Blog dedicado al cine, la música, la televisión, el teatro y sus personajes; a la magia del espectáculo

lunes, 31 de diciembre de 2012

Mi cóver de A Sort of Fairytale, de Tori Amos


La vida misma es “Una Aventura Extraordinaria”



“Me dijeron que me contaría una historia que me hará creer en Dios”, le dice el personaje de Rafe Spall, un escritor en busca de algo que contar, a un Pi Patel adulto (Irrfan Khan), cuando lo visita en su casa en Canadá.

“Creerás lo que quieras”, le responde el protagonista, quien a continuación le narra lo que no puede más que calificarse como “Una Aventura Extraordinaria” (“Life of Pi”).

El ganador del Óscar Ang Lee regresa detrás de la cámara para llevar a la pantalla grande la adaptación de la novela escrita por Yann Martel, cuya figura es representada en la cinta por el ya mencionado Spall.

El director nos traslada de un tiempo a otro, del presente al pasado, en medio de un ambiente de realismo mágico, para presentarnos al joven Pi (Suraj Sharma). Cuando cruzaba el Océano Pacífico con su familia, el barco en el que también iban los animales del circo de su padre naufraga.

Tras la tragedia, él es el único sobreviviente al aferrarse a una pequeña lancha, a la que también logran llegar una cebra, una hiena, un orangután y, para su sorpresa, un tigre llamado Richard Parker, el animal más feroz del conjunto.

Patel pasa más de 200 días en compañía del tigre, a la deriva, y en medio de una encarnizada lucha consigo mismo y la intemperie para sobrevivir.

Con tres nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Película Dramática, Director y Banda Sonora), se trata de una profunda historia de fe a partir de un fervoroso personaje con una rica vida espiritual, la cual le ayuda a superar las inclemencias.

Desde niño Pi muestra inquietud por creer, es un chico con hambre de Dios, al que encuentra a través del budismo, catolicismo e islam y es justamente esta característica tan peculiar la que lo hace un sobreviviente.

Gracias a la narración no lineal, desde un inicio se sabe que el protagonista saldrá avante; sin embargo, eso no impide que el filme —con sus más de dos horas de duración— esté plagado de sorpresas, así como momentos dramáticos, cómicos y conmovedores.

Para lograrlo, la interpretación de Sharma como Pi joven es fundamental, pues no sólo es creíble y realista, incluso ante algunos episodios mágicos, sino también fresca cuando debe serlo. Esto llama la atención aún más cuando la mayor parte de los hechos transcurren en un mismo espacio: el mar, para lo cual el equipo de Lee creó una alberca especial para el rodaje.

Junto a este trabajo destaca la calidad de la animación de cada uno de los animales que desfilan por la pantalla, pero por encima de todos, el coprotagonista: ni más ni menos que Richard Parker. Sus movimientos, expresiones e incluso el brillo de sus ojos es de un realismo apabullante.

A nivel visual la película es igualmente impresionante por la buena composición de las tomas y el espectacular manejo del 3D, que sumerge al público en las situaciones que enfrentan los personajes.

A partir de una historia atractiva, conmovedora y que renueva la fe en uno mismo y en un ser supremo, “Una Aventura Extraordinaria” deja en claro que Dios no pone en el camino pruebas imposibles de superar, y para muestra está la vida de Pi. 

Ganador en Cannes; invitado distinguido en Morelia



Iraní de nacimiento, pero ciudadano del mundo, Abbas Kiarostami pisó por vez primera territorio mexicano para charlar sobre su obra y compartir su cosmovisión del cine y el mundo.

Con el Teatro Rubén Romero de Morelia como telón de fondo, el consagrado cineasta, habló de sus inicios en el séptimo arte, pero abundó particularmente en cuatro proyectos: “Close-Up” (“Nema-ye Nazdik”), de 1990; “El Sabor de las Cerezas” (“Ta'm e Guilass”), de 1997; “ABC África”, de 2001 y “Copia Fiel” (“Copie Conforme”), de 2010.

Tras 20 años de trabajar en filmes para niños, Kiarostami realizó “Close-Up”, documental basado en una historia que leyó en los periódicos sobre un hombre que defrauda a varias familias, por lo que enfrenta un juicio.

“No sabía bien qué iba a filmar; 40 días duró el rodaje y no dormí durante 40 noches”, y es que a diario estaba a la expectativa de que las personas que participaban en el filme se negaran a abrirle la puerta. “Cuando me volvían a abrir era como si fuera la entrada al paraíso”, confesó.

