Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

domingo, 27 de febrero de 2011

Lista de ganadores de los Premios Óscar 2011



Película:
127 Hours
The Fighter
Black Swan
El Origen
The Kids Are All Right
Toy Story 3
The King's Speech
Red Social
True Grit
Winter's Bone

Director:
Darren Aronofsky, Black Swan
David 0. Russell, The Fighter
Joel e Ethan Coen, True Grit
David Fincher, Red Social
Tom Hooper, The King's Speech

Actor:
Jeff Bridges, True Grit
Javier Bardem, Biutiful
Colin Firth, The King's Speech
James Franco, 127 Hours
Jesse Eisenberg, Red Social

Actriz:
Annette Bening, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter's Bone
Natalie Portman, Black Swan
Michelle Williams, Blue Valentine

Actor de Reparto:
Christian Bale, The Fighter
Jeremy Renner, Atracción Peligrosa
John Hawkes, Winter's Bone
Mark Ruffalo, The Kids Are All Right
Geoffrey Rush, The King's Speech

Actriz de Reparto:
Amy Adams, The Fighter
Helena Bonham Carter, The King's Speech
Melissa Leo, The Fighter
Jackie Weaver, Animal Kingdom
Hailee Steinfeld, True Grit

Película Animada:
The Illusionist
Toy Story 3
Como Entrenar a tu Dragón

Guión Original:
The Fighter
The Kids Are All Right
El Origen
Another Year
The King's Speech

Guión Adaptado:
127 Hours
Red Social
Toy Story 3
True Grit
Winter's Bone

Película Extranjera:
Biutiful, México
Dogtooth, Grecia
Outside the Law, Argelia
Incendies, Canadá
In a Better World, Dinamarca

Banda Sonora:
Cómo Entrenar a tu Dragón
The King's Speech
El Origen
Red Social
127 Hours

Canción:
Country Strong: "Coming Home"
Enredados: "I See the Light"
Toy Story 3: "We Belong Together"
127 Hours: "If I Rise"

Dirección de Arte:
True Grit
El Origen
The King's Speech
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Alicia en el País de las Maravillas

Vestuario:
The King's Speech
Alicia en el País de las Maravillas
The Tempest
True Grit
I Am Love

Fotografía:
Red Social
Black Swan
El Origen
True Grit
The King's Speech

Edición:
The King's Speech
Black Swan
Red Social
The Fighter
127 Hours

Maquillaje:
El Hombre Lobo
The Way Back
Barney's Version

Sonido:
The King's Speech
El Origen
Agente Salt
Red Social
True Grit

Edición de Sonido:
El Origen
True Grit
Toy Story 3
Imparable
Tron: El Legado

Efectos Visuales:
Alicia en el País de las Maravillas
Hereafter
El Origen
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte
Iron Man2

Mejor cortometraje de animación
Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pullute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

Mejor largometraje documental
Exit through the gift shop
Gasland
Inside job
Restrepo
Waste Land

Mejor cortometraje documental
Killing in the name
Poster Girl
Strangers no more
Sun come up
The Warriors of Qjugang


Twitter: mabsalinas

Susan Boyle, ahora en “bio-pic”


Te cuento sobre hechos del espectáculo.

Comienzo con cine. La semana pasada terminó la 61 edición del Festival de Cine de Berlín y México estuvo presente en los premios. Por un lado, la cinta “El Premio”, de Paula Markovitch, que es una coproducción mexicana-alemana-francesa-polaca, recibió el Oso de Plata al mejor trabajo artístico.

Por otro, “También la lluvia”, de Icaír Bollaín, una coproducción mexicana-española en la que por cierto participa Gael García, ganó el Premio del Público de Panorama. Esta fue la apuesta española por el Óscar y estuvo nominada a Los Goya como mejor película.

Fueron más de 23 mil los alemanes que votaron por el filme español.

Pero el que fue el ganador absoluto del certamen fue el iraní Asghar Farhadi con “Nader y Simin, Una Separación” que se llevó el Oso de Oro. Se trata de un drama familiar que cuenta la historia de una pareja que está en crisis y cuyos problemas aumentan cuando la muchacha que cuida al padre de Nader, que padece Alzheimer, aborta.

Todos los actores y actrices del elenco fueron reconocidos por su trabajo histriónico con el Oso de Plata.

En otros temas, la vida de Susan Boyle, aquella mujer escocesa que se convirtió en un fenómeno mundial con su interpretación de “I dreamed a dream” durante su participación para el programa “Britain’s Got Talent”, llegará a la pantalla grande.

¿Y a que ni se imaginan quién será la actriz que la interpretará? Pues la mismísima Glenn Close, según la información manejada por el periódico “The Sun”.

Una fuente cercana a la producción comentó: "El filme ya está tomando forma ahora que el rol protagónico ha sido asignado. Sabíamos que iba a ser difícil encontrar a la actriz adecuada, pero la historia de Susan es increíble y es bien conocida en todo el mundo, por lo que estamos seguros de que la cinta tendrá éxito".

Glenn es conocida por interpretar roles excéntricos. Nomás falta recordarla como Cruela de Vil en “Los 101 dálmatas”. 

Hasta el momento, no se sabe quién interpretará el papel del conductor del reality show, Simon Cowell, pero el papel podría correr a cargo de Colin Firth o Ricky Gervais.

Y en más noticias sorprendentes, un personaje que en 1940 fue retratado por Walt Disney con la esperanza de convertirse en “un niño de verdad” volverá al cine. Pues sí, Pinocho regresará en una versión 3D que será producida por el mexicano Guillermo del Toro.

El tapatío también participó en los lineamientos generales del guión de Matthew Robbins.

Esta nueva versión del cuento de Carlo Collodi, también será una cinta animada por medio de la técnica de “stop motion”, en la que se le da movimiento a los personajes cuadro por cuadro.

