Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

martes, 27 de septiembre de 2011

Lo que no has escuchado de Pink Floyd


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con música. El lunes 26 de septiembre serán lanzados los primeros dos materiales remasterizados de los 14 discos de Pink Floyd, que incluirán ediciones especiales y versiones inéditas que han estado guardadas durante más de 30 años.

Entre ellas se encuentran las primeras dos grabaciones de "Another Brick in the Wall" y una versión alterna de "Wish You Were Here", con el violinista Stéphane Grappelli.

"Buscamos que la gente tenga a su alcance todas las versiones posibles que le gustaría escuchar de nuestro legado", sostuvo Nick Mason, baterista y cofundador del grupo.

El nombre de la campaña es Why Pink Floyd? Y cuenta con entrevistas y el concierto de “The Dark Side of the Moon” ofrecido en Wembley en 1974.

El encargado de la remasterización, Andy Jackson, añadió: "Podemos ver el desarrollo de muchas canciones, hay versiones iniciales de temas en vivo y de estudio; también, canciones en las primeras versiones que se grabaron, muchas veces, muy diferentes a lo que se lanzó".

El 7 de noviembre de este año se lanzará el segundo bloque de materiales de la banda británica y el 27 de febrero de 2012 el tercero.

También en música, otra británica, la ex concursante de “Britain’s Got Talent”, Susan Boyle, lanzará su tercer disco, pero ahora con elementos de rock.

“Someone To Watchy Over Me” incluirá covers de temas de grupos como Depeche Mode y Tears For Fears, según el portal “The Sun”. Pero además tendrá una canción que fue escrita especialmente para ella por Emily Sande. El disco saldrá a la venta el 7 de noviembre.

Y también en música, otro que lanzará material conmemorativo es el canadiense Leonard Cohen. Se trata de la obra completa del compositor, con todos sus álbumes realizados durante más de 40 años de carrera y material en vivo.

El diseño original de los discos permanecerá e incluirá material desde “Songs Of Leonard Cohen”, de 1967, hasta “Songs From The Road”, editado hace un par de años.

En cine, la primera película reconocida de Alfred Hitchcock, esa que les conté que fue encontrada en Nueva Zelanda, resulta que ahora será proyectada, pero en Los Ángeles.

Para los olvidadizos, les recuerdo que en la tierras de Peter Jackson se encontró la película “The White Shadow”, filmada en 1923, en una lata que fue conservada por un proyeccionista de nombre Jack Murtagh, en una época en que se solía deshacerse este material.

Aunque la película fue dirigida por Graham Cutts, Hitckcock fue guionista, decorador, montador y asistente, y además se nota su estilo visual, a pesar de que sólo tenía 24 años, por lo que se le considera el director real.

La peli se proyectó en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Y finalmente Antonio Banderas le entrará al género de la ciencia ficción al estilo de la Madre Patria. Todo comenzó cuando Elena Anaya protagonista de “Delirios Siniestros” presentó a Banderas con el director de dicha cinta: Gabe Ibáñez.

Ahora el ex Zorro participará en la cinta de género de Ibáñez, que hasta el momento se llama Autómata.  Estará centrada en el tema de la inteligencia artificial que supera al hombre, y requerirá de un presupuesto de 35 millones de dólares.

Twitter: @mabsalinas

domingo, 25 de septiembre de 2011

Oye voces que quieren "jugar"


Dicen por ahí que todos en algún momento disfrutamos de un buen susto, ya sea de uno vivido en carne propia o del miedo del vecino, y justamente de eso se aprovechan el género de terror y el trhiller —suspenso— para complacer a su ya numeroso séquito.

Entre los amantes de lo escabroso, los monstruos y la fantasía, destaca el mexicano Guillermo del Toro, quien en fechas recientes ha dejado de lado su trayectoria como director para producir cintas de este género, principalmente producciones de la Madre Patria.

Tal es el caso de "El Orfanato", de Juan Antonio Bayona, filmada en 2007, o "Los Ojos de Julia", de Guillem Morales, realizada en 2010, ambas protagonizadas por Belén Rueda.

Y es justamente ese interés por lo mórbido, lo que provocó que Del Toro regresara a la producción, pero ahora de "No Temas a la Oscuridad"("Don't Be Afraid of the Dark"), que corrió bajo la dirección de Troy Nixey.

En la cinta, basada en la serie televisiva del mismo nombre escrita por Nigel McKeand en 1973, el tapatío también es autor del guión, función para la cual hizo mancuerna con Matthew Robbins.

En esta ocasión, al igual que en sus proyectos personales, como "El Laberinto del Fauno"(2006) y "El Espinazo del Diablo"(2001) —ambas con distintas pero fuertes cargas de violencia—, la historia nuevamente parte de un personaje infantil que arriba a un nuevo "hogar"en el que se enfrenta a tormentosas situaciones y peligros.

"No Temas a la Oscuridad"se centra en Sally (Bailee Madison), una niña de 10 años que llega a vivir con su padre (Guy Pearce) y su novia Kim (Katie Holmes) a una mansión que ambos buscan rediseñar y vender.

En dicha casona, Sally descubrirá un sótano que estaba resguardado del mundo y que parece guardar terribles y mortíferos secretos, lo que pondrá en peligro la vida de sus habitantes.

Además de la curiosidad propia de una niña, Sally escucha las voces de unas pequeñas criaturas que quiere "jugar". Cuando ella le cuenta a los mayores sobre estos seres, nadie le cree y más bien achacan su "condición"a algún desequilibrio mental, pues la protagonista tiene tendencias depresivas.

