Foo Fighters y Pearl Jam en documental

Hola a todos, les cuento sobre dos documentales rockeros y los ganadores del Ariel.

 

Para los cinéfilos y melómanos, resulta que dos bandas están a punto de lanzar un documental sobre sus trayectorias.

Pearl Jam lanzará “Pearl Jam Twenty”, para festejar sus 20 años juntos. Será dirigido por Cameron Crowe (“Casi Famosos”), quien mostrará entrevistas, material inédito, presentaciones en vivo y más. Ya hay un adelanto del filme en la página oficial de la agrupación.

Foo Fighters lanzarán en DVD su documental “Back and Forth” el 6 de junio que entra, mientras que la versión de Blu Ray saldrá el día 13. La peli muestra los inicios de la banda desde 1994 hasta nuestros días. 

En otro tema, la peli “El Infierno”, de Luis Estrada, fue la reina de la noche en la pasada entrega de los Arieles, al llevarse nueve premios, entre ellos, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, para Damián Alcázar.

Mónica del Carmen fue galardonada como Mejor Actriz por “Año Bisiesto”, cinta que también le valió a su director, Michael Rowe el Ariel a la Mejor Ópera Prima.

El pequeñín que dio vida a “Abel”, de Diego Luna, Christopher Ruiz-Esparza, ganó como Mejor Actor Revelación, premio que compartió con su hermano Gerardo, quien también estaba nominado. Luna y Augusto Mendoza triunfaron en la categoría de Mejor Guión Original por esta peli. 

Y nuevamente, como ha ocurrido en todas las entregas de premios, “Biutiful” de Alejandro González Inárritu se volvió a quedar con las ganas. Sólo se llevó un Ariel, de siete a los que estaba nominada: Mejor Fotografía para Rodrigo Prieto. “El Negro” anda salado.

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Lista de ganadores del Ariel 2011

Les paso la lista de la 53 entrega de los Premios Ariel:

