbaland, quienes aportan un poco de su hip hop, mediante un beat propicio para olvidar las penas que es guiado por una melodía reiterativa.

Mucho más afortunada es su colaboración con la cantante de electropop Dev, en "Who's That Boy", por lo menos en cuanto a la línea melódica se refiere, ya que Demi presume nuevos alcances vocales más cercanos al R&B.

Al lado del cantante Iyaz interpreta "You're my Only Shorty", que añade aún más dinamismo al álbum, y en donde la pareja realiza un duelo vocal interesante, lleno de exigencia y rigor.

Pero probablemente el dueto más destacado de todos es el que realiza con Jason Derülo en "Together", canción brillante con numerosos riffs por parte de los dos intérpretes, la más compleja de las colaboraciones, además de que contiene una de las letras más esperanzadoras del álbum.

"Hold Up" sigue en la línea del ritmo; es un tema desgastante y monótono, un bache creativo entre los 15 tracks que componen el material.

Pero tras el dinamismo viene la vulnerabilidad y el sentimentalismo, los cuales quedan de manifiesto con "Lightweight", balada que plasma la necesidad de afecto y necesidad de "dejarse caer" libremente y sin temor.

"Fix a Heart" es otro de los temas tranquilos y emotivos, en donde Lovato ofrece una de las interpretaciones más genuinas del conjunto, al combinar su media voz, susurros y momentos explosivos en los que recita palabras como "No puedes vendar el daño, realmente nunca se puede curar un corazón".

El lado intimista llega con "For the Love of a Daughter", tema en que la adolescente casi se quiebra al narrar una historia personal sobre la disfunción familiar y el dolor de un padre alcohólico.

En "My Love's Like a Star", también balada, por momentos ni siquiera parece ser Demi quien canta, tanto por su interpretación como por el estilo R&B con que se expresa.

Nuevos estilos tienen lugar en "Mistake", una reflexión interna sobre querer huir de la realidad; una canción de arrepentimiento en donde Demi regresa a sus raíces pop, pero que presenta una nueva cualidad en su voz, aprovechando su registro grave.

"In Real Life" expresa reproche, que en ciertos momentos nos recuerda a Christina Aguilera. Mientras que el inicio de "Give Your Heart a Break" aunque es semejante a la francesa Alizée, pronto cambia de rumbo gracias a la potente voz de la intérprete de 19 años.

Puede que Demi sea una de las mejores voces de su generación, por lo menos es la mejor de las que han emanado de las filas Disney en los últimos años, pero también es cierto que debe decidir qué tipo de música quiere interpretar, pues en "Unbroken" muestra una espiral de ritmos que parecen no tener pies ni cabeza.

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"Lost" y "Jurassic Park" reviven en "Terra Nova"

Es el año 2149, el planeta se encuentra al borde del colapso, la crisis ambiental ha llegado a tal punto que para salir a la calle es necesaria una mascarilla para respirar, y los seres humanos viven bajo un estricto régimen de control poblacional.

Escalofriante ¿no? Esta es la premisa de "Terra Nova", una producción de Steven Spielberg que ha sido calificada como la serie más cara de todos los tiempos, pues sólo su episodio piloto de dos horas tuvo un costo de entre 10 y 20 millones de dólares, según "The Hollywood Reporter".

El programa podría definirse como una combinación de producciones de ciencia ficción como "Jurassic Park", "Avatar", "Lost" y la reciente "Falling Skies", también producida por Spielberg.

Cuenta la historia de la familia Shannon, encabezada por el padre Jim (Jason O'Mara) y la madre Elisabeth (Shelley Conn), quienes junto con sus hijos: Josh (Landon Liboiron), Maddy (Naomi Scott) y Zoe (Alana Mansour), son transportados 85 millones de años al pasado, a "Terra Nova".

¿Por qué? El planeta actual es inhabitable, pues el ser humano ha acabado con él y la única esperanza para la raza humana radica en una apertura entre el tiempo y el espacio a través de la cual un grupo selecto de personas intentarán labrar el futuro de toda la humanidad.

En el nuevo mundo los Shannon estarán bajo las órdenes del líder de "Terra Nova", el comandante Taylor (Stephen Lang), un hombre autoritario como el que interpretó en "Avatar".