Cuando su padre y Kim crean la versión de Sally ¿acaso será demasiado tarde?

La película tiene un buen manejo del suspenso, que mantendrá al borde de la butaca al espectador y éste no será distraído con situaciones cómicas que alivianen la tensión; sin embargo, no ofrece nada distinto de otras cintas del género e incluso la historia se vuelve predecible, pues recurre a soluciones fáciles y comunes.

A pesar de ello, vale la pena resaltar tanto la iluminación como la ambientación del filme, ya que ambos factores abonan para crear una atmósfera tétrica; así como pequeños monstruos malévolos y originales, cuya perversidad no es directamente proporcional a su tamaño.

Lamentablemente, la cinta acude a escenas sumamente sangrientas, con violencia excesiva, descripciones e imágenes maquiavélicas que pueden resultar perturbadoras para el público joven.

En ese sentido, la secuencia inicial marca el tono del resto del filme, tanto por sus espeluznantes actuaciones y situaciones, como por la violencia que muestra; además, la cinta retoma una retorcida versión de la tradicional historia del hada de los dientes, lo que la vuelve aún más macabra.

Muy probablemente después de ver la cinta te preguntarás... ¿por qué antes no le temía a la oscuridad?

Twitter: @mabsalinas

Tin Tan, el "pachuco" que dio vida a Baloo


Imitador, cantante, actor, cómico, pachuco. Mejor conocido como Tin Tan, Germán Valdés nació en un día que a la postre sería clave en la historia de México, el 19 de septiembre; aunque su natalicio tuvo lugar muchos años antes que el terremoto de 1985 que causó gran muerte y destrucción  en la capital mexicana.

Fue en el año de 1915 cuando vio la luz del día por primera vez y con lo cual comenzaría una vida dedicada a la comedia, al entretenimiento, el cine y la música, pues junto con Mario Moreno Cantinflas, Tin Tan es uno de los comediantes más icónicos del inconsciente colectivo mexicano.

Todo comenzó en su adolescencia, cuando entró a trabajar en una radiodifusora, la XEJ, en Ciudad Juárez, sitio en donde vivió algún tiempo de joven; en ese entonces imitaba a Agustín Lara y fue una de esas "rutinas" la que llamó la atención de Paco Miller, un ventrílocuo que estaba de gira por el norte del país.

Fue este hombre de origen ecuatoriano quien lo invitó a unirse a su caravana y gracias a lo cual el destino conduciría a Germán hasta la capital de la República, donde comenzó a trabajar en un centro nocturno al lado de quien se convertiría en su inseparable compañero: Marcelo Chávez.

Se dice que fue esa experiencia previa en la frontera, la que lo llevaría a interpretar e incluso volver un clásico propio la figura del "pachuco", personaje que no era bien visto por la sociedad mexicana a causa de la influencia que representaba de Estados Unidos.

A pesar de todo, sería justamente este personaje con sombrero, pantalones sueltos, tirantes y relucientes zapatos, el que se convertiría en un emblema del cómico.

Su primera participación en el cine llegó con "El Hijo Desobediente", cinta de 1945 de Humberto Gómez Landero y en la que comparte créditos con su "carnal" Marcelo. De hecho, sus primeros cinco trabajos cinematográficos los hizo bajo la batuta de Gómez Landero.

No obstante, su consagración llegaría gracias a la dirección de Gilberto Martínez Solares, con la cinta "Calabacitas Tiernas", de 1948. Durante su prolífica carrera en la que filmó más de 100 películas, Tin Tan actúo al lado de grandes cómicos, como Famie Kauffmann, mejor conocido como "Vitola", o de íconos como "El Inmortal" Pedro Infante.

Además fue hermano de Ramón, el famoso Don Ramón en la serie "El Chavo del Ocho"; de "El Ratón", y Manuel "El Loco" Valdés, e incluso compartió escenas con el primero y el último.

Además de su fase de actor en vivo, Tin Tan también incursionó en el doblaje de cintas animadas, como "Los Aristogatos", en donde interpretó al gato O'Malley; siendo la más representativa su papel como Baloo, el oso del "El Libro de la Selva", ambas de Walt Disney.

Valdés falleció el 29 de junio de 1973 a causa de una hepatitis que derivó en un cáncer de páncreas y posteriormente en un coma hepático.

Este mes de septiembre, este "pachuco" cumplió 96 años de haber nacido, y no hay mejor forma de recordarlo que evocando las palabras del buen Baloo: ""Busca lo más vital no más, lo que has de precisar, no más. Nunca del trabajo hay que abusar, si buscas lo más esencial sin nada más ambicionar, mamá naturaleza te lo da". ¿O no?


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miércoles, 21 de septiembre de 2011

Jimi Hendrix en cómic


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. El director Steven Spielberg prometió que en su más reciente proyecto: “Las Aventuras de Tintín, el Secreto del Unicornio” habrá misterio, investigación, aventura, amistad y lealtad.

El director de “ET” declaró en un comunicado que descubrió al personaje de la historieta del belga Hegé en 1981, con la película “En Busca del Arca Perdida”.

Sin embargo, le llevó 30 años concretar el proyecto porque no quería una cinta con actores de carne y hueso, por lo que tuvo que esperar a que se perfeccionara la técnica de captura de movimiento que registra la actuación de los histriones.

Spielberg incluso declaró: "Desde la primera lectura supe que Tintín y yo estábamos destinados a trabajar juntos de una manera u otra".