De acuerdo con el portal Deadline Hollywood, ésta será una cinta más oscura que la de Disney, y la dirigirán Mark Gustafson y Gris Grimly.

"Tiene que existir oscuridad en cualquier cuento de hadas o trabajo narrativo infantil, es algo que los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Walt Disney entendieron", dijo el cineasta mexicano.

Y finalmente, en música, Lenny Kravitz ya tiene listo su noveno disco llamado “Black and White America”, al que considera más diverso en cuanto a música y letras. El lanzamiento oficial será a la mitad de 2011.

El álbum se compone por 12 canciones que combinan los estilos rock, funk y soul, así como con influencias de los 60 y 70.

Algunos de los cortes del disco, son, “Dream”, "Stand", "You're Gonna Run Again", "Push" y "Super Love".

Twitter: mabsalinas

10 tenores ídolos del rock-pop


Ellos son unos australianos que recientemente visitaron tierra azteca. Como bien indica su nombre, Los 10 tenores (The Ten Tenors) son cantantes de ópera, pero que se diferencian de otros por una pequeña variante: gozan de cantar covers de rock y pop, entre otros géneros.

Son 10 amigos que cuando estudiaban música, sí, hace 10 años, optaron por conformar una agrupación en la que reflejaran su gusto por la ópera, la cual combinan con otros estilos.

Sus voces sirven de homenaje a otros grandes músicos y bandas de la historia, entre las que se encuentran los Bee Gees, Meat Loaf, Phill Collins, Abba, Queen o ¡incluso AC/DC! ¿Se imaginan escuchar “Bohemian Rapsody” o “Bésame Mucho” interpretada en estilo ópera? Pues eso es justo lo que ofrece este ensamble.

Y aunque han recibido la crítica de los fanáticos de la ópera tradicional, “los puristas clásicos”, como ellos los definen, Los 10 tenores seguirán impulsando su carrera de la forma en que lo han hecho: conjugando canciones populares con clásicos del género operístico.

Estos hombres también interpretan arias, como “Nessun Dorma”, la cual aparece en el acto final de “Turandot” y fuera una pieza clave en el repertorio del fallecido Luciano Pavarotti.

"Nuestro objetivo en la agrupación es romper las barreras que ya existen en la música. Nos encanta sorprender al público y mezclar la ópera con la música moderna y popular", contaron los australianos.

Para ello, Benjamin Clark, Graham Foote, Keane Fletcher, Stewart Morris, Boyd Owen, Dion Molinas, Dominic Smith, Jordan Pollard, Thomas Birch y Ben Stephens también realizan medleys (popurrís) ya sea de artistas en particular o de piezas específicas de un país.

Son tenores profesionales cuya intención es entretener a la gente, por ello trasladan el estilo operístico a esas canciones que han hecho “clic” con multitudes.

Al interior del grupo también tienen una buena relación entre ellos, pues como no hay un solista, todos brillan en diferentes ocasiones, no hay lugar para el ego o la envidia, comentó Clark.

El pasado 21 de febrero, Los 10 tenores se presentaron en el Auditorio Nacional, función para la cual requirieron de más de 60 músicos en escena; una orquesta, y también una banda de rock.

Pero además de su presentación en la Ciudad de México, la agrupación viajó a Guadalajara y Monterrey como parte de su gira The Power of The Ten Tenors, donde ofrecieron conciertos el 18 y 19 de febrero, respectivamente.

En estos shows, el poder de sus voces se unió para interpretar piezas, como "O fortuna", "Anvil Chorus", "All´improvviso amore", "There must be an angel", "Kiss from a Rose", "Rondine al nido", "Waltzing Matilda", “Against all odds”, "River deep mountain high" y “The Boxer”.

Además, para complacer al público mexicano cantaron y bailaron tres temas en español: “En Aranjuez con tu amor”, “Granada” y “Bésame Mucho”.

Twitter: mabsalinas

Palomita para Televisa


Después de que Televisa estrenó la telenovela “Rafaela”, la racha de lanzamientos continúa y el pasado 14 de febrero inició un nuevo programa: “Una familia con suerte”, que se transmite de lunes a viernes a las 20:00 horas por El Canal de las Estrellas.

Se trata de una producción de Juan Osorio que es protagonizada por Arath de la Torre, Luz Elena González y Mayrín Villanueva, la cual contó con una participación especial de la cantante grupera Ana Bárbara y próximamente con la de Alejandra Guzmán, la reina del rock.

“Una familia con suerte” –para no variar– es un remake de los títulos “Los Roldán”, una telenovela argentina que fue creada por Mario Schajris y Adriana Lorenzón, y “Los Sánchez”, una adaptación mexicana producida por TV Azteca y Telefe Internacional.

La trama gira en torno al personaje de Pancho López (de la Torre), un hombre pobre, sencillo y muy solidario que al quedar viudo debe cuidar de sus cuatro hijos: Pepe (Pablo Lyle), Ana (Sherlyn), Lupita (Alexa García) y Temo (Daniel Arévalo), con la ayuda de su cuñada Chela (González).

Su vida da un giro cuando por azares del destino impide que Fernanda Peñaloza (Alicia Rodríguez) se suicide. Pancho descubrirá que aquella mujer es millonaria y quiere heredarle la presidencia de su empresa para darle una lección a su ambicioso sobrino, Vicente (Sergio Sendel).

Vicente y su esposa Pina (Daniela Castro) aguardan expectantes la muerte de Fernanda para recibir su fortuna, pero la llegada de Pancho a sus vidas transformará hasta su matrimonio.

Al interior de la empresa Pancho contará con la ayuda de Rebeca (Villanueva), quien se volverá su interés romántico, a la par que la rival de Chela, pues ésta se encuentra secretamente enamorada de su cuñado.

Por otro lado, la vida de Freddy (Juan Diego Covarrubias) –el hijo de Pina y “Vince”– también se revolucionará, ya que a pesar de ser novio de Mónica (Violeta Isfel), se enamorará de una de las hijas de Pancho: Ana; mientras que su ex novia sucumbirá ante los encantos de Pepe.