Paulatinamente, espectador y protagonistas descubrirán los misterios, secretos y peligros que depara el nuevo mundo, pues habrá presencias que no se imaginaban, como un grupo de renegados llamados sixtos; además de que deberán convivir con especies extintas recreadas mediante efectos especiales impresionantes.

Al parecer, los constantes retrasos en la producción que se preveía estaría lista en enero pasado, que posteriormente se cambió a mayo y finalmente llegó a las pantallas mexicanas, valió la pena.

Para su realización se requirió de ocho semanas de postproducción por cada uno de los 13 episodios que la componen, lo cual significó el doble de tiempo que se invierte en un drama convencional.

La serie creada por Craig Silverstein y Kelly Marcel cuenta con personajes con los que es fácil identificarse; gracias a su apego a la familia cualquiera puede comprender su impotencia o dolor cuando uno de los miembros está en peligro.

Asimismo, tiene elementos que pueden resultar atractivos para diferentes públicos, pues posee una buena historia, sustentada, elaborada, pensada, en la que hay misterio, adrenalina, romance y acción, ¿hay algo más que se le pueda pedir?

Pero también tiene materia para la reflexión, por un lado se trata la importancia de cuidar el ambiente antes de que las consecuencias sean catastróficas; por otro, se critica el control poblacional obligatorio, ya que los personajes no pueden tener más que dos hijos, lo cual vulnera la libertad y los derechos del hombre.

Acompañada con una buena música que en todo momento sienta el tono del drama, "Terra Nova" lleva la ciencia ficción hacia un nuevo lugar, aunque retomando un poco de la línea argumental de "Falling Skies", como la importancia de proteger a la familia y la relación entre padre e hijo.

Los misterios de "Lost", los dinosaurios de "Jurassic Park", las relaciones familiares y el mundo apocalíptico de "Falling Skies" y el ambientalismo de "Avatar", todo ello con una buena historia y efectos especiales sorprendentes... así es "Terra Nova"... ¿todavía hay esperanza para la humanidad?

Descúbrelo los lunes a las 22:00 horas por Fox.

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Cuando una tarde se descubre el amor...

Comedias románticas hay muchas, pues se trata de uno de los géneros realizados con mayor frecuencia en Hollywood, sin embargo, son pocas las cintas que no sólo cuentan una historia de amor llena de pureza, sino con un mensaje esperanzador.

¿Qué pasa cuando un filme se centra en ese amor que surge tras un encuentro entre dos personas contrastantes, casi opuestas, con diferencia de edad, a las que el destino sumerge en una cálida y solidaria amistad?

Ocurre lo que nos plantea "Mis Tardes con Margueritte" ("La Tête en Friche"), cinta francesa dirigida por Jean Becker, quien por cierto también participó en el guión en donde hizo mancuerna con Jean-Loup Dabadie.

Ambos se basaron en la obra de Marie-Sabine Roger, para contar la historia de Margueritte (Gisèle Casadesus), una dulce ancianita que destina sus tardes a leer en el parque, sitio en donde conoce a Germain Chazes (Gérard Depardieu), un hombre bastante más joven de clase social baja y prácticamente analfabeta, que por su poca prudencia es el hazmerreír de sus conocidos.

La conexión entre ambos protagonistas es inmediata y optan por repetir los encuentros en los que ella lo adentra en el maravilloso y desconocido mundo de los libros al leerle en voz alta; mientras que él la hace partícipe de una peculiar actividad: contar palomas.

Pero cuando Margueritte está a punto de perder la vista, Germain se esforzará por aprender a leer y retribuirle el favor a su nueva pero entrañable amiga. La cuestión es: ¿lo logrará?

Es una película conmovedora que con actuaciones sutiles nos conduce por un camino que recuerda la grandeza del ser humano cuando está dispuesto a darse por el otro desinteresadamente, todo ello narrado con ocasionales saltos en el tiempo que nos permiten conocer el pasado de Germain.

Con actuaciones precisas, sin exageraciones ni complejas, pero no por ello carentes de mérito, el filme logra conmover, entristecer y alegrar por igual; además, gracias a su inocencia y buen tratamiento puede ser visto por adolescentes y adultos.

Cuenta también con un par de personajes profundos que están unidos por el abandono: ella el de su familia; él por el de su madre, quien desde pequeño sólo le mostró rechazo.