El encargado de los efectos especiales de la película en la que actúan Jamie Bell, Andy Serkis y Daniel Craig es el estudio WETA, que hicieron los de “Avatar”, de James Cameron.

Por otro lado, Terrence Howard está muy contento por su trabajo en “Winnie”, en donde interpretó a Nelson Mandela. La cinta está centrada en la ex esposa del sudafricano, donde se muestra su vida, arresto y liberación. La mujer es interpretada por Jennifer Hudson.

La peli es dirigida por Darrell Roodt y para su papel Howard leyó 10 biografías de Mandela y estudió videos con sus expresiones y formas de hablar. El filme se acaba de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

En música, ya es oficial Roger O'Donnell, tecladista de The Cure, regresó a la banda que dejó en 2005, la cual es liderada por Robert Smith.

De hecho, O’Donnell lo confirmó en su página de Internet: “Dejé la banda hace seis años, pero había estado ausente emocional y musicalmente. Son muchas las razones por la que me fui, pero en realidad fue por la música y mi amor, deseo y pasión por ella. ¿Por qué regresé? Por las mismas razones”.

Por otro lado, el pasado 14 de septiembre, día en que Amy Winehouse cumpliría 28 años, se estrenó el video "Body and Soul", que grabó Tony Bennett. Se trata del primer sencillo de “Duets II”, la más reciente producción del legendario cantante.

El video se grabó el 23 de marzo pasado en los estudios Abbey Road en Londres y, de acuerdo con Notimex, fue la última grabación de Amy, quien falleció el 23 de julio pasado.

El video forma parte de un documental que se está haciendo sobre Bennett. Y en el disco “Duets II” que busca celebrar los 85 años del intérprete también participan Lady Gaga, Michael Bublé, Queen Latifah, Carrie Underwood y John Mayer.

Y finalmente, a 41 años de la muerte del guitarrista Jimi Hendrix, su vida será llevada al cómic además de que se lanzará una edición especial de lujo con lo mejor de su catálogo en vivo.

La historieta del músico que murió a los 27 años se llamará "Electric Requiem" y será creada por los italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi.

Además, en Londres se montó una exposición en el edificio ubicado en el número 23 de Brook Street, donde el músico vivió en 1968.

En ella se expondrán objetos del artista, como una chamarra de terciopelo naranja que usó en muchos conciertos; el manuscrito en mano del tema “Love or Confusion”, y el sombrero vaquero que aparee en la portada del disco “Smash Hits”.

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domingo, 18 de septiembre de 2011

Don Gato, animación con 3D a la mexicana


Para todos aquellos que crecieron con las caricaturas de Hanna Barbera, tanto las generaciones viejas como nuevas, el estreno de "Don Gato y su Pandilla" ("Top Cat") que da el salto de la pantalla chica a la grande y además en 3D, es un evento que tiene su importancia.

Muchos de esos niños que entre 1961 y 1962 se entretuvieron con los 30 episodios que componen a la serie animada, ahora son adultos o hasta padres de familia que con este filme podrán compartir un poco de su infancia con sus pequeños.

La cinta es una coproducción mexicana y argentina dirigida por Alberto Mar, proyecto para el cual por primera vez los estudios de Warner Bros en Estados Unidos, cedieron los derechos para retomar las aventuras del gato amarillo y sus amigos.

La historia se centra en Don Gato, su pandilla, y cómo su apacible vida en un callejón de Nueva York se ve interrumpida por la llegada de un nuevo jefe de la policía que desplaza al oficial Matute de sus labores al cuidado de los ciudadanos.

Este hombre no sólo provocará que la ciudad se vea sumergida en un caos, sino que incluso meterá a Don Gato en un aprieto que podría enemistarlo con el resto de la pandilla.

A los personajes que ya conocemos como los ya mencionados y Benito, Demóstenes, Cucho, Espanto y Panza, se sumarán otros más, siendo la más importante Trixie, una minina que llamará la atención del líder de la pandilla.

El filme no sólo respeta la atmósfera, la línea y esencia de los personajes, sino que también el tipo de chistes que solían hacer, sus comentarios y voces; pues se procuró que quienes doblaron la caricatura para la televisión mexicana repitieran su papel.

Es así que Jorge Arvizu “El Tata”, regresa para interpretar a Benito y Cucho; mientras que Jorge Anaya se estrenó como el nuevo Don Gato, pues Julio Lucena, quien originalmente le dio voz, falleció. Al respecto, Anaya declaró que lo que buscó fue hacer una reinterpretación del personaje y no sólo una copia.

Aún así, el resultado se agradece, pues todas las voces e interpretaciones que corrieron por parte de algún nuevo actor, son muy semejantes a aquellas con las que crecimos y nos familiarizamos.

Y por si fuera poco, la cinta también rinde homenaje a la producción de Hanna Barbera, pues se retoman algunos elementos de episodios que se volvieron clásicos, como el canto “Aloha Hawai” de Benito; o frases características de los gatos, como el “S-s-s-sufro, sufro, sufro”, de Demóstenes, o el “¡Bomba!”, de Cucho, entre otras sorpresas más.

La película fue realizada por Ánima Estudios, quienes trabajaron de la mano de Warner Brothers, para realizar un producto de calidad y que estuviera a la altura del original.

El guión fue realizado por dos escritores estadounidenses: Kevin Seccia y Tim McKeon, pero la adaptación del guión para nuestro país corrió a cargo de Rubén Arvizu, tal como antes, quien por cierto es hermano del mismísimo “Tata”.

