¡¿“Grey’s Anatomy” a la mexicana?!

Te cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. Sin lugar a dudas la noticia de la semana fue la partida de este mundo de una de las más grandes divas del séptimo arte: Elizabeth Taylor.

La actriz se hizo famosa por su belleza, poseedora de unos ojos violeta, y su talento, lo que dejó en claro al ser galardonada con dos premios Óscar por su trabajo en “Una Venus en visón”, de 1960, y “Quién teme a Virginia Woolf”, de 1966. 

Esta leyenda participó en 53 filmes, pero todo terminó el pasado 23 de marzo, cuando a los 79 años, falleció a causa de una insuficiencia cardiaca.

Inició su carrera con tan sólo 12 años, pero una vez alcanzado el éxito cayó en el alcoholismo y la drogadicción, adicciones que supo vencer, y la impulsaron a trabajar en diversas causas altruistas. Éstas la llevaron a ganar un Óscar por su labor humanitaria, en 1993. 

Su última aparición relevante en cine fue en “Los Picapiedra”, en 1994, cinta en la que tuvo un rol secundario.

También en cine, ya se dieron a conocer las pelis nominadas al Ariel, el Óscar mexicano. Y aunque muchos vaticinaban que “Biutiful”, de Alejandro González Iñárritu, sería la más nominada. Pues no. El honor fue para “El Infierno”, de Luis Estrada.

La cinta que protagoniza Damián Alcázar está nominada en 14 categorías, entre las que se encuentran Mejor Película y Dirección, en las que también participan Diego Luna, con “Abel” y Felipe Cazals, con “Chicogrande”. Mientras que a “Biutiful” la batearon en ambos rubros.

Pero a quien la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas sí tomó en cuenta fue a Javier Bardem, que está nominado como Mejor Actor, ojalá y eso y sus siete nominaciones sean suficientes para “El Negro”.

Damián Alcázar, Demián Bichir, por “Hidalgo, la historia jamás contada” y Hanzel Ramírez, por “La Mitad del mundo”, también compiten como Mejor Actor. En tanto que Karina Gidi, por “Abel”; Mónica del Carmen, por “Año Bisiesto”; Maricel Álvarez, por “Biutiful”, y Úrsula Pruneda por “Las Buenas Hierbas”, son las nominadas a Mejor Actriz.

“Abel”, “Año bisiesto” y “El Infierno” son las que contienden al Mejor Guión.

Por si no vieron algunas de las pelis nominadas y tienen ganas de verlas en la pantalla grande, la Cineteca iniciará un ciclo con éstas a partir del 25 de abril. Así estarás listo para la ceremonia que será el 7 de mayo.

Finalmente, en televisión, TV Azteca está preparando la serie “A corazón abierto”, la versión mexicana de “Grey’s Anatomy”, en la que retomará la trama del programa de ABC, pero también le dará su propio toque.

Más que enfocarse en la vida personal de los doctores, la adaptación se centrará en los casos médicos que lleguen al hospital. Esta producción de Disney Media Networks Latin America, Vista Productions y TV Azteca condensará las siete temporadas de la serie original en 80 capítulos.

En el proyecto participarán Luis Ernesto Franco, Iliana Fox, Sergio Basáñez y Angélica Aragón.

Y finalmente, el próximo domingo 3 de abril, Canal 22 estrenará su nuevo reality show cultural: “Ópera Prima en movimiento”. Se trata de un concurso de ballet y danza clásica en la que participarán 22 hombres y mujeres.

Estos suertudos recibirán clases magisteriales de los más grande bailarines del mundo. Así que no se lo pierdan.

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“Nunca me abandones”: poesía en imágenes

“Nunca me abandones” (“Never let me go”) es el nombre de la novela que en 2005 escribió Kazuo Ishiguro, que fue considerado uno de los mejores libros de la década pasada, y que en 2010 Mark Romanek llevó a la pantalla grande.

Protagonizada por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightly, es una cinta cargada de romanticismo y melancolía donde este trío de actores británicos demuestran una vez más por qué tienen la mirada del Reino Unido y el mundo encima.

La historia gira en torno a tres niños cuya infancia se redujo a ser alumnos de un orfanato llamado Hailsham, en donde se les enseñó que eran especiales; que su vida tenía un propósito único e imprescindible.

Sin embargo, las vidas de Kathy (Mulligan), Tommy (Garfield) y Ruth (Knightley) adquieren sentido cuando una maestra del “instituto” les revela el motivo de su existencia.

A pesar de estar predestinados a cumplir un propósito maquiavélico, “Nunca me abandones” es una historia de amor que se desarrolla en la década de los 60, en un mundo donde enfermedades mortales como el cáncer ya no existen.

Es una historia de amor verdadero y amor no correspondido que tiene como telón de fondo un elemento sci-fi que podría parecer antitético, pero que en realidad es lo que le aporta melancolía y un aire casi poético al filme. 

Los tres personajes principales son perseguidos por su destino y alcanzados por su realidad tanto dentro como fuera del marco amoroso.

Pero para complementar esta parte esencial de la película, “Nunca me abandones” también se adentra en el terreno del dilema ético, el cual se desencadena a partir de que el ser humano juega a ser Dios.

En ese sentido, tanto la atmósfera como el tema de la cinta es similar a la que se aborda en “Útero” (“Womb”), del húngaro Benedek Fliegauf, cinta protagonizada por Eva Green y Matt Smith y que estuvo en competencia en el pasado Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México.

A diferencia de ésta, “Nunca me abandones” cuenta con una gran ambientación, pues nos remonta a una década previa, así como con una fotografía envidiable, cuya paleta de colores inyecta la ya mencionada nostalgia y tristeza que se deriva de los sucesos a los que están expuestos los protagonistas.