Bromista, sencillo, abierto a compartir sus recuerdos e interesado en interactuar con el público, comentó que durante muchos años consideró a “Close-Up” su mejor filme, porque realmente él no lo hizo. En su opinión, se construyó a partir de los testimonios de los involucrados, quienes incluso imponían sus deseos al director.

Para “El Sabor de las Cerezas”, Kiarostami utilizó a actores no profesionales que halló en distintas partes de Irán. A Homayoun Ershadi, quien interpreta a Badii, lo encontró en un semáforo, así que el cineasta le tocó a la ventana de su automóvil y lo invitó a formar parte de su película.

“Busqué por mucho tiempo para encontrar personas que realmente se parecieran a los personajes”, incluso al del señor Bagheri lo buscó por cerca de un año, hasta que lo encontró en unas colinas iraníes. 

Él es interpretado por Abdolrahman Bagheri, quien para filmar la película le pedía a Kiarostami que le leyera el guión y si no estaba dispuesto a decir algún diálogo, se lo hacía saber al realizador de talla mundial.

Kiarostami agregó que este par de “actores” nunca se conocieron y que la emblemática escena en que ambos sostienen una conversación al interior de un automóvil la rodó por separado.

Esta cinta se centra un hombre iraní que maneja un camión en busca de alguien que lo entierre pacíficamente bajo un árbol de cerezas tras su muerte.

“Copia Fiel” fue un asunto a parte, en ella combinó la presencia de una actriz de renombre como Juliette Binoche con el poco experimentado William Shimell. Esta fue la primera cinta de ficción que filmó fuera de Irán.

Cuenta la historia de un escritor inglés que conoce a una francesa en Toscana, en donde se revelarán aspectos más profundos de sus vidas. 

El ganador de la Palma de Oro de Cannes por “El Sabor de las Cerezas”, fue uno de los invitados de honor de la edición número 10 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en donde también fue galardonado con la medalla de la Filmoteca de la UNAM por parte de su directora, Guadalupe Ferrer.

Keane, del miedo a una "Strangeland"



Una pizca de juventud y silencios; de caminos, lluvia que empapa mitos y otra más de extrañeza es lo que ofrece la banda británica, Keane, en su cuarto material discográfico: “Strangeland”.

El vocalista Tom Chaplin, el tecladista Tim Rice-Oxley y el baterista Richard Hughes conquistaron al mundo este año, pero acompañados por el nuevo miembro de la agrupación: el bajista Jesse Quin.

A diferencia de su apuesta inicial “Hopes and Fears”, álbum que inició su carrera, a través de “Strangeland” retoman su sonido marcado por el piano y la percusión, pero también incursionan mezclas sonoras y, obviamente, el bajo; elementos que se combinan a lo largo de los 16 tracks que componen la edición de lujo.

Sutilezas, melancolía y esperanza son palabras clave en el álbum con el que la banda de Battle, East Sussex buscó volver a impulsar la composición lírica de sus canciones, en la que hablan de temas como el miedo y la juventud en “You Are Young”.

Por su parte, la juguetona “The Boys”, que aporta un sonido ajeno a su trayectoria; la empática “Sovereign Light Café”, primer tema compuesto para el disco y que surgió durante la gira de 2009 en un trayecto del aeropuerto de Sao Paulo al hotel en que se hospedaban, son algunas de las canciones rítmicas del álbum.

Pero además de los cortes “up beat” regresan a sus raíces con baladas introspectivas y sensibles como “Watch you go” y “The Starting Line” o melancólicas y bien interpretadas como “Myth”.

Además de éstas, destacan los dos primeros sencillos del álbum: “Silenced by the Night” y “Dissconected”, que contribuyeron a que el disco se colocara en el top de las listas de popularidad de Gran Bretaña; al igual que la esperanzadora “Neon River”.

Después de un camino que inició hace ocho años gracias a “Hopes and Fears”, Keane prosiguió su andar en la música británica con “Under the Iron Sea” (2006) y “Perfect Symmetry”, para ahora retomar por entero su autenticidad y extrañeza con un honesto y tranquilo álbum.

Tomaron su tiempo para componerlo, recordaron su infancia y momentos que han marcado su vida y, a nivel musical, regresaron a esa combinación entre pop y rock que ya comenzó a rendir frutos.

sábado, 27 de octubre de 2012

Elemental, ¿mi querida Watson?