Aunado a lo anterior se suma un buen guión, que aunque cuenta una historia sencilla, permite que el público se involucre con los protagonistas y personajes secundarios, que aunque son muchos, ninguno de ellos se siente desaprovechado.

Becker y Dabadie plasmaron diálogos llenos de sabiduría que cobran vida gracias a Margueritte, los cuales no sólo invitan a la reflexión, sino que también provocan una que otra risa. Aunque en el departamento cómico quien más se luce es Germain.

"Mis Tardes con Margueritte" es complementada con una música y una fotografía que resaltan el tono esperanzador y cálido del filme, una comedia dulce que redime al ser humano y más en los tiempos que corren.

Un hombre que tiene todo por descubrir, y una mujer con el mundo a sus pies, nos comparten una de las más tiernas historias de amor del año. ¿Cómo serán tus tardes de ahora en adelante?

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"Own the Night": Amores con punto final

Lady Antebellum regresa pisando fuerte con su tercer material discográfico "Own The Night", tras el éxito que el trío originario de Nashville, Tennessee, y conformado en 2006, obtuvo con "Need You Now", que siguió al álbum homónimo con el que debutaron.

Ahora, Charles Kelley (voz y coro), Dave Haywood (coros, guitarra, piano y mandolina) y Hillary Scott (voz y coros) nuevamente se lanzan con un material que combina pop, rock y country con armonías de diferentes tesituras a lo largo de sus 12 cortes.

En general abordan temáticas como el paso del tiempo, la melancolía, nostalgia, o los primeros encuentros y despedidas, fluctuando entre diversos géneros, lo que podría ser calificado por algunos como una falta de definición.

La canción que da título al álbum, "Own The Night" arranca fuertemente con una combinación de cuerdas en la que resalta la mandolina, acompañada de la voz carrasposa de Kelley y que posteriormente es reforzada con la batería y guitarra eléctrica.

Es justamente la fuerza de este corte, acompañada con una letra de anhelo, dolor y remembranza, la que abre el material.

"Just a Kiss", primer sencillo del álbum, es una balada que hace un constante uso del piano y en la que las voces principales se amalgaman para hacer eco de un momento inocente, un beso de buenas noches, generando un corte mucho más inclinado al pop.

Con un tono mucho más acústico está "Dancing Away my Heart", otra balada sobre un amor con punto final, una historia narrada mediante acordes, cuerdas, y voces que pudieron tener una interpretación más acorde con el "mood" de la canción.

"As You Turn Away" también balada, es el corte que aporta la mejor interpretación vocal del dueto Kelley-Scott, pues comienzan contenidos, pero terminan con una explosiva armonía.

Por su parte, "Cold as Stone" es uno de los temas más destacados del disco gracias a que en ella tanto Kelley como Scott brindan la interpretación más honesta; con toques de country, además cuenta con una letra profunda y sensible.

A éste se le une "Singing me Home" por su tono desenfadado y poco pretencioso, una canción de un "country alivianado" y cotidiano. Así como "Somewhere Love Remains", balada placentera y con uno de los sonidos más identificables del disco.

Mientras que en "Love I've Found in You" es en donde este estilo musical se encuentra más marcado gracias al esporádico complemento del violín. También con arreglo de cuerdas, "Heart of the World" es una balada estándar, que se pierde entre el resto del álbum.

La introducción más original del disco corre por parte de "Wanted You More", un corte potente, que paulatinamente crece, pero que como la mayor parte de "Own The Night", se centra en los dolores del corazón.

En contraparte, "Friday Night" muestra la parte roquera de la banda, aunque por momentos se desvía hacia el género característico del sur estadounidense, en donde tanto Kelley como Scott sorprenden con una interpretación vocal dinámica, basada en una letra superficial y una melodía monótona.

"When You Were Mine" es uno de los temas más agridulces del conjunto, pues por una parte su mid tempo y melodía alegre se contraponen a una letra que combina la alegría del primer encuentro con la tristeza del adiós.

Mientras que las explosiones de los instrumentos, particularmente de la guitarra y el piano nunca son igualados por las voces.

Este año Lady Antebellum fue acreedora a cinco premios Grammy por "Need You Now", gracias al que fue reconocida como Grabación del año, Canción del año, Canción country del año, Disco country del año y Mejor Actuación realizada por un grupo o dúo.