Tal vez el único gran problema de la cinta es su ritmo lento, basado en tomas largas y fijas, y silencios que aunque sirven para contener la acción, son fundamentales para la creación de la poesía. De ahí que no todo tipo de público quede conforme con el resultado de esta desgarradora tragedia.

Aún así, vale la pena resaltar la música del filme, tanto el “score” como una canción que adquiere gran importancia en la historia.

No la echen en saco roto, seguramente los más románticos y pacientes la disfrutarán.

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El discurso que me quitó el habla

Aunque pudiera parecer que esta entrada ya está fuera de lugar, no podía quedarme con las ganas de escribir acerca de “El Discurso del Rey” (“The King’s Speech”).

Este filme dirigido por Tom Hooper se basa en un hecho real: Albert, el duque de York (Colin Firth), era tartamudo; apenas si podía hilar un par de frases. Su tragedia personal se enmarcaba en la época en que la radio se abría camino como medio de comunicación.

Cansado y frustrado ante su situación, “Bertie”, como era llamado exclusivamente por su familia —y más tarde también por un personaje peculiar—, decidió dejar de consultar a los médicos, pues su ayuda había resultado infructuosa.

Sin embargo, la insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), lo acercó con el terapista del lenguaje Lionel Logue (Geoffrey Rush), quien por medio de técnicas excéntricas, y de un tratamiento físico y emocional comenzó a ayudarle con su problema.

Tras el fallecimiento del rey Jorge V (Michael Gambon), David (Guy Pearce), el hijo primogénito de la familia, ocupó el trono, convirtiéndose en el rey Eduardo VIII; pero su relación sentimental con la estadounidense Wallis Simpson (Eve Best) lo obligó a abdicar.

“Bertie”, ya convertido en el rey Jorge VI, acudió al auxilio de Logue; con la Segunda Guerra Mundial tocando la puerta, el monarca debía enunciar un discurso por la radio para comunicarse y calmar a sus súbditos en diversos puntos del planeta. ¿Lo logró?

“El discurso del rey” es una de las cintas más conmovedoras e inspiracionales de los últimos tiempos y además está realizada en un marco preciosita: con un diseño de vestuario y artístico espectacular, como suele ocurrir en un filme de época; una música exquisita, cortesía de Alexandre Desplat; una fotografía y movimiento de cámaras a pedir de boca y actuaciones excepcionales.

Los personajes de Firth, Rush y Bonham Carter son humanos, profundos, enternecedores y mantienen una química casi palpable de principio a fin de la película. Aunque sin duda quien se roba los reflectores es Firth, hecho que quedó constatado al ganar el Premio de la Academia a Mejor Actor.

Aún así Bonham Carter es genial en cada toma, pues con un sutil movimiento crea magia histriónica; mientras que la vena cómico-dramática de Rush es por demás maravillosa.

“El discurso del rey” es una cinta para reír, llorar, emocionarse y enamorarse de sus personajes. Aunque en el segundo acto decae su ritmo, porque la interacción entre “Bertie” y Logue se ve interrumpida, finalmente recobra su vigor e interés.

La película, que algunos se han empeñado en definir como un “bro-mance” a causa de la relación amistosa entre Jorge VI y su terapista, tiene curiosidades detrás.

Por ejemplo, su guionista, David Seidler, escribió la obra de teatro en la que se basa el filme porque en su infancia también padecía tartamudez; le tomó 30 años poder contar la historia, ya que la reina Elizabeth le concedió permiso para escribirla, pero sólo una vez que ella hubiera fallecido.

Mientras que el director, como bien lo dijo en su discurso de agradecimiento en Los Óscar, le debió la cinta a su madre, ya que después de ver la obra, le sugirió a su hijo la trama para que se convirtiera en su siguiente película.

Así nació “El discurso del rey”.

El filme fue el más ganador en la pasada entrega del Óscar, pues venció a sus rivales en los rubros de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor. Nada mal para un rey tartamudo.

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Mexicano le hace ojitos a Hollywood

¡Aquí van más breves del espectáculo!

Comienzo con un evento muy especial. Como seguramente ya saben, México celebrará un homenaje al Papa Juan Pablo II el próximo 2 de abril, cuando se cumplen 5 años de su muerte.

El evento se llevará a cabo en el Estadio Azteca, y en él participarán Filippa Giordano y Alexander Acha. Mientras que Ha*Ash, Joan Sebastian y Pedro Fernández aún están por confirmar.

El homenaje contará con dos partes. La primera será a las 17:00 cuando se llevará a cabo un rosario viviente y se rezará un misterio en voz del Papa Mexicano. La segunda será a las 19:00 cuando comenzará el show musical, que durará tres horas. 

Televisa grabará el acto al que se estima asistan 70 mil espectadores y será transmitido el 1 de mayo, día en que será beatificado el Papa Viajero. 

Además, por medio de cápsulas grabadas, personalidades como Leticia Calderón, Erik del Castillo, Helena Rojo, Talina Fernández, Daniela Castro, Alfredo Adame y Valentina Alazraki, periodista mexicana más cercana a Juan Pablo II, compartirán su testimonio con el Pontífice. 

¿Y si quieren boletos qué deben hacer? Serán gratuitos y las Arquidiócesis de Tlanepantla y México los repartirán a las iglesias y los párrocos serán los encargados de compartirlos con el público. Así que ya lo saben. ¡Aplíquense!

Por otro lado, en cine, Mark Wahlberg quiere que se haga una segunda parte de “El Peleador”, la cinta de David O’Russell, por la que recientemente estuvo nominado al Óscar. 

El actor cree que la historia del boxeador Micky "El Irlandés" Ward sólo podría ser contada adecuadamente si se filma una segunda parte.