“Don Gato y su Pandilla” es un filme familiar, que puede entretener a chicos y grandes, pero eso sí, su mensaje no es del todo rosa, pues como bien sabemos, el protagonista es un bribón que sabe sacar provecho de las situaciones que se le presentan y acostumbra robarle a los ricos, para que él y su pandilla se queden con el botín.

A pesar de todo, es una cinta entretenida, con un 3D diferente del que nos tienen acostumbrados los reyes de la animación: Pixar, ya que los dibujos no tienen volumen, sino simplemente presenta planos separados; con lo que también se respeta la segunda dimensión empleada en la caricatura original.

“Don Gato y su Pandilla” cumple 50 años de existencia y lo celebran con una película muy mexicana, que saldrá a los cines con 721 copias. ¿Nada mal, no?

Twitter: @mabsalinas

martes, 13 de septiembre de 2011

Russell Crowe a “Los Miserables”

 
Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. Desde hace un rato se quiere realizar una nueva versión de “Los Miserables” para la pantalla grande. Pues bien, se acaba de revelar que Russell Crowe formará parte del proyecto para interpretar al antagonista, el inspector Javert.

Crowe firmó un contrato con Universal y se une a Hugh Jackman, que es el único actor confirmado y el también protagonista: Jean Valjean. Pero hay otros nombres que, se dice, podrían unirse al proyecto, como Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Paul Bettany.

La peli será dirigida ni más ni menos que por Tom Hooper, el mismo que se llevó el Óscar como Mejor Director por “El Discurso del Rey”.

También en cine, Keira Knightley anda rondando por Toronto, Canadá, en donde acaba de presentar su película “Un Método Peligroso” dentro del Festival de Cine de aquél país.

Pero lo que llama la atención es que la actriz reconfirmó que no regresará a la franquicia de “Piratas del Caribe”, por lo que no la veremos en la piel de Elizabeth Swan.

Así lo dijo: "Fue una gran experiencia trabajar en ‘Los Piratas del Caribe’, pero no creo que regrese. Ni siquiera he visto la última película, y sin temor a equivocarme sé que Penélope Cruz hizo un extraordinario trabajo. Es una gran actriz".

Se nota que no ha visto la cinta. Pero bueno, también recordó que entre las pelis en las que pronto la veremos están: “Seeking a Friend for the End of the World” y “Anna Karenina”.

En música, aunque aún no es oficial, sino más bien pura especulación, la cantante británica Adele podría ser la intérprete del tema principal de la siguiente cinta del agente 007: “Bond 23”.

Todo comenzó cuando en una entrevista dejó entrever que participaría en la película para la que grabaría una canción y fue entonces que tarareó el clásico tema del agente.

Según “The Sun”, Adele grabará el corte en noviembre. ¿Será?

En teatro, Daniel Radcliffe dejará la puesta de Broadway “How To Succeed in Business Without Really Trying”, pero no sólo eso, sino que su reemplazo será Nick Jonas, informó Rollingstone.com.

Esta no será la primera vez que Nick aparezca en el teatro, pues ya ha actuado en obras como “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia” y “Annie Get Your Gun”.

El menor de los Jonas sustituirá a Radcliffe desde el 24 de enero y mientras tanto, quien interpretará el papel de J. Pierrepont Finch será el actor de “Glee”, Darren Criss

Y finalmente, en otros temas, el actor estadounidense Cliff Robertson, a quien conocimos como el tío Ben de Peter Parker en las recientes cintas de “Spider-Man” falleció a los 88 años de edad.

Robertson se hizo famoso por interpretar el rol del presidente John F. Kennedy. Además, ganó el Oscar por su trabajo en “Charly”, en 1968.


El actor murió por causas naturales en el hospital de Stony Brook University, en Long Island, Nueva York, informó el Los Ángeles Times.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Amando se entiende la gente


"Amar no es Querer" es la ópera prima de Guillermo Barba; la primera cinta protagonizada por Adriana Louvier en el papel de Jakie y el nombre de un proyecto con causa, que donará parte de su taquilla para ayudar a los niños con cáncer.

Jakie es una joven que disfruta ayudar a pequeños que padecen esta enfermedad; lamentablemente, su exitoso esposo Samuel (Tony Dalton) no comparte la misma emoción, pues sólo tiene interés en su trabajo.

Después de que Jakie le pide el divorcio, ambos tienen un accidente automovilístico del que él no despierta inmediatamente, sino que queda en coma indefinidamente.

Aunque por mucho tiempo la protagonista detiene su vida, más tarde decide seguir adelante y vuelve ayudar a los niños enfermos, es entonces que conoce a Mauro (Adán Canto), quien sí comprende su mundo y su vocación y le ayudará a volverse a enamorar.

Sin embargo, cuando Samuel despierta del coma, todo se complica... ¿Jakie tendrá el valor de elegir y enfrentar a los dos hombres a quienes quiere? ¿A quién elegirá?

Ésta podría parecer una comedia romántica, pero más bien es un drama en el que la protagonista se enfrenta a la tragedia y está rodeada por el dolor de sus semejantes, aunque también por la esperanza; sentimientos que son acentuados por la iluminación del filme.

Lamentablemente, la historia tiene algunos huecos, lo que impide que el espectador se involucre por completo en los problemas y sufrimientos de los personajes, pues esto sólo ocurre en contadas escenas, las cuales logran ser sumamente conmovedoras.

En este sentido, sobre sale un cameo —breve aparición— de una cantante, quien mediante su voz y una escena desgarradora, nos obsequia el momento más especial de la película.

