Colin Firth: la humildad de un rey

Su voz y talento actoral nos han deleitado, conmovido o arrebatado las más ensordecedoras carcajadas a lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria como histrión. Es, simplemente, Colin Firth.

Desde que la última cinta ganadora del Óscar, "El discurso del rey" ("The king's speech") comenzó su trayecto comercial y por festivales, su nombre adquirió mayor relevancia a nivel mundial, gracias a su excepcional interpretación del tartamudo rey Jorge VI.

Firth resonó aún más cuando él mismo se hizo acreedor al Premio de la Academia como Mejor Actor, dejando en la lona a nombres como James Franco, Javier Bardem, Jeff Bridges y Jesse Eisenberg, también nominados.

Éste es sin duda su mayor logro profesional, pero la vida de Colin Andrew Firth se remonta a numerosos antecedentes. Su historia comenzó a escribirse el 10 de septiembre de 1960, en Grayshott, Inglaterra, pero con sólo dos semanas de nacido, su familia se trasladó Nigeria.

Es hijo de un par de catedráticos. Su padre, David Norman Lewis Firth es especialista en historia, mientras que su madre, Shirley Jean Rolles, tiene formación en teología comparada.

A esta tradicional familia inglesa se suman sus dos hermanos: Jonathan y Kate, ambos comparten con Colin el interés en la actuación. Además, tres de sus cuatro abuelos eran misioneros en Nigeria.

De hecho, en una entrevista publicada por una revista mexicana especializada en cine a principios de año, antes de ganarse el Óscar, el mismo Firth reconocía que en su familia había mucha gente que hacía cosas más interesantes y altruistas que él, y que ameritaban más un premio que su actuación.

Se trataba de un “rey” que con toda humildad reconocía que su nominación merecía menos loas que el trabajo de sus familiares; no obstante, como los reflectores lo seguían a él, adquiría notoriedad.

Firth eligió este camino cuando aún era un joven estudiante, ya de vuelta en Inglaterra, pues al interesarse por la actuación acudió al Centro Dramático de Chalk Farm. Ahí fue descubierto mientras interpretaba un clásico rol de la cultura británica: Hamlet.

Poco después comenzó su carrera teatral en West End, pero fue a mediados de los 80 cuando dio el salto al cine, con el filme “Otro país” (“Another country”). De ahí siguieron diversos roles tanto en la pantalla grande como en la chica.

Pero sin duda hubo dos papeles que lo catapultaron a la fama a nivel internacional. El primero de ellos le llegó en 1995, cuando interpretó al señor Darcy en la serie de la BBC, “Orgullo y Prejuicio” (“Pride and prejudice”), basada el clásico inglés escrito por Jane Austen.

El segundo fue su participación en dos cintas al lado de la estadounidense Renée Zellweger, “El diario de Bridget Jones” (“Bridget Jones’s Diary”) y “Bridget Jones al borde de la razón” (“Bridget Jones: The edge of reason”), en 2001 y 2004, respectivamente.

De hecho, esta comedia romántica tiene sus raíces en la novela de Austen que Firth había interpretado tiempo atrás; y aunque ambas cintas, como otras en las que ha participado no han sido obras maestras, le ayudaron a convertirse en el actor que es el día de hoy.

Además del Óscar y el Globo de Oro por su interpretación de Jorge VI, Colin Firth ha sido galardonado con dos BAFTA y tres premios del Sindicato de Actores.

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El discurso que me quitó el habla

Aunque pudiera parecer que esta entrada ya está fuera de lugar, no podía quedarme con las ganas de escribir acerca de “El Discurso del Rey” (“The King’s Speech”).

Este filme dirigido por Tom Hooper se basa en un hecho real: Albert, el duque de York (Colin Firth), era tartamudo; apenas si podía hilar un par de frases. Su tragedia personal se enmarcaba en la época en que la radio se abría camino como medio de comunicación.

Cansado y frustrado ante su situación, “Bertie”, como era llamado exclusivamente por su familia —y más tarde también por un personaje peculiar—, decidió dejar de consultar a los médicos, pues su ayuda había resultado infructuosa.

Sin embargo, la insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), lo acercó con el terapista del lenguaje Lionel Logue (Geoffrey Rush), quien por medio de técnicas excéntricas, y de un tratamiento físico y emocional comenzó a ayudarle con su problema.

Tras el fallecimiento del rey Jorge V (Michael Gambon), David (Guy Pearce), el hijo primogénito de la familia, ocupó el trono, convirtiéndose en el rey Eduardo VIII; pero su relación sentimental con la estadounidense Wallis Simpson (Eve Best) lo obligó a abdicar.

“Bertie”, ya convertido en el rey Jorge VI, acudió al auxilio de Logue; con la Segunda Guerra Mundial tocando la puerta, el monarca debía enunciar un discurso por la radio para comunicarse y calmar a sus súbditos en diversos puntos del planeta. ¿Lo logró?