Lupita conquistará a Alex (Lucas Velásquez), el mejor amigo de Freddy, quien rivalizará con su novio Tomás (Osvaldo de León). A su vez, éste sostendrá un tormentoso romance con Pina, quien lo utilizará a modo de venganza, pues su esposo “Vince” será cautivado por la hermana de Pancho: Candela (Alicia Machado).

“Una familia con suerte” sorprendentemente promueve, en términos generales, un mensaje positivo que bastante falta hace en la televisión abierta: la defensa de los valores y la unidad familiar.

Por medio de personajes contrastantes y un escenario “colorido”, cuenta con un protagonista honesto y valiente que tiene como la prioridad número uno de su vida a su familia, y que además, defiende el derecho a la vida al impedir un suicidio.

Su personaje será el canal por medio del cual doña Fernanda le dará una lección de humildad a su sobrino, a la par de que ­–sin quererlo– fomentará una interacción entre clases sociales distintas, la cual desembocará en varias relaciones amorosas.

Sin embargo, el surgimiento de estas nuevas relaciones provocará que surjan –o aumenten– infidelidades, engaños, pero también que se superen prejuicios relacionados con la diferencia de estratos socioeconómicos y estilos de vida.

En la telenovela se fomenta el mensaje de la abstinencia sexual por medio del personaje de Lupita, pues ésta anhela conservarse para el matrimonio. Ella contrasta con su cuñada Elena (Claudia Godínez), quien a causa de su carácter intempestivo y por caer en malos pasos, aprenderá, “a la mala”, la importancia de la prudencia.

No obstante, aunque “Una familia con suerte” tiene un contenido propositivo y que fomenta más valores que antivalores, toma a la ligera un asunto delicado como el de la homosexualidad por medio del personaje de Arnaldo (Julio Bracho), un hombre que se hace pasar por gay para manosear a las mujeres.

Otro aspecto de fondo que podría causar molestias es que al retratar a las clases más desfavorecidas de una forma humorística y pintoresca, parece que se les ridiculiza con el afán de burlarse de ellas; esto se debe principalmente a algunas exageraciones en las actuaciones.

“Una familia con suerte” es una apuesta diferente que con sus aciertos y desaciertos resalta la importancia de la familia, de la solidaridad y la honestidad, valores de los que muchas veces se olvida la televisión, y aún más la abierta.

El Zócalo se "vistió" de película

Del pasado 4 al 13 de febrero, la Ciudad de México fue sede de la primera edición del Festival Internacional de Cine en la Ciudad de México (FICC México), donde, de acuerdo con sus organizadores, se congregaron cerca de 45 mil asistentes.

FICC México se llevó a cabo gracias a un esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Turismo del Distrito Federal (DF).

Como apuntó el jefe de Gobierno del DF, Marcelo Ebrard, durante la inauguración del evento en el Teatro de la Ciudad, 80 por ciento de las actividades fueron gratuitas, ya que sólo el 6 por ciento de la población tiene acceso a las salas cinematográficas.

Durante una semana, diversos puntos de la ciudad se transformaron en salas de cine, en donde el público se congregó para ver filmes y estrenos nacionales e internacionales.

El escenario principal fue el Zócalo capitalino, y a éste se sumaron el Centro Cultural José Martí, el Teatro de la Ciudad, el Teatro Venustiano Carranza, las Fábricas de Artes y Oficios (Faros), el Parque México, el Museo Nacional de Arte, las explanadas de la delegación Azcapotzalco y del Centro de Coyoacán. Pero la cadena Cinemark también le abrió sus puertas a FICC México.

Ante nuestros ojos se desplegaron imágenes provenientes de los más alejados y variados rincones del planeta, tales como China, Japón, Corea del Sur, Vietnam Estonia, Suecia, Serbia, Rumania, Alemania, Dinamarca, Italia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú, entre otros.

Cuba, país invitado, tuvo un papel preponderante en el marco del festival, al contar con más de 30 títulos, entre los que se encontraron cortometrajes de ficción y de animación, así como largometrajes de ficción y documentales.

FICC México contó con la participación de 130 filmes proyectados bajo diferentes categorías. Además, dentro de la Semana de Cine Mexicano se exhibieron producciones nacionales recientes, pero también se realizaron galas nacionales e internacionales.

En el marco de las galas nacionales se estrenaron en la capital los filmes: “La otra familia”, de Gustavo Loza; “De la infancia”, de Carlos Carrera; “Labios Rojos”, de Rafael Lara; “La Pantera Negra”, de Iyari Wertta; “El Baile de San Juan”, de Francisco Athié, y “Borrar de la Memoria”, de Alfredo Gurrola.

Cada uno de los directores, en algunos casos acompañados por parte de su elenco, presentaron sus cintas, y al término de las funciones se dieron un espacio para charlar con el público que acudió al Cinemark ubicado en Reforma 222.

Directores internacionales visitaron suelo azteca para presentar sus cintas e interactuar con el público mexicano. Algunos de ellos fueron el húngaro Benedeck Fliegauf (“Womb”), el cubano Ernesto Dramas (“Los dioses rotos”), el serbio Oleg Novkovic (“White, white world”), y el sueco Tarik Saleh (“Metropia”), entre otros.

Fueron dos las secciones en concurso en el festival: Competencia Mexicana y Competencia Internacional. En la primera participaron “A Tiro de Piedra”, de Sebastián Hiriart; “Verano de Goliat”, de Nicolás Pereda”; “De día y de noche”, del director Alejandro Molina; Martha, de Marcelino Islas Hernández, y “Mar Muerto”, de Ignacio Ortiz.