Sin embargo, a pesar de las escenas emotivas, el conflicto de la trama principal se vuelve repetitivo, lo que al final afecta el ritmo de la película e impide que uno se identifique con Jakie, particularmente a causa de sus constantes mentiras.

En cuanto a las actuaciones, el mejor trabajo corre por parte de Tony Dalton; Louviere tiene buenos momentos, pero otros poco memorables, y Canto tiene un desempeño regular; mientras que los diálogos y actitudes de algunos personajes secundarios carecen de fluidez.

Haciendo a un lado todo lo anterior, "Amar no es Querer" es un filme que con todo y el dolor que refleja, busca enviar un mensaje positivo en medio de los tiempos difíciles que se viven en el territorio mexicano, pues busca enfatizar la crucial importancia que tiene ayudar al prójimo y preocuparse por el bien común.

Incluso el personaje de Jakie en uno de sus diálogos sostiene que ayudar debería ser una obligación de todos, por lo que la película busca crear conciencia en la audiencia sobre una realidad que niños y sus familias enfrentan y que solemos olvidar con facilidad.

Además, hace una denuncia en contra de la gente que lucra con los medicamentos o la ayuda monetaria que se dona para colaborar con causas nobles, ya que se expone la corrupción al interior de algunas instituciones, pero también su sanción; así como la importancia de aprender de los errores cometidos.

Así que si quieren ver una película con causa y una de las pocas cintas mexicanas positivas de los últimos meses, "Amar no es Querer" es la opción, y de pasada colaboren con niños que nos necesitan.

“Amorcito Corazón”… ¿yo tengo tentación?


Las telenovelas alejadas del melodrama en estricto sentido y más cercanas a la comedia cada vez parecen ocupar un mayor espacio al aire, probablemente porque el público busca evadirse de la realidad retratada por las noticias.

Justo ése es el camino que intenta seguir "Amorcito Corazón", protagonizada por Elizabeth Álvarez y Diego Olivera, quienes, al igual que el nuevo estreno de Cadenatres, "Amar de Nuevo", retoman el tema de las segundas oportunidades, aunque con un giro cómico.

La historia se centra en Isabel (Álvarez), una arquitecta y maestra de escuela que tiene una catastrófica vida amorosa porque en su cumpleaños número 18 fue víctima de la maldición de su entonces suegra. Lo que añade un toque fantástico a la novela.

Ya mayor, conoce a Fernando (Olivera) un hombre viudo, con tres hijas, que desde la muerte de su esposa no ha encontrado el amor. Ambos tendrán una relación de amor-odio que será consolidada por el destino. Y créanme, el destino tiene que ver todo en esta historia, pues salva al guión de cualquier falta de creatividad.

A esta trama de amor, se suman otras dos: la de Zoe (Grettell Valdez) con Cecilio (Ricardo Fastlicht), después de que su matrimonio fracasa por una infidelidad de su esposo con otro hombre; y la de Willy (Daniel Arenas) con la hermana Lucía (África Zavala), una mujer a punto de convertirse en monja... ¿Profesará sus votos?

Aunque mucho de lo que ocurre en la trama, tanto por las actuaciones exageradas como por el tono general del programa es comedia, también se abordan temas dramáticos, como la pérdida de un ser querido, el engaño o la infidelidad.

Dentro de estos puntos hay dos temáticas sensibles a resaltar, que pueden ser suavizadas o hasta ridiculizadas por el humor.

La primera es la infidelidad en el matrimonio y más cuando es de tipo homosexual, pues "Amorcito Corazón" muestra las consecuencias devastadoras que puede sufrir una mujer que es usada por su esposo para esconder su orientación sexual, así como la instrumentalización de la persona.

La segunda es mediante el personaje de Willy, un vividor que engaña a mujeres ricas para sacarles provecho y que intenta conquistar a una hermana con tal de no perder su automóvil en una apuesta. Aunque eso sí, es presentado como un hombre que en el fondo tiene buen corazón y vive sumergido en simpáticas casualidades.

Además, otros de los estereotipos que pueden encontrarse en la trama es el del hombre patán (Mike Biaggio) y el del mujeriego (Alex Ibarra).

Sin embargo, entre los aspectos positivos de la producción de Lucero Suárez resaltan el amor, la unión familiar y cómo un padre viudo hace esfuerzos supremos por cuidar de sus hijas; así como el personaje de un sacerdote que intentará infundir el bien en el barrio donde labora.

En cuanto a las actuaciones, algunas en ocasiones son bastante exageradas, al igual que las situaciones a las que se someten los personajes, las cuales también llegan a sentirse forzadas.

La telenovela, cuyo tema musical es una nueva versión del clásico de Pedro Infante, pero interpretado por Chayanne, se transmite de lunes a viernes a las 18:15 horas por el Canal de las Estrellas.

martes, 6 de septiembre de 2011

George Lucas modifica “Star Wars”


Comienzo con cine. Todos sabemos el impacto que el 11-9 tuvo en el mundo al ver derrumbarse las Torres Gemelas, sin embargo, es un tema que ha sido poco explotado por Hollywood.

En lugar de crear cintas al respecto, como tras la Segunda Guerra Mundial o la Guerra de Vietnam, en esta ocasión el cine se concentró más bien en el entretenimiento. Tras 10 años del ataque, sólo dos estudios le entraron al tema: Universal, con “Flight 93” (2006) y Paramount, con “World Trade Center”, de Oliver Stone (2006), informó “Reforma”.

