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domingo, 3 de abril de 2011

Colin Firth: la humildad de un rey


Su voz y talento actoral nos han deleitado, conmovido o arrebatado las más ensordecedoras carcajadas a lo largo de sus más de dos décadas de trayectoria como histrión. Es, simplemente, Colin Firth.

Desde que la última cinta ganadora del Óscar, "El discurso del rey" ("The king's speech") comenzó su trayecto comercial y por festivales, su nombre adquirió mayor relevancia a nivel mundial, gracias a su excepcional interpretación del tartamudo rey Jorge VI.

Firth resonó aún más cuando él mismo se hizo acreedor al Premio de la Academia como Mejor Actor, dejando en la lona a nombres como James Franco, Javier Bardem, Jeff Bridges y Jesse Eisenberg, también nominados.

Éste es sin duda su mayor logro profesional, pero la vida de Colin Andrew Firth se remonta a numerosos antecedentes. Su historia comenzó a escribirse el 10 de septiembre de 1960, en Grayshott, Inglaterra, pero con sólo dos semanas de nacido, su familia se trasladó Nigeria.

Es hijo de un par de catedráticos. Su padre, David Norman Lewis Firth es especialista en historia, mientras que su madre, Shirley Jean Rolles, tiene formación en teología comparada.

A esta tradicional familia inglesa se suman sus dos hermanos: Jonathan y Kate, ambos comparten con Colin el interés en la actuación. Además, tres de sus cuatro abuelos eran misioneros en Nigeria.

De hecho, en una entrevista publicada por una revista mexicana especializada en cine a principios de año, antes de ganarse el Óscar, el mismo Firth reconocía que en su familia había mucha gente que hacía cosas más interesantes y altruistas que él, y que ameritaban más un premio que su actuación.

Se trataba de un “rey” que con toda humildad reconocía que su nominación merecía menos loas que el trabajo de sus familiares; no obstante, como los reflectores lo seguían a él, adquiría notoriedad.

Firth eligió este camino cuando aún era un joven estudiante, ya de vuelta en Inglaterra, pues al interesarse por la actuación acudió al Centro Dramático de Chalk Farm. Ahí fue descubierto mientras interpretaba un clásico rol de la cultura británica: Hamlet.

Poco después comenzó su carrera teatral en West End, pero fue a mediados de los 80 cuando dio el salto al cine, con el filme “Otro país” (“Another country”). De ahí siguieron diversos roles tanto en la pantalla grande como en la chica.

Pero sin duda hubo dos papeles que lo catapultaron a la fama a nivel internacional. El primero de ellos le llegó en 1995, cuando interpretó al señor Darcy en la serie de la BBC, “Orgullo y Prejuicio” (“Pride and prejudice”), basada el clásico inglés escrito por Jane Austen.

El segundo fue su participación en dos cintas al lado de la estadounidense Renée Zellweger, “El diario de Bridget Jones” (“Bridget Jones’s Diary”) y “Bridget Jones al borde de la razón” (“Bridget Jones: The edge of reason”), en 2001 y 2004, respectivamente.

De hecho, esta comedia romántica tiene sus raíces en la novela de Austen que Firth había interpretado tiempo atrás; y aunque ambas cintas, como otras en las que ha participado no han sido obras maestras, le ayudaron a convertirse en el actor que es el día de hoy.

Además del Óscar y el Globo de Oro por su interpretación de Jorge VI, Colin Firth ha sido galardonado con dos BAFTA y tres premios del Sindicato de Actores.

Twitter: mabsalinas

sábado, 26 de marzo de 2011

El discurso que me quitó el habla


Aunque pudiera parecer que esta entrada ya está fuera de lugar, no podía quedarme con las ganas de escribir acerca de “El Discurso del Rey” (“The King’s Speech”).

Este filme dirigido por Tom Hooper se basa en un hecho real: Albert, el duque de York (Colin Firth), era tartamudo; apenas si podía hilar un par de frases. Su tragedia personal se enmarcaba en la época en que la radio se abría camino como medio de comunicación.