El protagonista comentó a “Entertainment Weekly”: "Me entró el gusanito y ahora estoy tratando de plantear la idea en la cabeza de todos de que debemos de hacerla, no cinco o seis películas como Rocky, pero una más, porque Micky Ward fue famoso por sus tres épicas batallas contra Arturo Gatti".

Además, Wahlberg no cree que haya mucho problema en reunir al elenco y por lo mismo, ya comenzó a entrenar de nueva cuenta para interpretar el rol. ¿Lo logrará?

Por otro lado, hay un mexicano que está llamando la atención de Óscar, o al menos eso dice Entertainment Weekly. Se trata de Demián Bichir, cuyo trabajo en “A Better Life”, de Chris Weitz, fue calificado como “fenomenal”. 

La cinta cuenta la historia de un jardinero mexicano, que, como padre soltero, intentará alejar a su hijo del pandillerismo de Los Ángeles, donde viven ilegalmente. 

Summit Entertainment estrenará el filme a finales de junio, fecha en la que también se exhibió la antepasada ganadora del Óscar, “Zona de Miedo”.

Y finalmente, en música, el vocalista de Radiohead, Tom Yorke, está trabajando con el rapero MF Doom, en algunos duetos, por lo que podrían terminar grabando un disco juntos. 

De hecho, Yorke había trabajado con Doom en el remix de "Gazzillion Ear", un tema que formó parte del álbum del rapero Born Like This, lanzado en 2009.

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El Clint Eastwood mexicano

¡Les cuento breves del espectáculo!

Comienzo con cine. Otro proyecto de Guillermo del Toro se quedó en el tintero. Primero fue “El Hobbit”, ahora se trató de la adaptación de la novela “En las montañas de la locura”, de H.P. Lovecraft, que produciría James Cameron. Y aunque aún no está descartado del todo, sí se encuentra detenido.

Pero eso no le preocupa al “Gordo” porque tiene chamba para aventar pa’ arriba. De hecho, actualmente trabaja en la cinta “El Gato con Botas” en la que participan Antonio Banderas y Salma Hayek.

¿Y cómo fue que el tapatío terminó ahí? Pues resulta que es consejero para DreamWorks, por lo que también anda involucrado en otros proyectos animados. En el actual ha intentado darle un toque latino a la peli.

Además de consejero, del Toro también le prestó su voz a uno de los personajes que se llama “El Comandante”. Al respecto cuenta:
   
"Es un papel bien largo, no es el estelar, pero me divierto mucho. Lo que pasa es que en las películas de DreamWorks estoy bien metido en todo, un poquito en historia, un poquito en diseño, un poquito en ideas nuevas, un poquito en edición, y de repente, conforme pasaron los meses de trabajo, Chris Miller (el director) me dijo: '¿Por qué no haces el papel de 'Comandante'?", contó.

"Lo probamos y me divertí muchísimo. Intenté hacerlo como un Clint Eastwood mexicano, y estoy muy divertido con eso".

Por si fuera poco, el “Gordo” comenzará a escribir el guión de la serie de televisión, “Frankesntein”.

También en cine, la cinta “Girl walks into a bar” acaba de hacer historia, ya que es la primera que se hace para ser distribuida sólo por YouTube. Fue dirigida y escrita por el venezolano Sebastián Gutiérrez y en ella participan los actores Danny de Vito, Zachary Quinto y Rosario Dawson.

La duración del filme es de 90 minutos y su existencia se debe gracias a la asociación de la productora Shagri-La Entertainment con Lexus y YouTube. La mayor parte se filmó a lo largo de 11 días en Los Ángeles.

Aunque este formato es innovador y un parteaguas en la forma de hacer cine que le puede abrir las puertas a cintas independientes para que puedan ser vistas en todo el mundo, el problema es que un contenido fuerte puede estar al alcance de público de todas las edades.

“Girl walks into a bar” narra la historia de Nick (Quinto), un dentista que decide matar a su esposa, pero con ello desata una serie de hechos que ocurren en una misma noche en 10 bares y un club de bailarinas.

En música, después del desempeño de la ganadora el Oscar Gwyneth Paltrow en las ceremonias del Grammy y de la misma Academia, ahora también le entrará al business de la cantada, según afirman algunos sitios de Internet.

Éstos aseguran que la esposa del Coldpay Chris Martin ya hasta firmó contrato con Atlantic Records, que lleva las carreras de James Blunt y Kid Rock, para grabar un disco. ¿Será?

Y finalmente, también en música, los alternativos Arctic Monkeys ya dieron a conocer el nombre de su nuevo disco: “Suck it and see” y saldrá a la venta el 6 de junio.

Este es el cuarto material discográfico de la banda, el cual se produjo en Los Ángeles, por James Ford y Sound City Studios. Además, cuenta con 12 nuevas canciones.

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¿Te dejarás llevar por "La fuerza del destino"?

"La fuerza del destino" es el nombre del más reciente estreno de Televisa, una producción de Rosy Ocampo, que es protagonizada por Sandra Echeverría, David Zepeda, Gabriel Soto y Laisha Wilkins.

El melodrama, que se transmite de lunes a viernes a las 19:15 horas por El Canal de las Estrellas, maneja una historia intrincada, llena de secretos, venganzas, amores fallidos, mentiras y errores garrafales.

Como lo indica el género, sus personajes son estereotipos maniqueos, por lo que éstos se dividen entre buenos y malos; interesados e inocentes, y oportunistas y víctimas.

"La fuerza del destino" narra la historia de Iván (Zepeda), quien a los 14 años se muda junto con su madre Alicia (Leticia Calderón) al lugar que lo vio nacer: Álamos, Sonora. Ahí también vive su padre, Juan Jaime Mondragón (Juan Ferrera), quien nunca lo reconoció.