Mejor película

Abel, de Diego Luna

Chicogrande, de Felipe Cazals

El infierno, de Luis Estrada

Mejor dirección

Diego Luna por Abel

Felipe Cazals por Chicogrande

Luis Estrada por El infierno

Mejor Actriz

Karina Gidi por Abel

Mónica del Carmen por Año Bisiesto

Maricel Álvarez por Biutiful

Úrsula Pruneda por Las buenas hierbas

Mejor actor

Javier Bardem por Biutiful

Damián Alcázar por El infierno

Demián Bichir por Hidalgo, la historia jamás contada

Hansel Ramírez por La mitad del mundo

Mejor coactuación femenina

María Rojo por El infierno

Carolina Politti por Hidalgo, la historia jamás contada

Luisa Huertas por La mitad del mundo

Ofelia Medina por Las buenas hierbas

Mejor coactuación masculina

Daniel Martínez por Chicogrande

Ernesto Gómez Cruz por El infierno

Joaquín Cosío por El infierno

Juan Ignacio Aranda por Hidalgo, la historia jamás contada

Mejor actuación revelación

Christopher Ruiz-Esparza por Abel

Gerardo Ruiz Esparza por Abel

Natan Machado Palombini por Alamar

Iván Rafael González por Chicogrande

Mejor guión original

Augusto Mendoza, Diego Luna por Abel

Michael Rowe, Lucía Carreras por Año bisiesto

Luis Estada, Jaime Sampietro por El infierno

Mejor fotografía

Rodrigo Prieto por Biutiful

Damián García por Chicogrande

Guillermo Granillo por El atentado

Damián García por El infierno

Mejor edición

Miguel Schverdfinger por Abel

Stephen  Mirrione por  Biutiful

Mariana Rodríguez por El infierno

Mario Sandoval, Antonio Serrano por Hidalgo, la historia jamás contada

Mejor música original

Gustavo Santaolalla por Biutiful

Alejandro Giacomán por Hidalgo, la historia jamás contada

Enrico Chapela por Somos lo que hay

Rodrigo Garibay, Matías Barberis por Vaho

Mejor Sonido

Rodolfo Romero, Manuel  Carranza por Alamar

Samuel Larson, Santiago Núñez por Chicogrande

Pablo Lach, Santiago Núñez por El infierno

Mejor Diseño de Arte

Lorenza Manrique por Chicogrande

Sandra Cabriada, Ezra Buenrostro por El atentado

Salvador Parra, María José Pizarro por El infierno

Lorenza Manrique por Las buenas hierbas

Mejor vestuario

Paco Delgado por Biutiful

Gilda Navarro, Adolfo Ramírez por El atentado

Mariestela Fernández por El infierno

Josefina Echeverría por La mitad del mundo

Mejor maquillaje

Alessandro Bertolazzi por Biutiful

Carlos Sanchez por Chicogrande

Eduardo Gómez por El atentado

Roberto Ortiz por El infierno

Mejores efectos visuales

Sergio García Francia, Raúl Luna, Rodrigo Santoyo por De día y de noche

Alejandro Valle por Las buenas hierbas

Ángel M. Huerta, Armando Guajardo por Seres génesis

Mejores efectos especiales

Daniel Cordero por El atentado

Alejandro Vázquez por El infierno

Sergio Jara por Hidalgo, la historia jamás contada

Alejandro Vázquez, Efeccine Mobile por Somos lo que hay

Mejor ópera prima

Alamar, de Pedro González Rubio

Año bisiesto, de Michael Rowe

La mitad del mundo, de Jaime Ruiz Ibáñez

Mejor largometraje documental

El árbol olvidado, de Luis Rincón

La cuerda floja, de Nuria Ibáñez

La historia en la  mirada, de José Ramón Mikelajáuregui

La vida loca, de Christian Poveda

Un día menos, de Dariela Ludlow

Mejor cortometraje ficción

Busco empleo, de Francisco Valle

El último canto del pájaro Cú, de Alonso Ruiz Palacios

La mina de oro, de Jacques Bonnavent

En aguas quietas, de Astrid Rondero

Mejor cortometraje documental

Casa Cuna, de Alicia Segovia Juárez

Extravíos, de Adriá Campmany Buisán

Hasta la punta de los dedos, de Alejandro Murillo Martínez

Río Lerma, de Esteban Arrangoiz

Mejor cortometraje animación

Luna, de Raúl Cárdenas y Rafael Cárdenas

Martyris, de Luis Felipe Hernández

Moyana, de Emiliano González

Xochimilco 1914, de Colectivo Viumasters

Mejor Película Iberoamericana

Argentina: El hombre de al lado, de Mariano Cohn, Gastón Duprat

Cuba: José Martí: el ojo del canario, de Fernando Pérez

España: También la lluvia, de Iciar Bollaín

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El Zócalo se "vistió" de película

Del pasado 4 al 13 de febrero, la Ciudad de México fue sede de la primera edición del Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México (FICC México), donde, de acuerdo con sus organizadores, se congregaron cerca de 45 mil asistentes.

FICC México se llevó a cabo gracias a un esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Turismo del Distrito Federal (DF).

Como apuntó el jefe de Gobierno del DF, Marcelo Ebrard, durante la inauguración del evento en el Teatro de la Ciudad, 80 por ciento de las actividades fueron gratuitas, ya que sólo el 6 por ciento de la población tiene acceso a las salas cinematográficas.

Durante una semana, diversos puntos de la ciudad se transformaron en salas de cine, en donde el público se congregó para ver filmes y estrenos nacionales e internacionales.

El escenario principal fue el Zócalo capitalino, y a éste se sumaron el Centro Cultural José Martí, el Teatro de la Ciudad, el Teatro Venustiano Carranza, las Fábricas de Artes y Oficios (Faros), el Parque México, el Museo Nacional de Arte, las explanadas de la delegación Azcapotzalco y del Centro de Coyoacán. Pero la cadena Cinemark también le abrió sus puertas a FICC México.

Ante nuestros ojos se desplegaron imágenes provenientes de los más alejados y variados rincones del planeta, tales como China, Japón, Corea del Sur, Vietnam Estonia, Suecia, Serbia, Rumania, Alemania, Dinamarca, Italia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú, entre otros.

Cuba, país invitado, tuvo un papel preponderante en el marco del festival, al contar con más de 30 títulos, entre los que se encontraron cortometrajes de ficción y de animación, así como largometrajes de ficción y documentales.