“Elemental, mi querido Watson”, las excentricidades y el talento de Sherlock Holmes parecen seguir atrayendo a las nuevas generaciones, a pesar de que el personaje fue creado hace un siglo —en 1877 exactamente— por Sir Arthur Conan Doyle.

Sólo era cuestión de tiempo para que semejante personaje llegara a la televisión; sin embargo, tiene más de un as bajo la manga.

La serie en cuestión es “Elementary”, una de las cinco grandes apuestas que Universal Channel traerá a la televisión próximamente y que tiene tres grandes diferencias en comparación con la versión victoriana de Holmes con la que estamos familiarizados.

La primera es que el protagonista no vive más en el mítico Londres, sino que ha cruzado el océano Atlántico para instalarse en la Gran Manzana. La segunda es que la acción está situada en la época actual, por lo que es incluso más moderna que el proyecto cinematográfico y, la tercera, que es Watson sigue siendo doctor, pero ya no un hombre. ¡Es mujer!

Jonny Lee Miller interpreta a Holmes, un drogadicto en recuperación que sale del recinto en donde estaba confinado, con la condición de que permanezca bajo el cuidado de alguien que le ayude a mantenerse desintoxicado y que fue contratado por su acaudalado padre.

Y sí, seguramente como ya se imaginan, la ex cirujana Joan Watson, a quien Lucy Liu encarna, será el legendario compinche del detective. Tras dejar la cirugía, ahora se dedica a evitar que adictos recaigan, y su más reciente encomienda es Holmes, quien, por cierto, tiene sus propios planes para andar por el buen camino.

Como ex consultor en Scotland Yard, ahora prestará sus facultades de investigación para resolver los crímenes que aquejan Nueva York. Así que en el episodio piloto, Holmes y la novata Watson se medirán ante el allanamiento a una casa que pudo o no haber culminado en el asesinato de su dueña.

Con momentos de comedia y drama, paulatinamente el capítulo presenta a la dupla protagónica, sus intereses miedos, obsesiones y el tipo de relación que se desarrollará entre ellos, todo lo cual ocurre en el marco de una fotografía oscura que añade misterio al programa, pero también es una prueba de lo mórbidos que pueden llegar a ser los casos.

Al igual que otras series sobre resolución de crímenes o de tipo policiaco, cuenta con escenas violentas.

Creada por Robert Doherty y también con las actuaciones de Aaidan Quinn y Jon Michael Hill como un par de detectives neoyorquinos, se estrenará el 25 de octubre a las 22:00 horas por Universal Channel.

Promete mostrar a un Holmes y una Watson con buena química, pero con una dinámica inaudita y poco elemental.

Pedro Infante y Agustín Lara “reviven”



Hola a todos, les cuento cuento breves del espectáculo. 

Comienzo con música. Pedro Infante es inmortal y su voz estará de regreso a través de un disco inédito, en vivo y que se grabó durante el último concierto que ofreció en Lima, Perú, antes de morir en un accidente aéreo. 

Según la hija del ídolo, Lupita Infante Torrentera, en 2006 le avisaron desde Lima que tenían el audio íntegro del evento y en el que se escucha a su padre interpretar, platicar con el público y los mariachis que lo acompañaban. 

Como se trata de un audio de 1957, en la disquera EMI tardaron cuatro años en remasterizarlo y limpiarlo de impurezas, pero está próximo a darse a conocer.

Acompañando a este álbum inédito se lanzará otro más en homenaje a Infante, en el que participan Lila Downs, Lucero, Pepe Aguilar, Edith Márquez, Raphael, Moderatto, Aleks Syntek, Mijares y más.

Quien también será homenajeado este mes será Agustín Lara en un concierto con Eugenia León, Natalia Lafourcade y el barítono José Adán Pérez. 

Los tres intérpretes cantarán un repertorio variado, pero será conducido por el mismo Flaco de Oro, como se conocía a Lara. Gracias a una participación virtual, el homenajeado contará anécdotas y explicará en qué se basó para escribir algunas canciones.

Con el nombre Solamente una Vez, el evento tendrá lugar el 31 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad y los boletos oscilarán entre los 200 y 850 pesos.

Por otro lado, grandes artistas como Paul McCartney, fun., Rufus Wainwright y The Shins, formarán parte de un álbum navideño llamado “Holidays Rule”. 

Este CD saldrá a la venta el 30 de octubre y se compone de 17 canciones, de las cuales McCarthey interpretará “The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)".

Entre otros de los temas que incluirá se encuentran "Sleigh Ride" tocado por fun., "Wonderful Christmas Time" por The Shins, "Baby, It's Cold Outside" por Rufus Wainwright y "What Are You Doing New Year's Eve?" por The Head and the Heart.