Alicia arriba a la casa de los Lomelí Curiel, para pedirle trabajo a su padre —de quien es hija ilegítima—, pero como ha muerto, doña Carlota (Della Casanova), su esposa, decide ayudarla y pagarle los estudios a Iván; esto para apaciguar su conciencia, ya que les oculta que su difunto esposo los incluyó en su herencia.

Es así que Iván y Alicia son acogidos por doña Carlota; ella vive con su hija Lucrecia (Rosa María Bianchi), su yerno Gerardo (Alejandro Tomassi) y sus dos nietas: Maripaz (Wilkins) y Lucía (Echeverría).

Al crecer, Maripaz se aprovechará del amor que Iván le profesa, lo seducirá y quedará embarazada, provocando un gran dolor en Lucía, quien desde niña ha estado enamorada del joven.

Por otro lado, Alicia y el señor Gerardo entablarán una relación a escondidas de todos, de la que resultará otro embarazo. Ella, apenada, se somete a un aborto, que además de matar a su bebé le cobrará su propia vida.

Tras la muerte de su madre y haber embarazado a Maripaz, Iván es golpeado por trabajadores de la señora Lucrecia y acusado de un crimen que no cometió, por lo que huye de Álamos y cruza como inmigrante hacia Estados Unidos. Es justamente en Los Ángeles donde su vida dará un giro.

A la par, Maripaz, Lucía, y su abuela Carlota se irán de su casa para evitar la vergüenza del embarazo, pues aunque Lucrecia y su hija deseaban un aborto, Gerardo se los impide.

Más tarde, Iván regresará al pueblo convertido en un acaudalado hombre e intentará averiguar el paradero de su hijo, para lo que acudirá a la ayuda de Lucía, de quien finalmente se enamorará. Esto pondrá en riesgo su relación con su mejor amigo, Camilo (Soto), quien también la pretende.

Entre los aspectos positivos de "La fuerza del destino" se encuentra que es una historia original e inédita que marca el regreso de Echeverría a la televisión mexicana, y que además aprovecha las características del melodrama para ofrecer una historia, que aunque es previsible, por lo menos es más compleja que su competencia en el género.

Además, el tratamiento que hacen sobre el aborto es adecuado, ya que aunque transmitieron uno a nivel nacional con el caso de Alicia, quien se somete a esta práctica, al final ella sufre, se arrepiente por haber matado a su hijo y el daño causado es tan grande que incluso termina causándole la muerte.

Por otro lado está el caso de Maripaz, que aunque desea abortar porque es una joven egoísta, irresponsable y superficial, su padre y abuela se lo impiden. En pocas palabras, la telenovela no hace una apología hacia esta práctica.

Sin embargo, hay otros dos temas que son tratados a la ligera en este drama de Televisa. El primero es la superficialidad con que abordan el tema de la sexualidad, como si ésta se justificara con el uso de anticonceptivos; pero también hay que destacar que al final dejan en claro que éstos no son efectivos, ni la solución al problema.

El segundo es la incongruencia de los personajes, ya que mientras que Iván y Gerardo —por poner un ejemplo— son manejados como "los buenos y virtuosos", lo cierto es que uno es infiel y el otro vengativo. Este mismo hecho, desde el punto de vista del guionismo, hace que los personajes sean humanos y profundos y no simplemente estereotipos acartonados.

Finalmente, algunas de las actuaciones dejan mucho que desear. Particularmente la participación especial de Leticia Calderón, quien no sólo se percibe sobreactuada, sino que también se repite a sí misma en un rol en el que ya la hemos visto innumerables veces. El mismo es el caso de Juan Ferrer en su papel de villano.

Aun así, ¿te dejarás llevar por "La fuerza del destino"?

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"Bullying, sexting", "Bienvenida Realidad"

"Bienvenida realidad" es una serie que le apuesta a un público juvenil; se trata del nuevo estreno de Cadena Tres, una coproducción con Argos, de Epigmenio Ibarra, y que cuenta con la distribución de Sony Entertainment Television.

Es un programa dinámico, con un excelente ritmo y música sumamente adecuados para su público objetivo. Además, cuenta con un elenco numeroso y con artistas provenientes del teatro y del cine, más que de la televisión, por lo que no presenta las sobreactuaciones clásicas del melodrama.

Entre éstos destacan los nombres de Irene Azuela, Lisa Owen, Eduardo Victoria e Iván Arana; quienes son acompañados por un elenco juvenil encabezado por Christian Vázquez, quien también ha hecho sus "pininos" en el cine mexicano, así como Sofía Espinoza, Ignacio Riva Palacio y Sofía Sisniega.

La historia se centra en un grupo de jóvenes que asisten a una escuela privada en la Ciudad de México, el Instituto Golding, y mientras asisten a clases dejan entrever sus problemas, amistades, complejos, inseguridades y el grupo al que pertenecen.

Como ya es costumbre en este tipo de programas, existe el grupo de los populares, de los que se "mal viajan", los aplicados y los abusivos. Por medio de su interacción dentro y fuera de la escuela dan un amplio panorama de cómo es la juventud mexicana actual.

Son dos los catalizadores del drama, por un lado, el inicio de clases trae consigo tres nuevos personajes que se insertan en la vida del Instituto: la nueva maestra de teatro, Lucía (Azuela); el recién llegado maestro de literatura, Santiago (Victoria), quien solía ser un periodista en Ciudad Juárez y dejó su hogar a causa de la violencia que padece la entidad, y su hijo Darío (Vázquez).