En un principio sí circularon muchos proyectos sobre el atentado, pero como las dos cintas antes mencionadas fracasaron en taquilla, los estudios le dieron la espalda a estos contenidos.

Se dio por hecho que la gente quería películas ligeras, probablemente de ahí se deba el boom de cintas sobre superhéroes que hemos visto recientemente, según Don Hahn, productor de los estudios Disney. ¿Será?

Por otro lado y para enojo de muchos, George Lucas realizó cambios a la saga de Star Wars en las cintas que se lanzarán en Blu Ray, lo que desagradó a los seguidores.

El cambio más cuestionable es que Darth Vader ahora gritará “No” cuando salve a Luke Skywalker del Emperador en “El Regreso del Jedi”, de 1983, lo que fue confirmado por un representante de Lucasfilm en un mail enviado al “New York Times”.

Además los Ewoks pestañearán digitalmente y Yoda aparecerá completamente computarizado en “La Amenaza Fantasma”, de 1999.

También en cine, el 31 de agosto arrancó la 68 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que tendrá lugar hasta el 10 de septiembre y que se inauguró con el cuarto filme escrito y dirigido por George Clooney: “The Ides of March”, que habla sobre la corrupción política desde el interior de una campaña electoral hacia la presidencia.

“Contagio”, de Steven Soderbergh, ya se presentó también. Esta cinta cuenta con un gran elenco conformado por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Marion Cotillard, entre otros y se inspiró en la epidemia de influenza que hace unos años aterró al mundo.

Mientras que W.E. el nuevo filme de Madonna, que se basa en el romance entre Wallis Simpson y el Rey Eduardo VIII, fue destrozada por la crítica.

En música, Morrissey, el cantautor británico, ex líder de The Smiths, vendrá a México para ofrecer seis conciertos a finales de año.

De entrada, estará el 5 de diciembre en la Arena Monterrey; y el 7 y 8 en la capital, en Plaza Condesa. Para el día 10 ofrecerá un concierto en el Auditorio Siglo XXI, y el 12 y 13 de diciembre estará en el Teatro Diana en Guadalajara.

Y finalmente, en temas altruistas, Save The Children y los voceros de varias organizaciones humanitarias en México, como Ha*Ash, Paola Nuñez, Sasha Sökol y Jot Dog, formarán parte de la campaña “I’m Gonna be your Friend”.

Su objetivo es ayudar a los pueblos de África que no tienen medicinas, agua ni alimento. Para recaudar fondos se puso a la venta en iTunes la canción "High Tide or Low Tide" (En las Buenas y en las Malas), de Bob Marley.

Tiene un costo de 15 pesos y el dinero se irá al programa Emergence de Save the Children para el Cuerno de África, que pretende recaudar 110 millones de dólares.

El director Kevin McDonald realizará el video de la canción y la campaña durará seis meses; además, se realizarán otros eventos entre los que destaca un concierto. Así que no hay pretexto, todos ayudemos a África.

Twitter: @mabsalinas

domingo, 4 de septiembre de 2011

"Amar de Nuevo" con un corazón roto


Cadena tres intentará demostrar que no sólo es capaz de realizar series de televisión que rompen con los estereotipos que han inundado la televisión mexicana y que cuentan con mucha más frescura y realismo que el resto, sino que también pueden lograrlo con las telenovelas.

Es así que desde el lunes 29 de agosto, la televisora estrenó "Amar de Nuevo" su más reciente melodrama, el cual se basa en la premisa de que en el amor siempre hay segundas oportunidades, incluso después de experimentar un dolor inconmensurable y aunque haya corazones rotos a la orden del día.

Marcando el debut estelar de Patricia Garza en el papel de Verónica, y Eduardo Rodríguez en el de Román, la historia se centra en estos dos personajes, quienes por azares del destino enviudaron, y mientras intentan sanar su corazón, lucharán por sacar a sus respectivos hijos adelante.

Verónica perdió a su marido en un accidente automovilístico en el que también murió un amigo de su hijo Palito (Jorge Eduardo García), el pequeño Frijolito (Alejandro Felipe Flores), quien ahora es un ángel en busca de sus alas; para obtenerlas deberá encontrar un nuevo papá para el hijo de la protagonista.

Pero además, ¿el culpable de su accidente estará más cerca de lo que espera? ¿La muerte de su marido habrá sido intencional?

Por su parte, Román deberá enfrentarse a los coqueteos de su cuñada Rosilda (Julye Giliberti), mientras que sus hijos lo incitarán a que vuelva a amar a una mujer —no a su tía—, aunque él se sienta incapacitado para ello.

"Amar de Nuevo" ha sido calificada como una "oda a la esperanza", es una novela que conjunta el melodrama provocado por una tragedia, con la fantasía, especialmente la que viven Palito y Frijolito. 

Asimismo, marca el regreso de María Antonieta de las Nieves, mejor conocida como  "Chilindrina", a las telenovelas, pues no aparecía en una desde 2005, cuando actuó en "Sueños y Caramelos". Ella interpreta a la tía de la protagonista, y a una mujer con delirios de grandeza que aporta un toque cómico y tierno a la historia.

El programa muestra la eterna lucha entre el bien y el mal; disputas entre ángeles y demonios que se suscitan en la mente y sueños de Palito, y el importante papel de un sacerdote que cuida a niños desamparados y huérfanos, pero que también será tentado por Rosilda.

Hasta el momento es una telenovela muy limpia en su desarrollo e incluso esperanzadora; con locaciones en el Distrito Federal y en otros sitios de la República Mexicana, muestra la belleza de sus puntos turísticos más importantes y sus pueblitos, mediante una bella fotografía.