Cansado y frustrado ante su situación, “Bertie”, como era llamado exclusivamente por su familia —y más tarde también por un personaje peculiar—, decidió dejar de consultar a los médicos, pues su ayuda había resultado infructuosa.

Sin embargo, la insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), lo acercó con el terapista del lenguaje Lionel Logue (Geoffrey Rush), quien por medio de técnicas excéntricas, y de un tratamiento físico y emocional comenzó a ayudarle con su problema.

Tras el fallecimiento del rey Jorge V (Michael Gambon), David (Guy Pearce), el hijo primogénito de la familia, ocupó el trono, convirtiéndose en el rey Eduardo VIII; pero su relación sentimental con la estadounidense Wallis Simpson (Eve Best) lo obligó a abdicar.

“Bertie”, ya convertido en el rey Jorge VI, acudió al auxilio de Logue; con la Segunda Guerra Mundial tocando la puerta, el monarca debía enunciar un discurso por la radio para comunicarse y calmar a sus súbditos en diversos puntos del planeta. ¿Lo logró?

“El discurso del rey” es una de las cintas más conmovedoras e inspiracionales de los últimos tiempos y además está realizada en un marco preciosita: con un diseño de vestuario y artístico espectacular, como suele ocurrir en un filme de época; una música exquisita, cortesía de Alexandre Desplat; una fotografía y movimiento de cámaras a pedir de boca y actuaciones excepcionales.

Los personajes de Firth, Rush y Bonham Carter son humanos, profundos, enternecedores y mantienen una química casi palpable de principio a fin de la película. Aunque sin duda quien se roba los reflectores es Firth, hecho que quedó constatado al ganar el Premio de la Academia a Mejor Actor.

Aún así Bonham Carter es genial en cada toma, pues con un sutil movimiento crea magia histriónica; mientras que la vena cómico-dramática de Rush es por demás maravillosa.

“El discurso del rey” es una cinta para reír, llorar, emocionarse y enamorarse de sus personajes. Aunque en el segundo acto decae su ritmo, porque la interacción entre “Bertie” y Logue se ve interrumpida, finalmente recobra su vigor e interés.

La película, que algunos se han empeñado en definir como un “bro-mance” a causa de la relación amistosa entre Jorge VI y su terapista, tiene curiosidades detrás.

Por ejemplo, su guionista, David Seidler, escribió la obra de teatro en la que se basa el filme porque en su infancia también padecía tartamudez; le tomó 30 años poder contar la historia, ya que la reina Elizabeth le concedió permiso para escribirla, pero sólo una vez que ella hubiera fallecido.

Mientras que el director, como bien lo dijo en su discurso de agradecimiento en Los Óscar, le debió la cinta a su madre, ya que después de ver la obra, le sugirió a su hijo la trama para que se convirtiera en su siguiente película.

Así nació “El discurso del rey”.

El filme fue el más ganador en la pasada entrega del Óscar, pues venció a sus rivales en los rubros de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor. Nada mal para un rey tartamudo.

¿O tú qué opinas?

Twitter: mabsalinas

lunes, 7 de marzo de 2011

Un discurso vence a la "Red Social"


Te cuento de hechos del espectáculo.

Comienzo con cine. Pues como seguramente ya sabes, el domingo 27 de febrero se llevaron a cabo los Premios de la Academia. Y para sorpresa de muchos, “El Discurso del Rey” recibió la estatuilla a Mejor Película, dejando en la lona a la jovial “Red Social”.

Oscar se inclinó por el conservadurismo que le caracterizaba antes, en lugar de apostar por una cinta más joven e innovadora. En ese sentido, Tom Hooper, director de la cinta británica también fue reconocido como Mejor Director, en lugar del claro favorito David Fincher.