Por otro lado está el "bullying" —o acoso— que sufre Vanesa (Espinoza), una joven que está enamorada de una de sus compañeras, Mariana (Sisniega), quien también ha atrapado el ojo de Darío. Las jugarretas de las que es víctima Vanesa son tan fuertes que llegan al punto de la violencia física, psicológica y hasta a las amenazas de muerte.

Después de que una clase se sale de control, Darío, Vanesa, Mariana y Bruno (Ruy Senderos), que estuvieron involucrados en el revuelo, están a punto de ser expulsados, pero el profesor Santiago lo impide al sugerir que los jóvenes se acerquen a las artes como forma de canalizar sus emociones y reivindicar sus caminos.

Los cuatro alumnos deberán tomar el taller de teatro de la maestra Lucía en contra de su voluntad, como condición para permanecer en la escuela.

"Bienvenida realidad" es una teleserie vanguardista, que tiene como principal misión retratar lo que sucede hoy con la juventud mexicana, lo cual hace de forma verídica. Sin embargo, en su afán de ser realista e incluyente, aborda temáticas delicadas que en lugar de ayudar pueden confundir aún más a los adolescentes, por lo que la orientación por parte de los padres se vuelve imprescindible.

Estas escenas sensibles son aquellas en las que se hacen insinuaciones de acercamientos lésbicos, así como las agresiones físicas, con connotación sexual y las imágenes de violencia a modo de "flashback" en los que el personaje de Darío recuerda cómo murieron sus amigos a causa del narcotráfico en Juárez.

La producción de Ibarra aprovecha los acontecimientos actuales para criticar la inseguridad e impunidad que se viven en el país, pero también pone el dedo en la llaga en las consecuencias y la gravedad del "bullying" y el "sexting" —envío de fotografías con desnudos o poses provocativas mediante celular o correo electrónico—, en la indiferencia de los padres de familia y la apatía de los estudiantes.

Aunque es un programa dirigido hacia los jóvenes más inteligente, incisivo y mejor producido y actuado de lo que suelen ser —sólo basta recordar la telenovela "Rebelde"—, lo cierto es que las escenas, el contenido y los modelos que se presentan son inadecuados para su horario —se transmite de lunes a viernes a las 20:00 horas— y público objetivo.

Ojalá que en su afán por innovar y transgredir los límites, "Bienvenida realidad" no termine causando el mismo daño que aquello que quiere criticar. ¡Hay que verla con cautela!
 

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"Rango": Nadie puede huir de su historia; tampoco un camaleón

Gore Verbinski, director de las tres primeras partes de "Piratas del Caribe" no pudo participar en la cuarta entrega porque se encontraba trabajando en otro proyecto: "Rango", cinta animada en donde un camaleón, interpretado por Johnny Depp, es el protagonista.

La historia gira en torno a este excéntrico personaje, que más que reptil es un histrión frustrado que padece una tremebunda soledad y hace sus propios montajes teatrales al lado de juguetes rotos o animales muertos.

Pero cuando tras un accidente de carretera pierde su hogar y queda desamparado en el Desierto de Mojave, arriba a un peculiar pueblo que es habitado por excéntricos personajes, como conejos, reptiles, tortugas, topos, búhos y más.

Acostumbrado a camuflarse, y siendo un actor por excelencia, nuestro protagonista se hace llamar "Rango", pero al aparentar ser alguien que no es termina por convertirse en la esperanza que el pueblo aguardaba.

Como el nuevo guardián de la paz, el sheriff —arquetipo clásico de las cintas del género "western"—, Rango deberá enfrentarse a numerosos enemigos y problemas, siendo los dos más importantes, la serpiente Jake (Bill Nighy, en español Joaquín Cosío) y el misterio de la escasez de agua que azota al pueblo.

Esta primera producción de Nickelodeon y Paramount presenta a un protagonista que padece una crisis de identidad, pero que en el momento más importante deberá confrontarse para tomar una decisión que finalmente lo definirá.

Aunque "Rango" tiene algunas deficiencias en el guión, pues la historia por momentos se vuelve predecible, y en su ritmo, que es lento, lo cierto es que parte de un punto completamente original: rinde un homenaje a un género tradicional del cine estadounidense, el "western" y por medio de una animación.

Incluso, va más allá, como bien apunta el investigador Hugo Lara en "Cinemanía", pues se centra en el "spaghetti western", la versión italiana del género, cuyo mayor exponente fue Sergio Leone.

Es así que esparcidos durante los 107 minutos de duración, vemos que se rinden diversos homenajes al cine de Leone y que incluso se incluye un cameo de Clint Eastwood, en su versión animada como el Espíritu del Oeste, haciendo alusión al personaje que lo catapultó a la fama: El hombre sin nombre.

Eastwood interpretó a este malencarado en la clásica trilogía del italiano "Por un puñado de dólares" (1964), "Por unos dólares más" (1965) y "El bueno, el malo y el feo" (1966).

"En 'Rango' Verbinski hace guiños permanentemente con los referentes del spaghetti, ya porque incorpora componentes como la presencia de los mexicanos —en la forma de un ingenioso coro de búhos-mariachis que sirven como narradores— o bien mediante la textura de ambientes sórdidos, y la música de Hans Zimmer, cuyas partituras aluden a los temas inconfundibles de Ennio Morricone", añade Lara.

Cabe aclarar que Morricone era el compositor de cabecera de Leone y a él le debemos el origen de la pieza que más se relaciona con el Viejo Oeste y que es el tema principal justamente de "El bueno, el malo y el feo".

La música es otro de los grandes aciertos de "Rango", ya que su estilo mexicanizado le aporta un toque novedoso. En ese mismo tenor se encuentra la animación, la cual es excelsa, lo que se puede constatar principalmente en sus texturas y en el personaje de la víbora Jake.