La ópera prima de Hiriat fue galardonada con las Alas de la Ciudad en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Actor (Gavino Rodríguez, quien también intervino en otro filme en competencia: “Verano de Goliat”), Guión, y Cinefotografía. En tanto que Teresa Sánchez recibió el premio a Mejor Actriz, por su rol en la cinta de Pereda.

En la competencia internacional 14 títulos se disputaron el reconocimiento. “La boca del lobo”, de Pietro Marcello, se llevó las Alas de la Ciudad a Mejor Película y Director.

Por su parte, Birgit Minichmayr, por Todos los demás (Alemania), fue considerada Mejor Actriz; Rolf Ekroth, por Canción del mañana (Suecia), Mejor Actor; Daniel Hendler, por Norberto apenas tarde (Uruguay-Argentina), Mejor Guión, y Útero, de Benedek Fliegauf, Mejor Locación, (Alemania-Hungría-Francia).

Reto Panasonic fue otra de las aristas de FICC México, un concurso en el que estudiantes de cine debían realizar un cortometraje en 48 horas. En este rubro, el Premio del Jurado fue para Juan Carlos Bocanegra por “Por amor”; en tanto que “Quizá”, de Federico Zuviré, se llevó el Premio del Público.

Fuera de la competencia, el escritor y guionista mexicano, Guillermo Arriaga, también fue reconocido con la estatuilla diseñada por el escultor Jorge Marín, gracias a su exitosa trayectoria. Tras recibir el premio, se congratuló de “que la gente que lucha por esta ciudad tenga derecho a las ‘vistas’ –como se le llamaba al cine antes–”.

FICC México arrancó con la proyección de “Abel”, de Diego Luna en el Zócalo, mientras que la clausura corrió a cargo de “Seguir Siendo”, de Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto, un documental que se centra en el grupo mexicano Café Tacuva, en la misma sede.

En el festival también se  proyectaron dos cintas que compiten por el Oscar a Mejor Película: “El Cisne Negro”, de Darren Aronofsky, y “127 horas”, de Danny Boyle.

FICC México nos permitió ver, a lo largo de una semana, las tendencias del cine mundial y nacional, muchas de las cuales son propuestas arriesgadas y poco convencionales en forma y fondo, que apuestan por antihéroes, desnudos masculinos y femeninos, sexo desenfrenado, clonación y homosexualismo, entre otros temas.

Ahora sólo nos queda ver qué nos deparará el Primer Festival Internacional de Cine de la UNAM que se llevará a cabo del próximo 24 de febrero al 3 de marzo y que proyectará más de 80 filmes, 95 por ciento de los cuales aún no contaban con distribución comercial en México en enero pasado.

Twitter: mabsalinas

Las "mentiras" de "El Sexo Débil"


Cadena Tres se vuelve a lanzar a la industria televisiva con una serie polémica y que se aleja de los convencionalismos que han plagado a la televisión abierta mexicana en los últimos años, y que pretende seguir el camino que marcó su anterior “éxito”, “Las Aparicio”.

El pasado lunes 7 de febrero el canal estrenó “El Sexo Débil”, una producción de Argos y Sony Pictures Television, bajo la batuta de Epigmenio Ibarra, que se transmite de lunes a viernes por Cadena Tres a las 22:00 horas.

La serie tiene como objetivo denunciar un problema que afecta a los hombres mexicanos y que muchas veces los carcome tanto a ellos como a sus familias sin que ninguno de los involucrados se percate. Se trata ni más ni menos que del machismo.

Para ello, cuenta la historia de los cinco hombres de la familia Camacho, todos médicos de profesión, cuya vida se ve trastocada un buen día cuando cuatro de ellos son abandonados por su respectiva pareja.

El padre de la familia, Agustín (Arturo Ríos) es un cardiólogo que en medio de su aniversario de bodas es abandonado por su esposa, Silvia (Adriana Parra), quien está cansada de ser segregada y engañada por su marido; de vivir detrás de la sombra de “un gran hombre”.

Álvaro (Khotán Fernández), el ginecólogo, aparenta ser un devoto padre de familia, uno de los tres Camacho que le es fiel a su esposa, pero que es egoísta y relega el trabajo de su mujer a segundo término, como si fuera menos importante. Cansada de esta situación, Tamara (Luciana Silveyra) decide pedirle el divorcio.

El segundo hijo del clan, Julián (Mauricio Ochmann), es un cirujano plástico, seductor e infiel, que es adicto al sexo e intenta sentar cabeza, pero cuando su prometida lo encuentra en brazos de otra mujer, decide pagarle con la misma moneda.

Por su parte, Dante (Raúl Méndez), es un psiquiatra atormentado por desconocer quién es su madre, ya que es medio hermano de los Camacho. Acaba de ser abandonado por su novia, y, al parecer es el más sensible de los “machos” de la familia.

Bruno (Pablo Cruz), el menor de todos, a pesar de ser médico se rehúsa a trabajar en la clínica de su padre, pues éste lo rechaza a causa de su homosexualidad. Trabaja junto con su pareja en un barrio de escasos recursos prestando asistencia social.

La vida de la familia Camacho da un giro de 180 grados con la llegada de Helena Román (Itatí Cantoral), quien es la protagonista de la serie; una mujer liberal que en el primer episodio dejó a su novio en el altar después de ver que sufría de “mamitis”.

El balance

La historia escrita por Joaquín Guerrero (“Capadocia”), Laura Sosa (“Las Aparicio” y “Capadocia”) y Verónica Belver (“Las Aparicio”) se atreve a retratar un problema que aqueja a muchas familias mexicanas y que, a modo de denuncia, sirve para que los televidentes reflexionen en torno al machismo y que quienes lo promuevan o toleren reaccionen ante él.

Pero el problema de la serie es cómo lo cuenta, ya que bajo el pretexto de ser un programa “para adultos”, inserta escenas con alto contenido sexual, infidelidad, homosexualismo, prostitución y reduce al sexo masculino a personas sin voluntad que no saben reflexionar, pero sí reaccionar.