Además, cuenta con un elenco infantil importante conformado por los pequeños actores que interpretan a los hijos de los protagonistas y los niños del orfanato, de los cuales no todos han logrado interpretaciones fluidas, pero eso sí, tienen mucho carisma.

La producción de Imagina US para Cadenatres, al mando de Martín Halac y Enrique Torres, quien también funge como escritor, es dulce aunque ha presentado escenas poco creíbles y una que otra interpretación secundaria que deja mucho que desear, en especial cuando se trata de reflejar emociones explosivas.

Se transmite de lunes a viernes por Cadena Tres a las 20:00 horas. ¿Quién está listo para "Amar de Nuevo"?

Twitter: @mabsalinas

"Secretos Peligrosos" del tráfico sexual


"Secretos Peligrosos" ("The Whistleblower") es una cinta de Larysa Kondracki, quien encabeza a otras mujeres para hacer un filme de denuncia en contra de la violencia, la explotación y el tráfico sexual.

La película es protagonizada por Rachel Weisz, quien por cierto realiza un trabajo sobresaliente y que puede ser calificado de desgastante, tanto por la temática de la cinta —la demanda de su papel es exhaustiva— como por el hecho de que carga con el peso de la historia, pues aparece en todo momento.

El filme está basado en un hecho real. Kathryn Bolkovac es una policía que deja su puesto en Nebraska para mudarse a Bosnia, en donde fungirá como observadora de las Naciones Unidas y posteriormente estará a cargo de las investigaciones de crímenes cometidos contra mujeres.

Es justo en esa transición de puestos cuando descubre que un grupo de policías tanto de las Naciones Unidas, como los nuevos agentes bosnios que pretenden instaurarse en el país tras la guerra con Serbia, están inmiscuidos en una red de tráfico ilegal, en donde también está involucrada una empresa protegida por la ONU.

Cuando Kathryn intenta revelar los tejemanejes en los que sus compañeros están involucrados con la ayuda de un par de jóvenes que logaron escapar del mundo de explotación y violencia... ¿será obstaculizada y amenazada o se le ayudará a defender a las víctimas?

La cinta también acierta en mostrar la intolerancia y la discriminación a causa de raza que existe en estos puntos conflictivos del planeta y las represalias que se pueden tomar cuando la vida de las personas es vista como un objeto sin valor.

Mediante una sucesión de imágenes fuertes, en donde se muestran desnudos así como las vejaciones a las que son sometidas las adolescentes, Kondracki narra sigilosamente una historia de dolor e injusticia y la lucha de una mujer por detener violaciones a los derechos humanos y la corrupción de las altas esferas en el poder.

Justamente por la fuerte naturaleza sexual y violenta del filme es recomendable únicamente para adultos, pero no es apropiada para temperamentos sensibles.

La cinta que está bien manejada por su directora, cuenta con un elenco de primer nivel, comenzando por Weisz y Vanessa Redgrave, ambas ganadoras del Óscar; David Strathairn, nominado a un Premio de la Academia, así como la actriz internacional Monica Bellucci.

Se trata de un drama con algunos momentos de thriller que mantienen en vilo al espectador, particularmente porque es una historia real y uno se involucra fácilmente con los personajes.

Lo anterior también sucede por el hecho de que las jóvenes víctimas son actrices desconocidas y la mayoría ofrecen actuaciones convincentes y desgarradoras, y todo ello —tanto la trama como las interpretaciones— sumen al espectador en una vorágine de acontecimientos en donde uno, al igual que la protagonista, ya no sabe en quién confiar.

"Secretos Peligrosos" es un filme que nos confronta con una realidad que a veces olvidamos, desvela que la corrupción ocurre incluso al interior de los organismos que se supone deben defender a los más débiles.

La cinta conquistó al público del Festival de Toronto en 2010, ¿lo hará también con el mexicano un año después?

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Beady Eye: rock con homenajes a Beatles y Rolling Stones


Había una vez un par de hermanos que formaron una banda que alcanzó gran fama en los 90. Ellos eran Liam y Noel Gallagher, líderes de Oasis; sin embargo, por diversos dimes y diretes, la agrupación que nació en Manchester en 1991, se disolvió.

A causa de su exorbitante número de ventas de discos, hasta la fecha es uno de los conjuntos más exitosos de Reino Unido.

No obstante, tras la ruptura de 2009, la semilla de una nueva banda surgió, en la que casi los mismos integrantes de Oasis cerrarían el flanco, a excepción de Noel.

Beady Eye es el nombre de esta agrupación surgida también en 2009, que unió a Liam (voz), Andy Bell (guitarra, la cual antes era tocada por el mayor de los Gallagher), Gem Archer (guitarra) y Chris Sharrock (batería), a la que se suman Jeff Wootton (bajo) y Matt Jones (teclado) en los conciertos en vivo.

Hasta el momento y ya como Beady Eye, el conjunto sólo ha lanzado un material discográfico: "Different Gear, Still Speeding". "The Roller" fue su primer sencillo, el cual tiene un sonido apegado al de Oasis, y cuya letra habla de un hombre que “rueda” por el mundo.

Vaya forma de arrancar el disco, con "Four Letter Word", una canción llena de adrenalina que inicia el camino a una mezcla de rock y sonidos acústicos que tienen lugar a lo largo del material.