Este renglón no sorprende del todo, pues se trata de una película en la que participa la empresa de efectos Industrial Light & Magic (ILM), que pertenece ni más ni menos que a George Lucas, progenitor de la afamada "Guerra de las Galaxias" por allá de la década de los 70.

Finalmente, aunque se trata de una animación, puede que la historia no sea tan fácil digerir para los niños —especialmente para los más pequeños—, de hecho en su clasificación se aconseja que los padres intervengan a causa de su humor grosero, lenguaje, acción y la aparición de cigarros.

A pesar de que no sea una cinta animada para los pequeños, "Rango" deja una lección valiosa para los más grandes: "Ningún hombre puede huir de su propia historia".

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La revolución del hip-hop católico

¿Alguna vez imaginaste la combinación de las palabras evangelización-hip-hop o Jesucristo-hip-hop? Pues aunque pudieran resultar contradictorias, un par de hermanos de fe y de sangre, nos demuestran lo contrario.

Ellos son Ever “Heavy” y Edson “Panda”, mejor conocidos como Impulso Boys, un dueto que desde siempre experimentó atracción por la música; ambos crecieron con el rock and roll de antaño y soñaban con conformar un grupo.

“Impulso boys empezó hace ya casi seis, siete años… ya cantándole al Señor cuatro, antes nomás éramos Impulso, queríamos cantar del desamor y todo eso. (…) Somos hermanos y desde niños tenemos la inquietud de la música”, comentó “Panda”.

Esta agrupación solía cantar temas mundanos, como ellos mismos nos comparten, entonces, ¿de dónde surgió el “impulso” por cantar hip-hop católico? Fue el dolor y el haber tocado fondo lo que finalmente dio pie a la transformación.

“Heavy” y “Panda” nos abrieron su corazón para contarnos su historia. Eran una familia de cinco, pero la tragedia se hizo presente cuando su hermana mayor falleció, hecho al que le siguió una funesta adicción a las drogas y al alcohol.

“Cuando abrimos los ojos nos dimos cuenta que nuestros padres estaban sufriendo. Lejos de la pérdida de un hijo, nos estábamos dañando nosotros más con la adicción. Dios, por medio de ella (nuestra hermana), tocó las puertas de nuestro corazón para que diéra(mos) el giro”, añadió “Panda”.

No obstante, en un principio su hermano “Heavy” no quería cambiar, se aferraba a sus adicciones, pero a fin de cuentas el encuentro con Dios fue inminente.

Este dúo oriundo de Guadalajara comenzó su camino en el mundo de la música de forma independiente gracias a su propia disquera: GD Records; ellos son los responsables de componer sus canciones —letra y música—, además de grabarlos con sus propios medios.

Aunque las radiodifusoras no apoyan la música religiosa, y deben brincar numerosas barreras, los Impulso Boys no se desaniman porque cuentan con ayuda divina y ya tienen seguidores.

“Nos sigue mucho niño, no sé por qué. A muchos niños les gusta esta música. De hecho ahorita sacamos una canción para ellos que se llama ‘Vengan’, y de alguna u otra manera Dios quiere también que hagamos prevención con los niños; ahorita el mundo está bien despierto a las adicciones, pandillerismo, todo eso”, reafirmó “Panda”.

Impulso Boys ya tiene cinco materiales discográficos que ellos mismos subvencionan; aunque sí venden álbumes, no cobran sus presentaciones. “Si Dios nos dio todo esto gratis, nosotros también tenemos que darlo gratis”, aseguró Ever. Su afán no es lucrar, sino seguir componiendo y difundiendo música católica.

“Es el Señor el que hizo todo esto, el que hace todo esto, el que cantemos así, de esta manera, el que compongamos así, de esta manera, porque nosotros en sí no sabíamos nada, el Señor poco a poquito fue ayudándonos para que nuestras bocas y nuestras lenguas no se trabaran o algo”, añadió.

Hasta el momento ya han viajado por varias partes de la República Mexicana promoviendo sus canciones y obtenido un buen recibimiento; este 2011 fue el segundo año consecutivo en que amenizaron y animaron a los jóvenes mexicanos antes de iniciar su peregrinación al cerro del Cubilete.

Al respecto, con una sonrisa en el rostro, resaltan que muchos jóvenes ya corearon con ellos el tema “Está vivo”, el cual interpretaron en la emisión anterior.

Musicalmente hablando, “Impulso Boys” tiene una propuesta novedosa, pues conjuga un género aparentemente rebelde con un mensaje esperanzador. Pero no todo es hip-hop, ya que “Heavy” y “Panda” también tienen canciones en cumbia y otras con efectos especiales.

Haciendo uso de instrumentos como el piano, bajo, la guitarra, percusiones, “beats”, haciendo ensambles vocales y predicando mensajes extraídos del Evangelio, te pueden poner a cantar, bailar y… ¡a reflexionar!

Si quieren conocer más de estos hermanos hip-hoperos pueden ingresar a su página de My Space, http://www.myspace.com/impulsoboys1.

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¡Cuidado!, no seas el siguiente "Presunto Culpable"

 

El cine sirve como un medio de confrontación, de entretenimiento, de expresión, pero también de denuncia. Son pocos los documentales que confrontan de tal forma, que conquistan el interés de la ciudadanía. Ahí radica el éxito de “Presunto Culpable”.

Lo admirable o lo preocupante –depende desde el ángulo del que se vea–, es que se trata de una iniciativa que surgió de un par de abogados que se animaron a exponer la realidad del sistema judicial mexicano. No fueron los cineastas ni los contadores de historias quienes tuvieron la idea creativa del proyecto.