Asimismo, presenta a los hombres como animales que se dejan dominar por sus instintos, personas egoístas, intransigentes y que sólo piensan en las relaciones sexuales, cuando en realidad el sexo masculino es mucho más que eso; es más que el temor a mostrarse vulnerable.

Por lo mismo, “El Sexo Débil” es una serie que los reduce y rebaja, mientras que a las mujeres las presenta como seres autosuficientes y feministas que no están dispuestas a ceder su terreno. El programa carece de equilibrio y no toca un punto fundamental: la complementariedad entre hombre y mujer.

El tratamiento que hace del matrimonio es incorrecto, pues se le plantea como una etapa de la vida de la que uno puede desafanarse en cualquier momento y bajo cualquier pretexto, en lugar de impulsar la lucha por la familia, los hijos, la entrega y el sacrificio.

Y luego nos preguntamos por qué aumentan los casos de divorcio.

Pero no todo es malo en este nuevo estreno de Cadena Tres, ya que a diferencia del más reciente lanzamiento de Televisa “Rafaela”, “El Sexo Débil” cuenta con un guión trabajado, creíble, con buenas actuaciones y una gran producción.

En cuestiones de televisión es un programa realizado con calidad en su forma, lástima que su fondo se centre en las peores partes del ser humano.

"Rafaela", ¿podría estar peor?


Lo que está ocurriendo en la televisión abierta nacional preocupa desde hace tiempo, pero se reafirma con cada estreno de las grandes televisiones. Ya no basta con tener a Laura Bozzo y a Niurka diciendo y haciendo disparates en horario familiar. Tal ridículo parece no ser suficiente.

“Rafaela”, el más reciente estreno de Televisa, sigue el camino de las telenovelas insípidas y ridículas que se han arremolinado en nuestras pantallas de un tiempo a la fecha.

Esta producción de Nathalie Lartilleux es un “remake” –lo cual ya no sorprende, pues al parecer la originalidad requiere demasiado esfuerzo que los directivos de medios no están dispuestos a dar– de un melodrama venezolano con el mismo título, que fue creado por Delia Fiallo.

“Rafaela” es protagonizada por la venezolana Scarlett Ortiz y Jorge Poza, y cuenta con un elenco de consolidados actores, encabezados por Patricia Reyes Espíndola, Rogelio Guerra, Diana Bracho y “El Loco” Valdés, quienes son lo único rescatable del programa.

La historia se basa en Rafaela, una joven doctora acostumbrada a vivir en la pobreza en un pequeño y abandonado poblado del estado de Puebla. Tras volver de su servicio social en la sierra de Oaxaca, recibe una notificación de que será residente de un afamado hospital.

El nosocomio es dirigido por su padre (Guerra), a quien la protagonista le recrimina su abandono y el hecho de haber engañado a su madre, una humilde e inocente mujer.

Con semejante antecedente, Rafaela es fría y se muestra distante y rencorosa con los hombres, lo único que le interesa es sacar adelante a sus seis hermanos –cada uno es fruto de una distinta relación de su madre– y dejar atrás la pobreza.

Sin embargo, en el hospital conocerá al doctor José María, un hombre mujeriego, altanero y con quien la protagonista tendrá diferentes altercados, pero quien terminará por conquistarla.

La premisa ya lo dice todo y seguramente la historia será más de lo mismo que hemos visto en repetidas ocasiones. Pero los únicos problemas de la telenovela no es que sea un “remake” o que la historia sea plana, sino también que tiene un guión incongruente.

Los personajes son poco profundos, las actuaciones o son exageradas y acartonadas, pues no tienen el énfasis adecuado, lo que provoca situaciones y secuencias enteras que son poco creíbles para el público y en las que los actores se ven incómodos, ya que carecen de química entre sí.

Además, el acento de Scarlett le resta aún más credibilidad a su personaje, pues no sólo no se ve como una muchacha oriunda de un pobre pueblo abandonado, ni se viste como tal, sino que tiene acento sudamericano.

Los diálogos en los que se incluyen términos médicos son un desastre, pues son pausados y rompen con las situaciones extremas que se pretende mostrar en pantalla; por lo mismo, las líneas se perciben forzadas, poco casuales, pues de esa forma no es como la gente común habla en su quehacer diario.

No hay naturalidad más que en unos pocos miembros del elenco médico. Tal es el caso de Sheyla, quien en cada escena en la que aparece roba cámara y opaca a Ortiz. Y ni adentrarnos en el tema de la musicalización, ya que también es una pena, lo cual quedó de manifiesto en el primer capítulo cuando se mostraron secuencias de suspenso mal logradas.

Pero además, por si todo lo anterior no fuera suficiente, la telenovela se transmite en un horario infantil, a las 17:00 horas, y aborda temas como la infidelidad matrimonial, el uso de las mujeres, las relaciones sexuales continuas y casuales, se insinúa un caso de incesto, así como el consumo de alcohol, entre otros.

¿“Rafaela” podría estar peor?

viernes, 18 de febrero de 2011

Vuelve "Cuna de Lobos", en serie


Les cuento algunas breves del espectáculo.

Comienzo con televisión. Si en la década de los 80 fuiste un ferviente seguidor de la telenovela “Cuna de Lobos”, la siguiente info te puede interesar. Y es que siguiendo con la moda de los “remakes” y las adaptaciones, la historia de Catalina Creel, volverá a la pantalla chica.
Eso sí, no será en el formato del melodrama, sino de la serie televisiva, y recibirá el nombre de “Por derecho de sangre”, la cual correrá a cargo del productor Salvador Mejía.

En una entrevista para “Reforma”, el mismo Mejía comentó: "será una serie novelada, conformada por 13 episodios de una hora y la idea es retomar los paradigmas de las telenovelas más importantes, de las cuales se harán series, como una cereza al pastel para los domingos y que la gente lo disfrute.