Lo curioso de este disco es que combina distintos géneros musicales, como pop alternativo, folk, electrónica, country, gospel, rock y más.

Y finalmente, en teatro, María Rojo regresa a los escenarios tras 20 años de ausencia, pues la veremos protagonizar “El Chofer y la Señora Daisy”, que se estrenará el 26 de octubre en el teatro Rafael Solana. 

En la conocida obra, la actriz interpretará a una anciana que tiene problemas con su hijo, interpretado por Ari Telch, así como una atípica amistad con su chofer, quien correrá a cargo de Salvador Sánchez.

La obra se presentará de viernes a domingo a las 18:00 y 20:30 horas.

domingo, 7 de octubre de 2012

Cover de I Don't Know What to Do de Pete Yorn y Scarlett Johansson


Creo que definitivamente quedaría mucho mejor con alguien con quien hacer el dueto como en la canción original, y obvio un piano o teclado, en fin... se hace lo que se puede. ¡Abajo está la buena!


Drácula regresa ¡como papá!



Nombres como Drácula, Frankenstein, la Momia o el Hombre Lobo son conocidos como algunos de los monstruos clásicos del cine; han asustado a muchos por generaciones, pero ahora están de regreso para hacer reír a toda la familia.

Llegó a las salas nacionales la animación “Hotel Transylvania” en donde vemos a Drácula convertido en el administrador de un hotel pero también como un padre de familia que está a punto de celebrar los 118 años de su hija Mavis.

Por ello, invita a sus monstruosos amigos a una fiesta para que se relajen del “acoso” de los humanos. El vampiro aún recuerda que fue perseguido con antorchas y como el padre preocupado que es ha impedido que su hija salga al mundo.

Sin embargo, cuando un humano llega al hotel y se enamora de Mavis, la vida del obsesivo y controlador Drácula se vuelve caótica.

Animada por computadora y a estrenarse en 3D, la película es el debut en la silla del director Genndy Tartakovsky, 13 veces nominado a los Emmy, y quien fue seleccionado por George Lucas para crear la serie “Star Wars: Clone Wars”.

Para él, “‘Hotel Transylvania’ es una historia acerca de un padre y su hija, sólo que el padre es Drácula. Como todos los padres, es un tipo sobreprotector, psicótico y entrañable que haría cualquier cosa por su hija, pero a diferencia de otros, él es el Príncipe de la Oscuridad”.

En ese sentido, Michelle Murdocca, productora de la cinta consideró que el filme aprovecha una dificultad a la que se enfrentan los padres de familia cuando deben dejar que sus hijos salgan al mundo.

“No puedes protegerlos siempre, debes confiar en que podrán cuidarse solos. Pero resulta que incluso Drácula piensa que el mundo puede ser un lugar espeluznante a veces”, afirmó.

Sin embargo, en esta historia él no es el único que se enfrentará a los problemas de ser cabeza de familia, ya que Frankenstein aparece como esposo y como el “tío” preferido de Mavis; mientras que el hombre lobo Wayne es el papá de ¡más de 50 lobeznos!

Como una de las consignas de Sony Pictures Animation, empresa encargada de la producción del filme, es que se distinguiera de las animaciones realizadas por otros estudios, su director apostó a distanciarse se la realidad.

Fue así que Tartakovsky y su equipo exageraron los rasgos faciales y las proporciones de los personajes para hacerlos más graciosos y originales.

“Lo que hicimos fue tomar estos personajes icónicos y remodelarlos. Debíamos respetar a los personajes, pero queríamos una cinta de monstruos divertida, no terrorífica, queríamos hacer comedia, no dar sustos. Sólo que nuestros principales personajes son monstruos”, explicó el director.

Aunque la cinta cuenta con una clasificación AA en México, en Estados Unidos fue clasificada como PG, equivalente a A, porque contiene cierto humor sarcástico e imágenes tenebrosas. Un detalle a considerar.

Padres e hijos capturan esencia cristera



Fue a través de una “orden” de Juan Rulfo que el historiador Jean Meyer, experto en el tema de la Cristiada, conoció el libro “Rescoldo: Los Últimos Cristeros” que Antonio Estrada escribió acerca de su padre, Florencio, uno de los últimos coroneles del movimiento.

Esta anécdota que nos revelaron en entrevista viene a colación porque este año Matías Meyer, hijo del especialista de origen francés, estrena su ópera prima, que con el título “Los Últimos Cristeros”, se basa en la novela histórica y autobiográfica antes mencionada.