A través de involucrarnos con la historia de un hombre común, José Antonio Zúñiga –que bien podríamos ser tú o yo–, los abogados del Centro de Investigación y Docencia Económica (CIDE) Roberto Hernández y Layda Negrete, comenzaron a filmar su proceso de defensa y el juicio en el que trabajaban de forma gratuita.

Más tarde, Geoffrey Smith se unió a Hernández para dirigir el filme, el cual, a partir de una investigación profunda, permitió que la población conociéramos otra cara de nuestras leyes y de nuestro sistema de justicia.

Es gracias al ojo de la cámara que nos adentramos en la forma de vida al interior de una prisión, su precariedad e inmundicia; somos testigos de cómo los sueños de “Toño” –uno de tantos presuntos culpables– se desbaratan tras ser acusado injustamente por un asesinato que no cometió.

Las imágenes y el audio son tajantes al mostrar cómo el juez del caso y la abogada de la parte contraria pasan por alto pruebas que resultan evidentes para comprobar la inocencia del encarcelado; cómo evaden las preguntas de un defensor y cómo quedaron fuera de los registros las partes contradictorias e incongruentes de las declaraciones; hechos que a final de cuentas perjudicaban a Toño.

Por medio de imágenes dinámicas y de una narración en voz en off que hace entendible para el grueso de la población los tecnicismos legales, del apoyo de entrevistas a testigos que confirman la inocencia del acusado, el uso de recursos como mapas y gráficos, la cinta involucra a los espectadores en el caso del protagonista, y a la vez que los informa, los entretiene.

Pero si algo vale la pena en esta cinta, son los continuos close ups –acercamientos de la cámara– que desenmascaran la deshonestidad y acentúan las verdades de cada uno de los involucrados.

Ése es probablemente el mayor éxito de este documental, que además hace de Zúñiga un personaje en toda la extensión de la palabra, nos sumergimos en su vida, conocemos sus éxitos y fracasos, empalizamos con su impotencia; Toño se enfrenta a una problemática de la que sale victorioso.

“Presunto Culpable” cuenta con la empatía del público por ese soberbio manejo de los recursos cinematográficos para contar una historia de injusticia en la que también hay suspenso, esperanza y amor, pues a pesar de estar encerrado en un reclusorio, Toño y muchos otros de sus compañeros forman una familia, disfrutan de una boda y entablan lazos de amistad.

Con su cinta, Hernández, Negrete, Rafael Heredia –el abogado penalista– y José Antonio Zúñiga alzan la voz para decir ya basta. Basta que 93 por ciento de los acusados nunca vean al juez que los encarcela, que 78 por ciento de los presos sean alimentados por sus familias; que 93 por ciento nunca haya visto una orden de aprehensión, como se afirma en la cinta.

Éstos, así como el resto de los datos duros proporcionados por el CIDE y que se incluyen en la película, son alarmantes: 95 por ciento de las sentencias son condenatorias y 92 por ciento no se basan en evidencia física.

La historia de Toño, nuestro “Presunto Culpable” tiene un final feliz, ¿pero qué pasa con el resto de los presos, ese 80 por ciento de encarcelados que son inocentes?

En esta ocasión, el cine supo unir a la sociedad para denunciar que muchos inocentes son detenidos en México porque los policías que los aprehenden mienten en sus declaraciones o porque por cada aprehendido reciben compensaciones económicas.

Ten cuidado, no vayas a ser el siguiente “Presunto Culpable”.

Conoce tus derechos

De acuerdo con el artículo 14 constitucional, nadie puede “ser privado de la libertad o de sus propiedades, posesiones o derechos, sino mediante juicio seguido ante los tribunales previamente establecidos”.

Además, de acuerdo con el artículo 16, “nadie puede ser molestado en su persona, familia, domicilio, papeles o posesiones, sino en virtud de mandamiento escrito de la autoridad competente, que funde y motive la causa legal del procedimiento”.

Y continúa: “No podrá librarse orden de aprehensión sino por la autoridad judicial y sin que preceda denuncia o querella de un hecho que la ley señale como delito, sancionado con pena privativa de libertad y obren datos que establezcan que se ha cometido ese hecho y que exista la probabilidad de que el indiciado lo cometió o participó en su comisión”.

Nada de lo cual fue aplicado al caso de Toño.

“(Sólo) te pueden detener sin orden de aprehensión cuando es en flagrancia, es decir, en el momento que estás cometiendo el delito, es la única excepción, de ahí en fuera siempre tendrá que mediar orden de aprehensión. (Además), puedes permanecer en silencio hasta que llegue un abogado”, aseguró Guillermo Tenorio Cueto, profesor de Teoría Política y Teoría General del Estado de la Universidad Panamericana.

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La venganza de “Presunto Culpable”

Te cuento de hechos del espectáculo.

Comienzo con música. La legendaria banda Pink Floyd, podría tener un rencuentro y Nick Mason, su baterista y cofundador, comparte la misma esperanza, aunque Syd Barret y Rick Wright ya hayan fallecido.

No obstante, Roger Waters, que recientemente vino a México, David Gilmour y el mismo Nick están bien vivitos y coleando. Mason descarta grabar un nuevo disco, pero una reunión para tocar en vivo es más probable.

El baterista le comentó a “Reforma”: “Sería un modo excelso de poner punto final a una carrera como la nuestra. El altruismo siempre puede impulsar algo así; Live 8, en 2005, fue la muestra".

Si estuviste dormido los últimos 40 años y no sabes quién es Pink Floyd te platico de forma exprés. Fueron una banda de rock psicodélico, progresivo de Inglaterra. Han vendido más de 300 millones de discos en el mundo y con el álbum “The Dark Side of the Moon” alcanzaron su clímax.