"Aunque (en el caso de Por Derecho de Sangre) tendrá aditamentos más modernos, como el thriller, más reales, con un lenguaje cinematográfico, esto con la idea de que también se dé un producto realmente diferente".

Hasta el momento, se prevé que la serie podría lanzarse al aire en el mes de junio, aunque ya se tiene filmado el episodio piloto. Entre el elenco se encuentran los nombres de: Rebecca Jones (que interpretará el rol de Catalina Creel, que hiciera famoso María Rubio, pero que ahora se llamará Débora Crissant) y William Levy, entre otros.


En cine, la actriz que más veces ha estado nominada al Oscar se siente intimidada por su nuevo personaje. Meryl Streep interpretará a Margaret Tatcher en la peli “La Dama de Hierro”, en donde se abarcará toda la carrera de la ex primera ministra británica.

Streep comentó en un comunicado: "Estoy tratando de abordar el papel con el mismo celo, fervor y atención al detalle que posee la verdadera Lady Thatcher. Sólo puedo esperar que mi energía empiece a parecerse a la suya".

La cinta, que será dirigida por Phyllida Lloyd, quien nos regaló “Mamma Mia!”, comenzó a rodarse a finales de enero, y se espera que esté lista para fin de año.

Por otro lado, ya comenzó la Gira de Documentales Ambulante 2011, la cual pretende llevar el cine por el DF y 11 estados de la república y fuera de las salas de cine, a la calle, para que más gente tenga acceso.

Este año, habrá 84 documentales nacionales y extranjeros que se proyectarán en diversos Cinépolis, así como otras 140 sedes. El festival se llevará a cabo del 11 de febrero al 5 de mayo.

Este año se seguirá con Ambulante Internacional, que se encarga de llevar documentales a festivales y países; Ambulante Más allá, talleres de documentalistas en varias partes del mundo y del país, y Canana Presenta, distribuidora que llevará las cintas a salas comerciales.

Además, contará con las nuevas secciones Dedazo, que incluye los filmes favoritos del festival; Pulsos, donde se hallan documentales nacionales, estrenos y óperas primas, y Ambulantito, compuesto de siete cortos para los más chiquitines.

En música, la banda The Strokes cada día está más cerca del lanzamiento de su cuarta producción, “Angels”, que saldrá oficialmente el 22 de marzo. El material se compone de 10 temas inéditos.

El primer sencillo del disco es “Under Cover of Darkness”, que ya se puede adquirir de forma digital.

Twitter: mabsalinas

martes, 15 de febrero de 2011

Lista de ganadores de los Premios Grammy 2011






Grabación del Año:
Ganador: Need You Now - Lady Antebellum
Nothin On You - B.o.B Featuring Bruno Mars
Love The Way You Lie - Eminem Featuring Rihanna
F*** You - Cee Lo Green
Empire State Of Mind Jay-Z & Alicia Keys


Álbum del Año
Ganador: The Suburbs - Arcade Fire
Recovery - Eminem
Need You Now - Lady Antebellum
The Fame Monster - Lady Gaga
Teenage Dream - Katy Perry


Canción del Año
Ganador: Need You Now - Lady Antebellum
Beg Steal Or - Ray LaMontagne And The Pariah Dogs
F*** You - Cee Lo Green
The House That Built Me - Miranda Lambert
Love The Way You Lie - Eminem Featuring Rihanna


Mejor Artista Nuevo
Ganador: Esperanza Spalding
Justin Bieber
Drake
Florence & The Machine
Mumford & Sons


Mejor Interpretación Pop Vocal Femenina
Ganador: Bad Romance- Lady Gaga
King Of Anything - Sara Bareilles
Halo (Live)- Beyoncé
Chasing Pirates - Norah Jones
Teenage Dream - Katy Perry


Mejor Interpretación Pop Vocal Masculina
Ganador: Just The Way You Are - Bruno Mars
Haven’t Met You Yet - Michael Bublé
This Is It - Michael Jackson
Whataya Want From Me- Adam Lambert
Half Of My Heart - John Mayer


Mejor Interpretación Pop Vocal de un Dúo o Grupo
Ganador: Hey, Soul Sister (Live) - Train
Don’t Stop Believin (Regionals Version) - Glee Cast
Misery - Maroon 5
The Only Exception - Paramore
Babyfather - Sade


Mejor Álbum Pop Vocal
Ganador: The Fame Monster - Lady Gaga
My World 2.0 - Justin Bieber
I Dreamed A Dream - Susan Boyle
Battle Studies - John Mayer
Teenage Dream - Katy Perry


Mejor Álbum Electrónico/Dance
Ganador: La Roux - La Roux
These Hopeful Machines - BT
Further - The Chemical Brothers
Head First - Goldfrapp
Black Light - Groove Armada


Mejor Interpretación Solista de Rock
Ganador: Helter Skelter - Paul McCartney
Run Back To Your Side - Eric Clapton
Crossroads - John Mayer
Silver Rider - Robert Plant
Angry World - Neil Young


Mejor Interpretación de Rock Vocal de un dúo o grupo
Ganador: Tighten Up - The Black Keys
Ready To Start - Arcade Fire
I Put A Spell On You - Jeff Beck & Joss Stone
Radioactive - Kings Of Leon
Resistance - Muse


Mejor Interpretación de Hard Rock
Ganador: New Fang - Them Crooked Vultures
A Looking In View - Alice In Chains
Let Me Hear You Scream - Ozzy Osbourne
Black Rain - Soundgarden
Between The Lines - Stone Temple Pilots


Mejor Interpretación de Metal
Ganador: El Dorado - Iron Maiden
Let The Guilt Go - Korn
In Your Words - Lamb Of God
Sudden Death - Megadeth
World Painted Blood - Slayer


Mejor Interpretación Instrumental de Rock
Ganador: Hammerhead - Jeff Beck
Black Mud - The Black Keys
Do The Murray - Los Lobos
Kundalini Bonfire - Dave Matthews & Tim Reynolds
The Deathless Horsie - Dweezil Zappa