Siguiendo la línea del rock alternativo y el denominado "brit pop", "Kill for a Dream" es un tema conmovedor que también recuerda a la desintegrada banda de Manchester, gracias a su mid tempo y el empleo de guitarras acústicas; su letra emotiva es un canto al perdón y el aprecio a la vida.

"For Anyone" es el corte más optimista de los 14 tracks, cuya letra optimista se complementa con un arreglo motivador y controlado, aprovechando los instrumentos de cuerda.

Otro de los temas acústicos, aunque éste de un poco más pesimista, es "Wigwam", un ensamble de instrumentos con sonidos electrizantes y que posee una de las mejores interpretaciones vocales del disco.

Mientras que el toque de rock & roll es cortesía de "Beatles and Stones", que va más allá para rendir un homenaje a la música de dos de las más grandes bandas inglesas que el mundo haya conocido: Los Beatles y Rolling Stones.

"Wind up Dream" resalta por los efectos que ensalzan la melodía, así como el constante destello de las cuerdas de guitarra y el acompañamiento de la harmónica, recordándonos fugazmente el rock de antaño. En esa misma dirección apunta "Bring the Light", aunque en ésta exalta un intenso piano. 

Otros de los temas más enérgicos del álbum son "Standing on the Edge of the Noise", que tiene ciertas reminiscencias a los temas "Get Back" y "Drive my Car", de The Beatles; y "Three Ring Circus", con uno de los solos de guitarra eléctrica más roqueros. 

Paradójicamente, si tomamos en cuenta el título de la canción, "The Beat Goes On" está llena de romanticismo y melancolía. Mientras que "Millionaire" hace un pasajero guiño al country, estilo característico del sur de Estados Unidos.

"The Morning Son" otro de los temas que recuerda los mejores momentos de Oasis, es una de las baladas más pop de la producción, en el puente crece gracias a la incorporación de nuevos sonidos, para al final acelerar el ritmo hasta su culminación.

Desde principio de año Beady Eye ha dado mucho de qué hablar, es lógico que al estar conformada por casi todos los miembros de Oasis su sonido sea parecido a lo que esta banda ofreció en los 90, aun así, su propuesta de rock alternativo y "brit pop" sigue vigente.

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Porque todos hemos vivido un "Loco y Estúpido Amor"


¿Qué pasa cuando de la nada el amor de tu vida, esa mujer que ha estado a tu lado desde la secundaria y que es la madre de tus hijos te pide el divorcio? Si tu respuesta es ir a pasar tus solitarias noches en un bar bebiendo de un vaso con popote, entonces seguro que te identificarás con "Loco y Estúpido Amor" ("Crazy, Stupid, Love").

La cinta de Glenn Ficarra y John Requa es una comedia romántica bastante realista y que se sale del molde de este género por varios motivos: profundiza en los personajes más que el común denominador; narra tres historias de amor paralelas y la principal gira en torno a un matrimonio de adultos, no a un par de solteros.

La trama es la siguiente: después de que Cal (Steve Carell) es dejado por su esposa Emily (Julianne Moore), en el bar mencionado conoce a Jacob (Ryan Gosling), un mujeriego empedernido que domina una táctica para conseguir que ninguna mujer se resista a sus encantos y pase la noche con él.

Jacob aconsejará a Cal sobre cómo mejorar su apariencia y recuperar a ese hombre perdido que llevaba dentro, lo cual le servirá para conquistar mujeres, ¿pero qué pasará cuando intente reconquistar a su esposa?, ¿la fórmula funcionará o será demasiado tarde?

Por su parte, Jacob se enamorará de Hannah (Emma Stone), la única excepción a su regla, por lo que necesitará los consejos de Cal para llevar el romance a buen puerto. La tercera historia de amor correrá a cargo de Robbie (Jonah Bobo), un puberto enamorado de su niñera adolescente, que obviamente no le hace caso.

Es gracias a la humanidad de estos personajes que podemos identificarnos con ellos y entenderlos, aunque no justificarlos, lo cual también se logra por la buena química del elenco, particularmente entre Carell y Gosling.

Aunque es Carell quien carga con el mayor peso de la película, el trabajo de su coestrella masculina, quien destaca por ser un actor dramático, sobresale al mostrar que también puede hacer comedia y estar a la altura de uno de los mejores comediantes de la actualidad.

Otros actores de renombre que tienen breves apariciones en el filme son Marisa Tomei, como uno de los encuentros amorosos de Cal, y Kevin Bacon, su rival. El trabajo de la primera aunque simpático, por momentos aturde, es exagerado y fuera de lugar.

"Loco y Estúpido Amor" es una cinta entretenida, novedosa dentro del género, pero que también cuenta con escenas incómodas —y hasta vulgares— de naturaleza sexual, infidelidades, desnudos masculinos y femeninos, consumo de alcohol y lenguaje vulgar.

A pesar de ello, buscar contrastar dos estilos de vida: el del hombre estable y el del que le huye al compromiso, para cuestionar al público sobre cuál de los dos caminos es más pleno.

El buen "timing" cómico del elenco, en el que la mayoría actúa bajo el mismo tono, es engalanado con un breve pero simbólico homenaje a la cinta "Baile Caliente" ("Dirty Dancing"), de Emile Ardolino y que en 1987 fue protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey.

"Loco y Estúpido Amor" es una comedia para pasar el rato, aunque hay de estar conscientes de sus escenas incómodas; nos permite observar una crisis matrimonial y todo por medio del humor, lo que le resta impacto a una situación por demás dolorosa, hecho que los directores aciertan en resaltar.

Twitter: @mabsalinas