Para Meyer padre, la cinta recupera la esencia de la novela y del movimiento cristero, de aquellos hombres que se levantaron en armas contra el gobierno tras la suspensión de cultos.

“(Los cristeros) son sencillos, fuertes, rancheros, cristianos de los sacramentos esenciales pero casi de una cristiandad sin sacerdotes, porque es gente que vive en la sierra y está muy lejos de los pueblos”, comentó Meyer en entrevista.

“Son cristianos de todos los días, de rezar antes de dormir, en la mañana dar gracias a Dios porque amanecen con el alma en el cuerpo. Es la dimensión de una fe profunda y al mismo tiempo sencilla, rústica y no clerical. Creo que ahí sí la película le hace justicia al testimonio de Antonio Estrada”, enfatizó.

Pero el historiador no sólo consideró que el filme logra su cometido a nivel de esencia, sino incluso en su producción, pues narró cómo un día que visitó el rodaje con su familia experimentó una experiencia fortísima.  

“Tuve la impresión de que estaba en la sierra de Durango en 1935 y que estaba viendo a Florencio Estrada, a su hermano y a todos sus compañeros. Y también la exactitud técnica e histórica de la vestimenta”, añadió.

El filme narra cómo a finales de 1935, cuando el conflicto estaba prácticamente en su ocaso, un grupo de cristeros se negaban a deponer las armas y seguía luchando por sus convicciones personales a pesar de los indultos expedidos por el gobierno mexicano. 

Esta aventura que unió a padre e hijo surgió cuando el novel cineasta egresado del Centro de Capacitación  Cinematográfica, buscaba una idea para su primera película y su hermano le sugirió hacerla sobre esta revolución, tema con el que estaban familiarizados desde la infancia. 

Y es que tanto Matías como el resto de su familia visitaban a los amigos cristeros de su padre a quienes había entrevistado en los años 60 y 70 para la realización de su libro de tres volúmenes, “La Cristiada”.

Sin embargo, una vez que se decantó por la idea, su intención fue “no caer en la mega producción, no intentar contar todo, sino irme más hacia una película intimista de la presencia, de las sensaciones, de acompañar a esta gente en su viaje por la sierra”.

Con este objetivo en mente la producción se realizó con gente que halló en las locaciones en donde filmó, que aunque no estudiaron la carrera de actuación, demostraron dedicación a cada momento.

“Es impresionante ver su profesionalismo. Muchas veces se dice que son actores no profesionales porque no es su carrera, pero son completamente profesionales, están a las 4 de la mañana y se van hasta las 8 de la noche”, comentó el director.

Este viernes 21 de septiembre “Los Últimos Cristeros” se estrena en México con 30 copias, se trata de una obra que constituye el doble homenaje de dos hijos a sus progenitores: el de Antonio Estrada a las convicciones de su padre y el un Meyer a otro.

Antes de Hollywood: una odisea con Julio Bracho



Fascinante, enigmática, entretenida y asombrosa. Epítetos apropiados para la serie documental que no sólo conquistará a cinéfilos, sino al público en general, quienes descubrirán la magia y la paulatina consolidación del arte de la luz: el cine.

¿De la luz? Sí, es que como bien apunta el actor Julio Bracho, narrador de “Historia del Cine: Una Odisea”, los creadores del cine, Auguste y Louis Lumière, en Francia, y Albert Einstein, en Estados Unidos, necesitaban luz para capturar imágenes en movimiento y proyectarlas.

Además, la serie resalta curiosidades como el hecho de que el apellido Lumière justamente significa luz en francés. Otro de los aspectos interesantes del programa dirigido por Mark Cousins es su dinamismo y originalidad en su estructura, ya que no consiste en una enumeración cronológica de los hechos.

Más bien es una mescolanza de sucesos que mantienen el interés y exigen la atención del público, y es que combina datos históricos con imágenes actuales. Por ejemplo, tras ver fragmentos de la primera película realizada, “Los Obreros Saliendo de la Fábrica Lumière”, observamos imágenes de cómo se ve ese mismo sitio hoy en día.

Esta dinámica se repite en más de una ocasión, así Cousins nos muestra sitios emblemáticos de la historia del cine, como el café en donde se realizó la primera exhibición cinematográfica, la fábrica de Einstein o donde se irguieron los primeros estudios en Estados Unidos, Francia u otras partes del mundo.