Se trata de tercer disco más vendido de la historia y tiene el récord de permanecer en la lista de los 200 álbumes más vendidos por más de 14 años, según Billboard.

También en el escenario musical hay otros rockeros que están alzando la mano. The Killers, la banda originaria de Las Vegas, lanzará un nuevo disco. La agrupación pretende irse un poco más lento con este álbum porque en sus producciones pasadas se sintieron mal por apresurarse.

Además tienen dos problemitas: dos de sus integrantes tienen proyectos como solitas. Uno es Ronnie Vannucci, su baterista, quien está enfocado de lleno en su trabajo individual. Y Brandon Flowers, su vocalista, quien ya está promoviendo su disco.

De hecho, Flowers vendrá el 10 y 11 de abril a Guadalajara y a la Ciudad de México, respectivamente, para compartirnos su álbum: “Flamingo”.

En cine, como seguramente ya sabes, el documental “Presunto Culpable”, dirigido por los abogados Roberto Hernández, Layda Negrete y el cineasta Geoffrey Smith, salió de cartelera, pero ya regresó y con 100 copias más.

Pero al parecer la posible censura fue lo mejor que le pudo pasar a la cinta, pues ya se convirtió en el documental más visto en el país. 

Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis, lo confirmó así, en Primero Noticias: "Ya tenía una afluencia bastante alta, ya estaba a punto de convertirse en la película documental más exitosa de los últimos tiempos y el día de ayer rompió este récord alcanzando ya a 557 mil personas que han ido a ver la película", informó en Primero Noticias.

Y hablando de carteleras, otra película que está en las salas mexicanas es “Rango”, una animación protagonizada por Johnny Depp y dirigida por Gore Verbinski. En la versión doblada cuenta con las voces de Jordi Rosado y Germán Ortega.

Pero lo que sorprende sobre ello es que ambos prestan sus voces a varios personajes de la cinta.

Ortega interpreta a cuatro personajes, que aunque son pequeños, no por eso son menos importantes. Rosado, en cambio, da vida a dos. Así que si vas a ver la peli te puedes entretener tratando de adivinar detrás de qué personajes se encuentran sus voces.

Y finalmente, la historia de Julian Assange y WikiLeaks podría llegar al cine. Y es que DreamWorks compró los derechos para hacer una cinta basada en un par de libros sobre el tema.

Sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado la participación de ningún guionista, director o elenco para la película.

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Un discurso vence a la "Red Social"

Te cuento de hechos del espectáculo.

Comienzo con cine. Pues como seguramente ya sabes, el domingo 27 de febrero se llevaron a cabo los Premios de la Academia. Y para sorpresa de muchos, “El Discurso del Rey” recibió la estatuilla a Mejor Película, dejando en la lona a la jovial “Red Social”.

Oscar se inclinó por el conservadurismo que le caracterizaba antes, en lugar de apostar por una cinta más joven e innovadora. En ese sentido, Tom Hooper, director de la cinta británica también fue reconocido como Mejor Director, en lugar del claro favorito David Fincher.

Colin Firth se irguió como el Mejor Actor por su interpretación del tartamudo rey Jorge VI; mientras que Natalie Portman fue la ganadora en el rubro femenino por “El Cisne Negro”. Christian Bale y Melissa Leo, por “El Peleador” fueron los mejores histriones de reparto.

Finalmente, “Toy Story 3” fue la mejor cinta animada.

En total, “El Discurso del Rey” se llevó cuatro Óscares, misma cantidad que “El Origen”, de Christopher Nolan, la cual conquistó los rubros de Mejor Fotografía, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales. “Red Social” se fue a casa con sólo tres: Mejor Guión Adaptado, Edición y Score.

En cuanto a México, Alejandro González Iñárritu nuevamente se quedó con las ganas y su peli “Biutiful” no fue la Mejor Cinta Extranjera, honor que le perteneció a “In a Better World”, de Dinamarca.

Y habando de premios, Francia también estuvo de fiesta, ya que celebró la entrega de sus Óscares, mejor conocidos como Césares. El honor de la Mejor Película fue para “De Dioses y Hombres”, de Xavier Beauvois, una cinta sobre unos monjes cistercienses que cuidaban de una comunidad musulmana en Argelia.

Tras ser amenazados por un grupo de extremistas islámicos, los diplomáticos franceses intentaron trasladarlos a su país natal. Sin embargo, los monjes optaron por quedarse al lado de su comunidad, decisión que pagaron con un alto precio. Primero fueron secuestrados, después asesinados.

Fue así como el cine francés premió una cinta de amor y sacrificio, la cual fue su candidata para el Óscar como Mejor Película Extranjera y que finalmente no llegó a la lista de nominados.

El actor Michael Lonsdale, quien interpretara a uno de los monjes, recibió el César a Mejor Actor Secundario.

Por su parte, Roman Polanski fue considerado Mejor Director por “El Escritor Fantasma”, peli que también ganó por adaptación, música y edición.

En teatro, el cineasta Danny Boyle regresa a dirigir una puesta en escena y el título que le hará los honores es “Frankenstein”, novela escrita por Mary Shelly y adaptada por Nick Dear.

En ella Boyle contará la historia de un científico que crea un monstruo con cualidades humanas, pero que se sale de control. Ésta será una producción para el National Theatre de Londres. Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller serán los actores que se turnarán para interpretar a Frankenstein y al monstruo.

De acuerdo con AP, la puesta en escena contará con “fuego, agua, nieve y hielo, explosiones de luz enceguecedora de 3 mil 500 bombillas, y un tren estilo steampunk sobre carriles que se extienden entre el público”.

También “fragmentos de música, ruidos industriales y una campana ayudan a crear un ambiente que, como la naciente conciencia del Monstruo, se mueve entre del deleite y la desesperación”.

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