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"The Killing" nueva forma de resolver homicidios

El mundo de los detectives, el crimen, los delitos y casos sin resolver llega de nueva cuenta a la pantalla chica, pero ahora con una apuesta de estilo mucho más cinematográfico. ¿Cómo es eso?

"The Killing", estreno de A&E y remake de una serie danesa, "Forbrydelsen" ("El Crimen"), llegó para cambiar el modo de hacer programas de investigación policial, al contar una historia con una narrativa más apegada al cine.

No se trata de una serie unitaria más como esas en la que un grupo de detectives resuelve un caso distinto en cada episodio, sino que toda la serie se basa en el esclarecimiento de un solo asesinato, el de Rosie Larsen (Katie Findlay).

Sarah Linden (Mireille Enos), una detective de homicidios a punto de retirarse para contraer matrimonio con su prometido (Callum Keith), se ve involucrada en la investigación de un nuevo caso, en el cual deberá trabajar con Stephen Holder (Joel Kinnaman), quien será su reemplazo.

Como la línea argumental sólo se centra en un crimen, "The Killing" profundiza más certeramente en la víctima, en el impacto que su muerte causa a sus padres, lo que sufren tanto ellos como sus hermanos pequeños, sus amistades…

Asimismo, se explota como en ningún otro programa la línea de investigación que siguen los detectives protagonistas, al igual que cada una de las pistas que descubren y el seguimiento que se le da a la nueva información, tal y como sucedería en un escenario real.

Por todo lo anterior, la serie es más dramática, realista y conecta más con el público; le permite involucrarse con cada uno de los personajes, tanto principales como secundarios, ya que todos en algún momento se ven conectados con la tragedia.

La primera temporada se enfoca en las primeras dos semanas del caso a partir de que la primera pista es encontrada; y cada episodio es el equivalente a 24 horas en la vida de los personajes, pero no está narrado en "tiempo real" como la serie "24".

"The Killing" narra tres historias paralelas, la de mayor importancia es el proceso policial; la segunda son los intentos de la familia por lidiar con el dolor y la culpa, por haberse separado de Rosie en el fin de semana en que fue victimizadas, y el tercero es la campaña electoral de un político que se ve envuelto en el caso.

Todo el suspenso en torno al descubrimiento de los hechos se basa en las nuevas pistas, sospechosos y la eliminación de posibles responsables, mediante una iluminación oscura que acentúa el drama, la tragedia y dureza.

La serie contó con la producción ejecutiva de Veena Sud, que también tuvo ese cargo en otra serie policial: "Cold Case", en donde incluso fungió como guionista.

Las actuaciones, como ya es costumbre dentro de este género televisivo, son buenas, acertadas, y desgastantes, especialmente la de los padres de la víctima, interpretados por Brent Sexton y Michelle Forbes.

Por su parte, Enos y Kinnaman hacen una buena mancuerna mediante roles contrastantes, ella con una actuación mesurada en donde con una mirada es capaz de transmitir innumerables sensaciones y pensamientos, y él con un papel cínico, impulsivo, escandaloso y no siempre ético.

A estos histriones se suma un numeroso reparto que está bien dirigido y cuyas participaciones no se sienten sobradas, sino que están plenamente justificadas en la historia.

Todas estas diferencias han hecho que "The Killing" haya tenido éxito tanto entre público y crítica, pues en la pasada entrega de los Premios Emmy estuvo nominada en seis categorías: Mejor Guión, Dirección, Actriz Protagónica, Actriz Secundaria, Casting y Edición de Imagen con una Sola Cámara.

La segunda temporada del programa ya fue confirmada y contará con 13 episodios. Su estreno en el vecino del norte fue visto por 4.6 millones de espectadores, convirtiéndose en la segunda serie más exitosa del canal AMC, detrás de "The Walking Dead".

El programa, que no es recomendable para todo el público y tiene escenas poco aptas para los adolescentes por su violencia y porque aborda temas como la drogadicción, el crimen, la corrupción, así como escenas con contenido sexual.

"The Killing" se transmite los domingos a las 22:00 horas por A&E, con repeticiones los lunes a las 23:00 y los martes a las 13:00.

Twitter: @mabsalinas