Igualmente recopila anécdotas, como los motivos por los que Hollywood se fundó en la soleada California. En primer lugar, porque las primeras películas necesitaban de mucha luz para que la imagen se registrara en ellas.

En segundo, porque para usar un aditamento fundamental para que el filme no se rompiera durante la proyección, Einstein creó un aparato que patentó y quienes quisieran usarlo debían pagarle derechos. Eso ocurrió en Nueva York, pero del otro lado de EU, en California, era fácil ignorar la ley.

Bracho, en los primeros dos episodios transmitidos el domingo 15 de septiembre a partir de las 22:00 horas por el canal 22, lo mismo nos contó de los inicios del cine, sus precursores y pioneros que ejemplificó cómo éstos inspiraron a cineastas contemporáneos como Martin Scorsese o Lars Von Trier.  

Trayectorias de nombres emblemáticos de la comedia silente entre ellos Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd desfilaron ante nuestros ojos a través de algunas de sus escenas más icónicas.

Mientras que el padre del cine documental Robert Flagherty fue recordado junto con Georges Meliès, su contraparte, creadora de los efectos especiales para el cine de ficción.

Pero lo maravilloso de “Historia del Cine: Una Odisea”, es que además de mostrar cómo fue que comenzó a gestarse el lenguaje cinematográfico que conocemos hoy en día, sus reglas y nociones, no se limita a narrar lo que acontecía en Hollywood, pues resalta las aportaciones de otros continentes.

Sin lugar a dudas es una gran opción para escapar de los reality shows que apabullan la televisión cada domingo al anochecer.

domingo, 15 de abril de 2012

Cóvers


Siendo completamente honesta, estos cóvers nos salieron bastante mal. En fin… no fue por falta de ganas.

“Reflections of my Life”, de The Marmalade.



“My Sweet Lord”, del enorme George Harrison.


Entre charla y charla

Hace mucho que andaba desaparecida… mis más recientes andanzas me han consumido bastante tiempo aunque han sido igualmente gratificantes y divertidas. Desde la creación de Enlabutaca.com, he tenido la oportunidad de entrevistar a gente que jamás pensé conocería.

Comenzando por Ana de la Reguera durante la promoción de “Cowboys vs. Aliens”, a quien pude medio entrevistar en una mesa redonda. Sobra decir que se sentó a mi lado izquierdo en una charla en la que había cerca de ocho medios más.

Más tarde fue el turno del elenco de “Ángel Caído”. Platiqué con Laisha Wilkins, Sebastián y Emiliano Zurita y Alejandro Durán sobre una película a la que a pesar de las ganas de los actores y del esfuerzo de su director, tuvo una pobre acogida en taquilla.

Ni por la cabeza me pasaba entonces que para noviembre estaría sentada en la misma mesa que Antonio Banderas y Salma Hayek platicando sobre “El Gato con Botas”. Ahora eran incluso menos los medios que cuestionábamos a los histriones. Sólo éramos seis, conmigo incluida.

Los dos se mostraron afables, al igual que el director de la animación Chris Miller, quien se emocionó y elogió hasta el cansancio a Guillermo del Toro después de que le pregunté sobre su participación como productor ejecutivo de la película.

Ese día, además, logré llevarme un recuerdito de la charla. Tanto Banderas como Miller realizaron un par de dibujos mientras respondían nuestras ocurrencias. Obviamente los tomé cuando salieron del salón del Four Seasons en que nos encontrábamos.



Ya este año, por ahí de febrero y con la llegada de Ambulante Gira de Documentales, pude entrevistar a Elías Brossoise, director de “Lebenswelt”; a Michael Rapaport, actor que ha sido dirigido por Woody Allen y recordado por ser uno de los galanes de Phoebbe en “Friends”, quien presentó “Los Viajes de A Tribe Called Quest”, y a los directores de “LCD Soundsystem Cállate y Toca los Clásicos”: Dylan Southern y Will Lovelace.

A penas hace unas semanas con el estreno de “Aquí Entre Nos” a la vuelta de la esquina, platiqué a Carmen Beato, Giovana Zacarías, Diana García, Jesús Ochoa y a la directora Patricia Martínez de Velasco. Una charla muy divertida particularmente por el humor de los dos últimos.

Ese mismo día por la mañana y gracias a casi una casualidad entrevisté a las “carreras” a Roland Joffé, a causa de “Secretos de Pasión”, que aún no se estrena, pero que ya promovió en el país.