“El discurso del rey” es una de las cintas más conmovedoras e inspiracionales de los últimos tiempos y además está realizada en un marco preciosita: con un diseño de vestuario y artístico espectacular, como suele ocurrir en un filme de época; una música exquisita, cortesía de Alexandre Desplat; una fotografía y movimiento de cámaras a pedir de boca y actuaciones excepcionales.

Los personajes de Firth, Rush y Bonham Carter son humanos, profundos, enternecedores y mantienen una química casi palpable de principio a fin de la película. Aunque sin duda quien se roba los reflectores es Firth, hecho que quedó constatado al ganar el Premio de la Academia a Mejor Actor.

Aún así Bonham Carter es genial en cada toma, pues con un sutil movimiento crea magia histriónica; mientras que la vena cómico-dramática de Rush es por demás maravillosa.

“El discurso del rey” es una cinta para reír, llorar, emocionarse y enamorarse de sus personajes. Aunque en el segundo acto decae su ritmo, porque la interacción entre “Bertie” y Logue se ve interrumpida, finalmente recobra su vigor e interés.

La película, que algunos se han empeñado en definir como un “bro-mance” a causa de la relación amistosa entre Jorge VI y su terapista, tiene curiosidades detrás.

Por ejemplo, su guionista, David Seidler, escribió la obra de teatro en la que se basa el filme porque en su infancia también padecía tartamudez; le tomó 30 años poder contar la historia, ya que la reina Elizabeth le concedió permiso para escribirla, pero sólo una vez que ella hubiera fallecido.

Mientras que el director, como bien lo dijo en su discurso de agradecimiento en Los Óscar, le debió la cinta a su madre, ya que después de ver la obra, le sugirió a su hijo la trama para que se convirtiera en su siguiente película.

Así nació “El discurso del rey”.

El filme fue el más ganador en la pasada entrega del Óscar, pues venció a sus rivales en los rubros de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor. Nada mal para un rey tartamudo.

¿O tú qué opinas?

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Confirmado: ya hay nuevo Superman

Les comento breves del espectáculo. 

Comienzo con cine. Para todos los fans de Superman, les cuento que no sólo habrá nueva cinta sobre el héroe, sino que ya se eligió al actor que lo interpretará. Se trata del inglés Henry Cavill, conocido por sus participaciones en la serie “The Tudors” y el filme “Stardust”.

Esta ya es información confirmada por un comunicado de la productora Warner Bros. El director será Zack Snyder, quien ya realizó pelis basadas en cómics, como “300”, “Watchmen”, y más recientemente le entró al género de la animación con “Gahoole, la leyenda de los guardianes”.

Además, este nuevo capítulo del hombre se acero promete bastante, pues los encargados de la historia serán el guionista de “Batman, el caballero de la noche”, David S. Goyer, y Cristopher Nolan, guionista y director de “El Origen” (“Inception”).

Hasta el momento, se prevé que la cinta se lance en julio de 2012, habrá que ver si no sufre cambios.

En más info. En esta época de premiaciones todos los sectores de la industria cinematográfica alzan la voz y ahora fue el turno de los actores, quienes llevaron a cabo la 17 Entrega de los Premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.

“El discurso del Rey” (“The King’s Speech”) se llevó dos premios: Mejor Actor para Colin Firth y Mejor elenco para una película.

Por su parte, Natalie Portman fue reconocida como mejor actriz por “El Cisne Negro” (“Black Swan”), en tanto que Christian Bale y Melissa Leo se llevaron el premio como mejor actor y actriz de reparto por su rol en El Peleador (“The Fighter”).

Mientras que en televisión, los mejores elencos para drama y comedia fueron para “Broadwalk Empire” y “Modern Family”, respectivamente. La primera repitió galardón, pues su protagonista, Steve Buscemi, también fue reconocido como Mejr Actor. Julianna Margulies, de “The Good Wife”, fue galardonada como mejor actriz por el Sindicato de Actores.

Firth y Portman cada vez parecen estar más cerca del Óscar, mientras que “El Discurso del Rey” podría poner a temblar a “Red Social” y llevarse la estatuilla a Mejor Película por parte de La Academia. La batalla cada vez está mejor. ¿No les parece?

Y finalmente, en teatro, ¿a que ni se imaginan qué cantante incursionará en el escenario? Les doy dos pista: es un reconocido cantautor oriundo de Chiapas y es famoso por su trabajo altruista.

Si pensaron en Reyli, están en lo correcto, pues debutará interpretando a un narco en la puesta: “Si cura”, escrita y dirigida por Manolo Caro.