FICC México contó con la participación de 130 filmes proyectados bajo diferentes categorías. Además, dentro de la Semana de Cine Mexicano se exhibieron producciones nacionales recientes, pero también se realizaron galas nacionales e internacionales.

En el marco de las galas nacionales se estrenaron en la capital los filmes: “La otra familia”, de Gustavo Loza; “De la infancia”, de Carlos Carrera; “Labios Rojos”, de Rafael Lara; “La Pantera Negra”, de Iyari Wertta; “El Baile de San Juan”, de Francisco Athié, y “Borrar de la Memoria”, de Alfredo Gurrola.

Cada uno de los directores, en algunos casos acompañados por parte de su elenco, presentaron sus cintas, y al término de las funciones se dieron un espacio para charlar con el público que acudió al Cinemark ubicado en Reforma 222.

Directores internacionales visitaron suelo azteca para presentar sus cintas e interactuar con el público mexicano. Algunos de ellos fueron el húngaro Benedeck Fliegauf (“Womb”), el cubano Ernesto Dramas (“Los dioses rotos”), el serbio Oleg Novkovic (“White, white world”), y el sueco Tarik Saleh (“Metropia”), entre otros.

Fueron dos las secciones en concurso en el festival: Competencia Mexicana y Competencia Internacional. En la primera participaron “A Tiro de Piedra”, de Sebastián Hiriart; “Verano de Goliat”, de Nicolás Pereda”; “De día y de noche”, del director Alejandro Molina; Martha, de Marcelino Islas Hernández, y “Mar Muerto”, de Ignacio Ortiz.

La ópera prima de Hiriat fue galardonada con las Alas de la Ciudad en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Actor (Gavino Rodríguez, quien también intervino en otro filme en competencia: “Verano de Goliat”), Guión, y Cinefotografía. En tanto que Teresa Sánchez recibió el premio a Mejor Actriz, por su rol en la cinta de Pereda.

En la competencia internacional 14 títulos se disputaron el reconocimiento. “La boca del lobo”, de Pietro Marcello, se llevó las Alas de la Ciudad a Mejor Película y Director.

Por su parte, Birgit Minichmayr, por Todos los demás (Alemania), fue considerada Mejor Actriz; Rolf Ekroth, por Canción del mañana (Suecia), Mejor Actor; Daniel Hendler, por Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina), Mejor Guión, y Útero, de Benedek Fliegauf, Mejor Locación, (Alemania-Hungría-Francia).

Reto Panasonic fue otra de las aristas de FICC México, un concurso en el que estudiantes de cine debían realizar un cortometraje en 48 horas. En este rubro, el Premio del Jurado fue para Juan Carlos Bocanegra por “Por amor”; en tanto que “Quizá”, de Federico Zuviré, se llevó el Premio del Público.

Fuera de la competencia, el escritor y guionista mexicano, Guillermo Arriaga, también fue reconocido con la estatuilla diseñada por el escultor Jorge Marín, gracias a su exitosa trayectoria. Tras recibir el premio, se congratuló de “que la gente que lucha por esta ciudad tenga derecho a las ‘vistas’ –como se le llamaba al cine antes–”.

FICC México arrancó con la proyección de “Abel”, de Diego Luna en el Zócalo, mientras que la clausura corrió a cargo de “Seguir Siendo”, de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, un documental que se centra en el grupo mexicano Café Tacuva, en la misma sede.

En el festival también se  proyectaron dos cintas que compiten por el Oscar a Mejor Película: “El Cisne Negro”, de Darren Aronofsky, y “127 horas”, de Danny Boyle.

FICC México nos permitió ver, a lo largo de una semana, las tendencias del cine mundial y nacional, muchas de las cuales son propuestas arriesgadas y poco convencionales en forma y fondo, que apuestan por antihéroes, desnudos masculinos y femeninos, sexo desenfrenado, clonación y homosexualismo, entre otros temas.

Ahora sólo nos queda ver qué nos deparará el Primer Festival Internacional de Cine de la UNAM que se llevará a cabo del próximo 24 de febrero al 3 de marzo y que proyectará más de 80 filmes, 95 por ciento de los cuales aún no contaban con distribución comercial en México en enero pasado.

Twitter: mabsalinas