Él es probablemente el más destacado de todos. Simplemente en 1986 ganó la Palma de Oro, el reconocimiento más importante del Festival de Cannes, con “La Misión”, que protagonizan Robert de Niro y Jeremy Irons.

Y la semana pasada, la aventura me llevó hasta las instalaciones de Prensa Danna para platicar con Carlos Bardem, Everardo Gout, Tenoch Huerta y Dolores Heredia. Lamentablemente el tiempo no me permitió profundizar todo lo que me hubiera gustado sobre una cinta tan compleja como “Días de Gracia”.

Pero eso sí, esa fue probablemente una de las entrevistas que más he disfrutado por todas las respuestas interesantes que dijeron.

En cambio, la más cansada, pero igualmente divertida fue la alfombra roja de “Viaje 2: La Isla Misteriosa”, donde pude hacerle preguntas exprés a Luis Guzmán, Vanessa Hudgens y Josh Hutcherson (un encanto; aunque el guarura se lo llevaba regresó para contestar mi tercera pregunta).

Quien de plano sí se me escapó fue The Rock, ya será para la próxima.

domingo, 29 de enero de 2012

Mundial, buen pretexto para secuela de “Río”


Les cuento breves del espectáculo.

Comienzo con cine. El actor José María Yazpik realizará un documental sobre narcotraficantes y sicarios, mediante su productora Tintorera Films y que se llamará “Sociedad Anónima”.

El colombiano Antonio von Hildebrand es el encargado de dirigir el proyecto y para su realización, cineasta y productor fueron a Ciudad Juárez, Culiacán y otras partes del norte del país, para entrevistar a criminales que aceptaron hablar frente a la cámara con la condición de no aparecer a cuadro.

De acuerdo con Yazpik, la intención del documental es exponer una realidad mexicana y que sea el público quien saque sus conclusiones, por lo que también entrevistaron al ex presidente Vicente Fox; a Álvaro Uribe, ex presidente de Colombia y al analista Jorge Castañeda, entre otros.

“Sociedad Anónima” podría estrenarse antes de las elecciones presidenciales de este año el 1 de julio.

También en cine, el músico brasileño Sergio Mendes, quien realizó la música de “Río” dijo que la película animada podría tener una secuela.

Mendes comentó que su paisano Carlos Saldanha, quien dirigió la primera entrega, quiere presentar una nueva historia y que el filme podría estar listo cerca del Mundial de Futbol de 2014, que tendrá lugar en Brasil.

El recién nominado al Óscar en el rubro de Mejor Canción por “Real in Rio” añadió que él y Saldahna se reunirá con la gente de Fox para plantear el proyecto.

Por otro lado, dicen por ahí que los estudios Warner Bros. podrían llegar a un acuerdo con Steven Spielberg para que realice una nueva cinta en torno al personaje bíblico Moisés.

“Dioses y Reyes” sería el título de la película que narraría la vida de este afamado personaje, según informó La Tercera.

El proyecto podría comenzar a rodarse en 2013 a causa de la apretada agenda de Spielberg. Y aunque su participación aún no se ha confirmado, lo que sí es un hecho es que no será un remake de los “10 Mandamientos”, filme clásico protagonizado por Charlton Heston.

Y finalmente en teatro, ya se estrenó en el Teatro Insurgentes la puesta “Nadando con Tiburones”, protagonizada por Demián Bichir, Ana de la Reguera y Alfonso Herrera, que expone las vicisitudes del mundo de la producción cinematográfica.

Al finalizar la obra, el público ovacionó al elenco, particularmente a Bichir, quien la semana pasada fue nominado al Óscar por su papel de Carlos Galindo en el filme “Una Vida Mejor”.

Por ello, la cinta se reestrenó en el Distrito Federal este fin de semana con ocho copias.

Acerca de la obra, Bichir comentó en conferencia de prensa que es muy fuerte y desgastante, pues su personaje, Buddy Ackerman, sostiene intensos diálogos con el de Herrera.

Magia de la mano de Martin Scorsese


Si bien Woody Allen nos transportó al París de los 20 con su "Medianoche en París", en "La Invención de Hugo Cabret", Martin Scorsese nos lleva a un viaje maravilloso a la ciudad de la luz de los años 30, donde muchos nombres que forjaron  al cine se dieron cita.

Esta película es extraordinaria por dondequiera que se le mire, pues cuenta una historia conmovedora y emocionante de corte familiar y con mensaje, mientras nos introduce a uno de los primeros nombres en figurar en la historia del séptimo arte.