Puede que la participación del chiapaneco sea grabada. La historia gira en torno a su personaje que es un narco que se confiesa con su hermano, que es un cura. Al salir de la iglesia muere y el padre invitará a sus tres ex mujeres al funeral.

El elenco lo completan Silvia Navarro, Ana Serradilla, Stephanie Salas, Zuria Vega y Luis Gerardo Méndez. La puesta en escena se estrenará a mediados de marzo en la Sala Chopin.

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Clooney, Bullock y Cuarón, en busca de la gravedad

Les cuento algunas breves del espectáculo:

Comienzo con cine. Eduardo Verástegui anda muy movido consiguiendo financiamiento mexicano para su nueva película “Little Boy”.

Es la peli sobre un niño que espera el regreso de su papá de la Segunda Guerra Mundial y en ella Verástegui interpreta a un sacerdote. El proyecto será dirigido por su guionista, Alejandro Gómez Monteverde.

Ésta será la segunda película hollywoodense de su productora, Metanoia Films, que ya nos regaló “Bella”.

Pero por si fuera poco, el ex Kairo tiene una meta en mente: ganar un Óscar y no se conforma con nada menos. De acuerdo con él, la cinta tiene potencial como para brillar en festivales, ya que el personaje de Little Boy permitirá que quien lo interprete demuestre todas sus emociones, por lo que bien podría ganarse una estatuilla como Mejor Actor.

Por ello, buscará hacerse de un gran elenco, en los planes está Mark Wahlberg, pero aún no hay nada confirmado. La otra meta de Verástegui es comenzar la preproducción en enero y el rodaje en mayo entrante.

También en cine, resulta que Alfonso Cuarón ya tiene al actor que reemplazará a Robert Downey Jr. en su próxima película: “Gravity”. Es ni más ni menos que George Clooney, quien protagonizará el filme al lado de Sandra Bullock.

Nada mal, si tomamos en cuenta que ambos han ganado un Óscar por sus actuaciones. El filme es de ciencia ficción y en él Bullock interpretará a una astronauta. ¡Bien por Cuarón! Ojalá que “Gravity” sea tan exitosa como lo fue su filme anterior: “Niños del Hombre”.

En otros temas, fin de año es el momento en el que arrancan las nominaciones para los grandes premios del cine. Ahora fue el turno de conocer a los nominados a los Golden Globes y de todos ellos uno es el que más llama la atención.

Se trata de la nominación de “Biutiful” de Alejandro González Iñárritu, como mejor película extranjera. Ésta compite con: la francesa “The Concert”, la italiana “I am love”, la danesa “In a better World” y la rusa “The Edge”. Pero “El Negro” afirma que no ha tenido tiempo de ver cine, por lo que desconoce a su competencia.

Por otro lado, llama la atención que muchos de los nominados a los Emmy repitieron la hazaña en los Globos de Oro, particularmente en televisión. Pero veamos las categorías más importantes.

Dentro de Mejor Película, las nominadas fueron: “Black Swan”, de Darren Aronofsky; “The Fighter”, de David O. Russell; “Inception”, de Christopher Nolan; “The King’s Speech”, de Tom Hopper, y “The Social Network”, de David Fincher. Además, cada uno de estos cineastas fue nominado a Mejor Director.

Entre las mejores películas de comedia o musical, se colaron: “Alice in Wonderland”, “Burlesque”, “The Kids are all right”, “RED” y “The Tourist”. Las candidatas a mejor animación son: “Mi villano favorito”, “Cómo entrenar a tu dragón”, “El ilusionista”, “Enredados” y “Toy Story 3”.

Como mejor drama televisivo compiten: “Broadwalk Empire”, “Dexter”, “The Good Wife”, “Mad Men” y “The Walking Dead”. Mientras que por mejor comedia de TV se encuentran: “30 Rock”, “The Big Bang Theory”, “The Big C”, “Glee”, “Modern Family” y “Nurse Jackie”.

Finalmente, se dio a conocer la lista de nominados a los Critic Choice Awards, en donde junto con “Black Swan”, también fueron nominados a Mejor Cinta: “127 hours”, de Danny Boyle; “The Town”, de Ben Affleck; “Toy Story 3”, de Lee Unkrich; “True Grit”, de Ethan y Joel Coen; “Winter’s Bone”, de Debra Granik, y repitieron “The Fighter”, “Inception”, “The King’s Speech” y “The Social Network”.

“Black Swan” fue la más nominada, con 13 candidaturas, seguida por “The King’s Speech” y “True Grit”, con 11 cada una.

Finalmente, en televisión, el jueves 16 de diciembre se cerró un capítulo importante en EU, con la transmisión del último episodio de “Larry King Live”. Tras 25 de protagonizar la programación nocturna de CNN, Larry King, el entrevistador más importante de EU, se despidió del aire y “colgó sus tirantes”.

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