Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo
Mostrando entradas con la etiqueta Tom Hooper. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tom Hooper. Mostrar todas las entradas

sábado, 26 de marzo de 2011

El discurso que me quitó el habla


Aunque pudiera parecer que esta entrada ya está fuera de lugar, no podía quedarme con las ganas de escribir acerca de “El Discurso del Rey” (“The King’s Speech”).

Este filme dirigido por Tom Hooper se basa en un hecho real: Albert, el duque de York (Colin Firth), era tartamudo; apenas si podía hilar un par de frases. Su tragedia personal se enmarcaba en la época en que la radio se abría camino como medio de comunicación.

Cansado y frustrado ante su situación, “Bertie”, como era llamado exclusivamente por su familia —y más tarde también por un personaje peculiar—, decidió dejar de consultar a los médicos, pues su ayuda había resultado infructuosa.

Sin embargo, la insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), lo acercó con el terapista del lenguaje Lionel Logue (Geoffrey Rush), quien por medio de técnicas excéntricas, y de un tratamiento físico y emocional comenzó a ayudarle con su problema.

Tras el fallecimiento del rey Jorge V (Michael Gambon), David (Guy Pearce), el hijo primogénito de la familia, ocupó el trono, convirtiéndose en el rey Eduardo VIII; pero su relación sentimental con la estadounidense Wallis Simpson (Eve Best) lo obligó a abdicar.

“Bertie”, ya convertido en el rey Jorge VI, acudió al auxilio de Logue; con la Segunda Guerra Mundial tocando la puerta, el monarca debía enunciar un discurso por la radio para comunicarse y calmar a sus súbditos en diversos puntos del planeta. ¿Lo logró?

“El discurso del rey” es una de las cintas más conmovedoras e inspiracionales de los últimos tiempos y además está realizada en un marco preciosita: con un diseño de vestuario y artístico espectacular, como suele ocurrir en un filme de época; una música exquisita, cortesía de Alexandre Desplat; una fotografía y movimiento de cámaras a pedir de boca y actuaciones excepcionales.

Los personajes de Firth, Rush y Bonham Carter son humanos, profundos, enternecedores y mantienen una química casi palpable de principio a fin de la película. Aunque sin duda quien se roba los reflectores es Firth, hecho que quedó constatado al ganar el Premio de la Academia a Mejor Actor.

Aún así Bonham Carter es genial en cada toma, pues con un sutil movimiento crea magia histriónica; mientras que la vena cómico-dramática de Rush es por demás maravillosa.

“El discurso del rey” es una cinta para reír, llorar, emocionarse y enamorarse de sus personajes. Aunque en el segundo acto decae su ritmo, porque la interacción entre “Bertie” y Logue se ve interrumpida, finalmente recobra su vigor e interés.

La película, que algunos se han empeñado en definir como un “bro-mance” a causa de la relación amistosa entre Jorge VI y su terapista, tiene curiosidades detrás.

Por ejemplo, su guionista, David Seidler, escribió la obra de teatro en la que se basa el filme porque en su infancia también padecía tartamudez; le tomó 30 años poder contar la historia, ya que la reina Elizabeth le concedió permiso para escribirla, pero sólo una vez que ella hubiera fallecido.

Mientras que el director, como bien lo dijo en su discurso de agradecimiento en Los Óscar, le debió la cinta a su madre, ya que después de ver la obra, le sugirió a su hijo la trama para que se convirtiera en su siguiente película.

Así nació “El discurso del rey”.

El filme fue el más ganador en la pasada entrega del Óscar, pues venció a sus rivales en los rubros de Mejor Película, Director, Guión Original y Actor. Nada mal para un rey tartamudo.

¿O tú qué opinas?

Twitter: mabsalinas

lunes, 7 de marzo de 2011

Un discurso vence a la "Red Social"


Te cuento de hechos del espectáculo.

Comienzo con cine. Pues como seguramente ya sabes, el domingo 27 de febrero se llevaron a cabo los Premios de la Academia. Y para sorpresa de muchos, “El Discurso del Rey” recibió la estatuilla a Mejor Película, dejando en la lona a la jovial “Red Social”.

Oscar se inclinó por el conservadurismo que le caracterizaba antes, en lugar de apostar por una cinta más joven e innovadora. En ese sentido, Tom Hooper, director de la cinta británica también fue reconocido como Mejor Director, en lugar del claro favorito David Fincher.

Colin Firth se irguió como el Mejor Actor por su interpretación del tartamudo rey Jorge VI; mientras que Natalie Portman fue la ganadora en el rubro femenino por “El Cisne Negro”. Christian Bale y Melissa Leo, por “El Peleador” fueron los mejores histriones de reparto.

Finalmente, “Toy Story 3” fue la mejor cinta animada.

En total, “El Discurso del Rey” se llevó cuatro Óscares, misma cantidad que “El Origen”, de Christopher Nolan, la cual conquistó los rubros de Mejor Fotografía, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales. “Red Social” se fue a casa con sólo tres: Mejor Guión Adaptado, Edición y Score.

En cuanto a México, Alejandro González Iñárritu nuevamente se quedó con las ganas y su peli “Biutiful” no fue la Mejor Cinta Extranjera, honor que le perteneció a “In a Better World”, de Dinamarca.

Y habando de premios, Francia también estuvo de fiesta, ya que celebró la entrega de sus Óscares, mejor conocidos como Césares. El honor de la Mejor Película fue para “De Dioses y Hombres”, de Xavier Beauvois, una cinta sobre unos monjes cistercienses que cuidaban de una comunidad musulmana en Argelia.

Tras ser amenazados por un grupo de extremistas islámicos, los diplomáticos franceses intentaron trasladarlos a su país natal. Sin embargo, los monjes optaron por quedarse al lado de su comunidad, decisión que pagaron con un alto precio. Primero fueron secuestrados, después asesinados.

Fue así como el cine francés premió una cinta de amor y sacrificio, la cual fue su candidata para el Óscar como Mejor Película Extranjera y que finalmente no llegó a la lista de nominados.

El actor Michael Lonsdale, quien interpretara a uno de los monjes, recibió el César a Mejor Actor Secundario.

Por su parte, Roman Polanski fue considerado Mejor Director por “El Escritor Fantasma”, peli que también ganó por adaptación, música y edición.

En teatro, el cineasta Danny Boyle regresa a dirigir una puesta en escena y el título que le hará los honores es “Frankenstein”, novela escrita por Mary Shelly y adaptada por Nick Dear.

En ella Boyle contará la historia de un científico que crea un monstruo con cualidades humanas, pero que se sale de control. Ésta será una producción para el National Theatre de Londres. Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller serán los actores que se turnarán para interpretar a Frankenstein y al monstruo.

De acuerdo con AP, la puesta en escena contará con “fuego, agua, nieve y hielo, explosiones de luz enceguecedora de 3 mil 500 bombillas, y un tren estilo steampunk sobre carriles que se extienden entre el público”.

También “fragmentos de música, ruidos industriales y una campana ayudan a crear un ambiente que, como la naciente conciencia del Monstruo, se mueve entre del deleite y la desesperación”.

Twitter: mabsalinas