Colin Firth se irguió como el Mejor Actor por su interpretación del tartamudo rey Jorge VI; mientras que Natalie Portman fue la ganadora en el rubro femenino por “El Cisne Negro”. Christian Bale y Melissa Leo, por “El Peleador” fueron los mejores histriones de reparto.

Finalmente, “Toy Story 3” fue la mejor cinta animada.

En total, “El Discurso del Rey” se llevó cuatro Óscares, misma cantidad que “El Origen”, de Christopher Nolan, la cual conquistó los rubros de Mejor Fotografía, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales. “Red Social” se fue a casa con sólo tres: Mejor Guión Adaptado, Edición y Score.

En cuanto a México, Alejandro González Iñárritu nuevamente se quedó con las ganas y su peli “Biutiful” no fue la Mejor Cinta Extranjera, honor que le perteneció a “In a Better World”, de Dinamarca.

Y habando de premios, Francia también estuvo de fiesta, ya que celebró la entrega de sus Óscares, mejor conocidos como Césares. El honor de la Mejor Película fue para “De Dioses y Hombres”, de Xavier Beauvois, una cinta sobre unos monjes cistercienses que cuidaban de una comunidad musulmana en Argelia.

Tras ser amenazados por un grupo de extremistas islámicos, los diplomáticos franceses intentaron trasladarlos a su país natal. Sin embargo, los monjes optaron por quedarse al lado de su comunidad, decisión que pagaron con un alto precio. Primero fueron secuestrados, después asesinados.

Fue así como el cine francés premió una cinta de amor y sacrificio, la cual fue su candidata para el Óscar como Mejor Película Extranjera y que finalmente no llegó a la lista de nominados.

El actor Michael Lonsdale, quien interpretara a uno de los monjes, recibió el César a Mejor Actor Secundario.

Por su parte, Roman Polanski fue considerado Mejor Director por “El Escritor Fantasma”, peli que también ganó por adaptación, música y edición.

En teatro, el cineasta Danny Boyle regresa a dirigir una puesta en escena y el título que le hará los honores es “Frankenstein”, novela escrita por Mary Shelly y adaptada por Nick Dear.

En ella Boyle contará la historia de un científico que crea un monstruo con cualidades humanas, pero que se sale de control. Ésta será una producción para el National Theatre de Londres. Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller serán los actores que se turnarán para interpretar a Frankenstein y al monstruo.

De acuerdo con AP, la puesta en escena contará con “fuego, agua, nieve y hielo, explosiones de luz enceguecedora de 3 mil 500 bombillas, y un tren estilo steampunk sobre carriles que se extienden entre el público”.

También “fragmentos de música, ruidos industriales y una campana ayudan a crear un ambiente que, como la naciente conciencia del Monstruo, se mueve entre del deleite y la desesperación”.

Twitter: mabsalinas

domingo, 13 de febrero de 2011

Lista de ganadores de los Premios BAFTA 2011



Mejor película
- 'Cisne negro'
- 'Origen'
- 'El discurso del rey'
- 'La red social'
- 'Valor de ley'

Mejor Dirección
- Darren Aronofsky ('Cisne negro')
- Danny Boyle ('127 horas')
- David Fincher ('La red social')
- Tom Hooper ('El discurso del rey')
- Christopher Nolan ('Origen')

Mejor actor protagonista
- Javier Bardem ('Biutiful')
- Jeff Bridges ('Valor de ley')
- Jesse Eisenberg ('La red social')
- Colin Firth ('El discurso del rey')
- James Franco ('127 horas')

Mejor actriz protagonista
- Anette Bening ('The Kids Are All Right')
- Juliane Moore ('The Kids Are All Right')
- Natalie Portman ('Cisne negro')
- Noomi Rapace ('Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres')
- Hailee Steinfeld ('Valor de ley')

Mejor actor de reparto
- Christian Bale ('The fighter')
- Andrew Garfield ('La red social')
- Pete Postlethwaite ('The Town')
- Mark Ruffalo ('The Kids Are All Right')
- Geoffrey Rush ('El discurso del rey')