Mejor Canción de Rock
Ganador: Angry World  - Neil Young
Little Lion Man - Mumford & Sons
Radioactive - Kings Of Leon
Resistance- Muse
Tighten Up - The Black Keys


Mejor Álbum de Rock
Ganador: The Resistance - Muse
Emotion & Commotion - Jeff Beck
Backspacer - Pearl Jam
Mojo - Tom Petty And The Heartbreakers
Le Noise - Neil Young


Mejor Álbum de Música Alternativa
Ganador: Brothers - The Black Keys
The Suburbs- Arcade Fire
Infinite Arms - Band Of Horses
Broken Bells - Broken Bells
Contra - Vampire Weekend


Mejor Interpretación Solista de Rap
Ganador: Not Afraid - Eminem
Over - Drake
How Low - Ludacris
Im Back - T.I.
Power - Kanye West


Mejor Canción de Rap
Ganador - Empire State Of Mind - Jay-Z & Alicia Keys
Love The Way You Lie - Eminem & Rihanna
Not Afraid - Eminem
Nothin On You  - B.o.B & Bruno Mars
On To The Next One - Jay-Z & Swizz Beatz


Mejor Álbum de Rap
Ganador: Recovery – Eminem
The Adventures Of Bobby Ray - B.o.B
Thank Me Later - Drake
The Blueprint 3 - Jay-Z
How I Got Over - The Roots


Mejor Álbum de Pop Latino
Ganador: Paraíso Express - Alejandro Sanz
Poquita Ropa- Ricardo Arjona
Alex Cuba - Alex Cuba
Boleto De Entrada - Kany García
Otra Cosa - Julieta Venegas


Mejor Álbum Rock, Alternativo o Urbano Latino
Ganador: El Existential - Grupo Fantasma
Oro - ChocQuibTown
Amor Vincit Omnia - Draco
Bulevar 2000 - Nortec Collective Presents: Bostich+Fussible
1977 - Ana Tijoux

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domingo, 13 de febrero de 2011

Lista de ganadores de los Premios Goya 2011



Mejor Película:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'Pa negre'
- 'También la lluvia'

Mejor Dirección:
- Rodrigo Cortés ('Buried (Enterrado)')
- Agustí Villaronga ('Pa negre')
- Icía Bollaín ('También la lluvia')
- Alex de la Iglesia ('Balada triste de trompeta')

Mejor Actor:
- Antonio de la Torre ('Balada triste de trompeta')
- Javier Bardem ('Biutiful')
- Ryan Reynolds ('Buried (Enterrado)')
- Luis Tosar ('También la lluvia')

Mejor Actriz:
- Elena Anaya ('Habitación en Roma')
- Emma Suárez ('La mosquitera')
- Belén Rueda ('Los ojos de Julia')
- Nora Navas ('Pa negre')

Mejor Actor de Reparto:
- Eduard Fernández ('Biutiful')
- Alex Angulo ('El gran Vázquez')
- Sergi López ('Pa negre')
- Karra Elejalde ('También la lluvia')

Mejor Actriz de Reparto:
- Pilar López de Ayala ('Lope')
- Terele Pávez ('Balada triste de trompeta')
- Laia Marull ('Pa negre')
- Ana Wagner ('Biutiful')

Mejor Dirección Novel:
- David Pinillos ('Bon Appétit')
- Emilio Aragón ('Pájaros de papel')
- Juana Macías ('Planes para mañana')
- Jonás Trueba ('Todas las canciones hablan de mí')

Mejor Actor Revelación:
- Juan Carlos Adubiri ('También la lluvia')
- Francesc Colomer ('Pa negre')
- Manuel Camacho ('Entrelobos')
- Oriol Vila ('Todas las canciones hablan de mí')

Mejor Actriz Revelación:
- Aura Garrido ('Planes para mañana')
- Carolina Bang ('Balada triste de trompeta')
- Marina Comas ('Pa negre')
- Natasha Yarovenko ('Habitación en Roma')

Mejor Guión Original:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'Biutiful'
- 'También la lluvia'

Mejor Guión Adaptado:
- 'Elisa K'
- 'Habitación en Roma'
- 'Pa negre'
- 'Tres metros sobre el cielo'

Mejor Banda Sonora:
- Roque Baños ('Balada triste de trompeta')
- Gustavo Santaolalla ('Biutiful')
- Víctor Reyes ('Buried (Enterrado)')
- Alberto Iglesias ('También la lluvia')

Mejor Canción:
- 'In the lap of the mountain', de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés ('Buried (Enterrado)')
- 'Loving strangers', de Russian Red ('Habitación en Roma')
- 'Que el soneto nos tome por sorpresa', de Jorge Drexler ('Lope')
- 'No se puede vivir con un franco', de Emilio Aragón ('Pájaros de papel')

Mejor Fotografía:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Biutiful'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'Pa negre'

Mejor Montaje:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Biutiful'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'También la lluvia'

Mejor Sonido:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'Pa negre'
- 'También la lluvia'

Mejor Dirección Artística:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Biutiful'
- 'Lope'
- 'Pa negre'

Mejor Diseño de Vestuario:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Lope'
- 'Pa negre'
- 'También la lluvia'

Mejor Maquillaje y Peluquería:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Lope'
- 'Pa negre'
- 'También la lluvia'

Mejor Dirección de Producción:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Lope'
- 'Pa negre'
- 'También la lluvia'

Mejores Efectos Especiales:
- 'Balada triste de trompeta'
- 'Buried (Enterrado)'
- 'Lope'
- 'También la lluvia'

Mejor Película Europea:
- 'El discurso del rey'
- 'El escritor'
- 'La cinta blanca'
- 'Un Profeta'

Mejor Película de Animación:
- 'Chico & Rita'
- 'El tesoro del rey Midas'
- 'La tropa de trapo en el pais que siempre brilla el sol'
-'Las aventuras de Don Quijote'

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana:
- El hombre de al lado (Argentina)
- La vida de los peces (Chile)
- El infierno (México)
- Contracorriente (Perú)

Mejor Documental:
- Bicicleta, cuchara, manzana
- Ciudadano negrín
- Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster
- María y yo

Mejor Cortometraje de Ficción:
- Adiós papá, adiós mamá
- El orden de las cosas
- Una caja de botones
- Zumo de limón

Mejor Cortometraje de Animación:
- Exlibris
- La bruxa
- La torre del tiempo
- Vicenta

Mejor Cortometraje Documental:
- El cine libertario: Cuando las películas hacen historia
- El pabellón alemán
- Memoria de un cine de provincias
- Un dios que ya no ampara

Twitter: mabsalinas

Lista de ganadores de los Premios BAFTA 2011



Mejor película
- 'Cisne negro'
- 'Origen'
- 'El discurso del rey'
- 'La red social'
- 'Valor de ley'

Mejor Dirección
- Darren Aronofsky ('Cisne negro')
- Danny Boyle ('127 horas')
- David Fincher ('La red social')
- Tom Hooper ('El discurso del rey')
- Christopher Nolan ('Origen')

Mejor actor protagonista
- Javier Bardem ('Biutiful')
- Jeff Bridges ('Valor de ley')
- Jesse Eisenberg ('La red social')
- Colin Firth ('El discurso del rey')
- James Franco ('127 horas')

Mejor actriz protagonista
- Anette Bening ('The Kids Are All Right')
- Juliane Moore ('The Kids Are All Right')
- Natalie Portman ('Cisne negro')
- Noomi Rapace ('Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres')
- Hailee Steinfeld ('Valor de ley')

Mejor actor de reparto
- Christian Bale ('The fighter')
- Andrew Garfield ('La red social')
- Pete Postlethwaite ('The Town')
- Mark Ruffalo ('The Kids Are All Right')
- Geoffrey Rush ('El discurso del rey')

Mejor actriz de reparto
- Amy Adams ('The fighter')
- Helena Bonham Carter ('El discurso del rey')
- Barbara Hershey ('Cisne negro')
- Lesley Manville ('Another Year')
- Miranda Richardson ('Made In Dagenham')

Mejor guión original
- Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg ('The Kids Are All Right')
- Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin ('Cisne negro')
- Christopher Nolan ('Origen')
- David Seidler ('El discurso del rey'')
- Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson ('The fighter')

Mejor guión adaptado
- Michael Arndt ('Toy Story 3')
- Danny Boyle y Simon Beaufoy ('127 horas')
- Joel Coen y Ethan Coen ('Valor de ley')
- Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel ('Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres')
- Aaron Sorkin ('La red social')

Mejor Banda Sonora
- Alexandre Desplat ('El discurso del rey')
- Danny Elfman ('Alicia en el país de las maravillas')
- John Powell ('Como entrenar a tu dragón')
- A. R. Rahman ('127 horas')
- Hans Zimmer ('Origen')

Mejor fotografía
- Danny Cohen ('El discurso del rey')
- Roger Deakins ('Valor de ley')
- Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak ('127 horas')
- Matthew Libatique ('Cisne negro')
- Wally Pfister ('Origen')

Mejor montaje
- Tariq Anwar ('El discurso del rey')
- Jon Harris ('127 horas')
- Lee Smith ('Origen')
- Angus Wall y Kirk Baxter ('La red social')
- Andrew Weisblum ('Cisne negro')

Mejor sonido
- '127 horas'
- 'Cisne negro'
- 'Origen'
- 'El discurso del rey'
- 'Valor de ley'

Mejor dirección artística
- Thérèse DePrez y Tora Peterson ('Cisne negro')
- Jess Gonchor y Nancy Haigh ('Valor de ley')
- Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat ('Origen')
- Eve Stewart y Judy Farr ('El discurso del rey')
- Robert Stromberg y Karen O'Hara ('Alicia en el país de las maravillas')

Mejor diseño de vestuario
- Colleen Atwood ('Alicia en el país de las maravillas')
- Jenny Beavan ('El discurso del rey')
- Louise Stjernsward ('Made In Dagenham')
- Amy Westcott ('Cisne negro')
- Mary Zophres ('Valor de ley')

Mejor maquillaje y peluquería
- 'Alicia en el país de las maravillas'
- 'Cisne negro'
- 'Harry Potter y las reliquias de la muerte parte I'
- 'El discurso del rey'
- 'Made In Dagenham'

Rising star award
- Gemma Arterton
- Andrew Garfield
- Tom Hardy
- Aaron Johnson
- Emma Stone

Mejor revelación británica
- Banksy y Jaime D’Cruz (dirección/producción) por 'Exit Through the Gift Shop'
- Clio Barnard y Tracy O'Riordan (dirección/producción) por 'The Arbor'
- Gareth Edwards (dirección/guión) por 'Monsters'
- Chris Morris (dirección/guión) por 'Four Lions'
- Nick Whitfield (dirección/guión) por 'Skeletons'

Mejores efectos visuales
- 'Alicia en el país de las maravillas'
- 'Cisne negro'
- 'Harry Potter y las reliquias de la muerte parte I'
- 'Origen'
- 'Toy Story 3'

Mejor película extranjera
- 'Biutiful'
- 'Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres'
- 'I Am Love'
- 'Of Gods and Men'
- 'El secreto de sus ojos'

Mejor película animada
- 'Gru, mi villano favorito'
- 'Como entrenar a tu dragón'
- 'Toy Story 3'

Mejor corto de animación
- 'The Eagleman Stag'
- 'Matter Fisher'
- 'Thursday'

Mejor cortometraje
- 'Connect'
- 'Lin'
- 'Rite'
- 'Turning'
- 'Until the River Runs Red'

Twitter: mabsalinas