Mejor actriz de reparto
- Amy Adams ('The fighter')
- Helena Bonham Carter ('El discurso del rey')
- Barbara Hershey ('Cisne negro')
- Lesley Manville ('Another Year')
- Miranda Richardson ('Made In Dagenham')

Mejor guión original
- Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg ('The Kids Are All Right')
- Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin ('Cisne negro')
- Christopher Nolan ('Origen')
- David Seidler ('El discurso del rey'')
- Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson ('The fighter')

Mejor guión adaptado
- Michael Arndt ('Toy Story 3')
- Danny Boyle y Simon Beaufoy ('127 horas')
- Joel Coen y Ethan Coen ('Valor de ley')
- Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel ('Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres')
- Aaron Sorkin ('La red social')

Mejor Banda Sonora
- Alexandre Desplat ('El discurso del rey')
- Danny Elfman ('Alicia en el país de las maravillas')
- John Powell ('Como entrenar a tu dragón')
- A. R. Rahman ('127 horas')
- Hans Zimmer ('Origen')

Mejor fotografía
- Danny Cohen ('El discurso del rey')
- Roger Deakins ('Valor de ley')
- Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak ('127 horas')
- Matthew Libatique ('Cisne negro')
- Wally Pfister ('Origen')

Mejor montaje
- Tariq Anwar ('El discurso del rey')
- Jon Harris ('127 horas')
- Lee Smith ('Origen')
- Angus Wall y Kirk Baxter ('La red social')
- Andrew Weisblum ('Cisne negro')

Mejor sonido
- '127 horas'
- 'Cisne negro'
- 'Origen'
- 'El discurso del rey'
- 'Valor de ley'

Mejor dirección artística
- Thérèse DePrez y Tora Peterson ('Cisne negro')
- Jess Gonchor y Nancy Haigh ('Valor de ley')
- Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat ('Origen')
- Eve Stewart y Judy Farr ('El discurso del rey')
- Robert Stromberg y Karen O'Hara ('Alicia en el país de las maravillas')

Mejor diseño de vestuario
- Colleen Atwood ('Alicia en el país de las maravillas')
- Jenny Beavan ('El discurso del rey')
- Louise Stjernsward ('Made In Dagenham')
- Amy Westcott ('Cisne negro')
- Mary Zophres ('Valor de ley')

Mejor maquillaje y peluquería
- 'Alicia en el país de las maravillas'
- 'Cisne negro'
- 'Harry Potter y las reliquias de la muerte parte I'
- 'El discurso del rey'
- 'Made In Dagenham'

Rising star award
- Gemma Arterton
- Andrew Garfield
- Tom Hardy
- Aaron Johnson
- Emma Stone

Mejor revelación británica
- Banksy y Jaime D’Cruz (dirección/producción) por 'Exit Through the Gift Shop'
- Clio Barnard y Tracy O'Riordan (dirección/producción) por 'The Arbor'
- Gareth Edwards (dirección/guión) por 'Monsters'
- Chris Morris (dirección/guión) por 'Four Lions'
- Nick Whitfield (dirección/guión) por 'Skeletons'

Mejores efectos visuales
- 'Alicia en el país de las maravillas'
- 'Cisne negro'
- 'Harry Potter y las reliquias de la muerte parte I'
- 'Origen'
- 'Toy Story 3'

Mejor película extranjera
- 'Biutiful'
- 'Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres'
- 'I Am Love'
- 'Of Gods and Men'
- 'El secreto de sus ojos'

Mejor película animada
- 'Gru, mi villano favorito'
- 'Como entrenar a tu dragón'
- 'Toy Story 3'

Mejor corto de animación
- 'The Eagleman Stag'
- 'Matter Fisher'
- 'Thursday'

Mejor cortometraje
- 'Connect'
- 'Lin'
- 'Rite'
- 'Turning'
- 'Until the River Runs Red'

Twitter: mabsalinas