Hugo (Asa Butterfield) es un niño que queda huérfano tras la trágica muerte de su padre (Jude Law), por lo que vive desamparado en una estación de tren, en donde constantemente huye del guardia del lugar: el inspector Gustave (Sacha Baron Cohen).

Un anciano que tiene un puesto de juguetes (Ben Kingsley) despojará al pequeño Hugo de una libreta que atesora, la cual es una pieza importante para que repare un robot que aparentemente guarda un poderoso secreto.

Para recuperar el libro, el protagonista cuenta con la ayuda de Isabelle (Chloë Grace Mortez), una niña que fue adoptada por el dueño del puesto de juguetes y que por alguna extraña razón nunca ha visto una película.

Este filme es la consumación de Scorsese como un cinéfilo consagrado, en el que rinde homenaje al primer director de la historia del cine con un sello particular: Georges Meliès.

Dueño de una compañía de teatro, Meliès se enamoró del cinematógrafo, ese estrafalario invento que los hermanos Auguste y Louis Lumière construyeron y que permitía ver imágenes en movimiento.

Como el mago que era, llevó su arte al cine y realizó más de 500 películas en las que descubrió cómo realizar efectos especiales.

"La Invención de Hugo Cabret" no sólo nos introduce al trabajo de este maravilloso director, sino a muchos de los pioneros del cine. En ella podemos ver la primera "función" de cine que hubo, a uno de los hermanos Lumière y la sorpresa que el invento causó en los primeros espectadores.

"El Viaje a la Luna", la obra más representativa de Meliès, tiene un papel clave en el desarrollo de un argumento que, por la forma en que está narrado, nos permitirá enamorarnos de cada uno de sus personajes, que no son buenos ni malos, simplemente guardan tristezas.

Ésta es una oda a la historia del cine, en la que también aparecen algunos de los cómicos más renombrados de la época, como Harold Lloyd en la película "El Hombre Mosca" (cinta silente cuya secuencia climática fue retomada incluso por Tin Tan y Cantinflas), Charles Chaplin o incluso el cartel de un filme de Buster Keaton.

Además de retomar fragmentos de muchos de los trabajos de Meliès, Scorsese también incorpora fugaces escenas de las primeras películas realizadas tanto por los hermanos Lumière, como por uno de los primeros directores de cine estadounidenses: Edwin S. Porter, entre otros.

Todo lo cual es potenciado por la magistral fotografía de Robert Richardson, la hermosísima música de Howard Shore, el diseño de arte de Dante Ferretti y el vestuario de Sandy Powell, cuyo trabajo dejará a más de uno boquiabierto.

Basada en el libro homónimo escrito por Brian Selznick, el filme es un homenaje al cine de la mano de uno de los más grandes directores de la actualidad. No por nada fue nominada a 11 premios de La Academia, los cuales que se entregarán el 26 de febrero entrante.

¿Están listos para conocer a estos personajes?

miércoles, 25 de enero de 2012

Adele rompe récord de The Beatles y Pink Floyd


Te cuento algunas breves del espectáculo.

Comienzo con música, que esta semana estuvo a todo lo que da y es que Adele rompió un récord que Pink Floyd y Los Beatles mantuvieron durante décadas. El disco “21” permaneció 16 semanas a la cabeza de la lista de Billboard 200.

Mientras que “The Wall”, de Pink Floyd y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Band”, de Los Beatles permanecieron durante 15 semanas.

Gracias a este nuevo récord Adele se convirtió en la artista británica que ha liderado la lista estadounidense por más tiempo.

Por otro lado, la banda The Wallflowers, que en los 90 fue famosa por los sencillos “One Headlight” y “The Difference”, regresará para grabar un nuevo material este año.  

De hecho, su líder y vocalista Jakob Dylan, hijo menor del legendario Bob Dylan, tiene varias propuestas musicales que aún debe afinar con sus compañeros. Muchos pensaban que esta reunión era casi imposible después que el cantante lanzara su material en solitario “Women and Country” en 2010 y recibiera buenos comentarios.

En otras latitudes, el músico griego Yanni vendrá a México y se presentará el 22 de marzo en la Arena Monterrey, aunque originalmente había anunciado que ofrecería el espectáculo un día después.

La fecha para su actuación en la Arena Ciudad de México también se adelantó un día y ahora deleitará a sus seguidores el 20 de marzo.

Los boletos para el espectáculo se pusieron a la venta el sábado 21 de enero para los miembros de su club de fans; y desde el 22 de enero están a disposición del público a través de Superboletos, Soriana y el teléfono 15154100.

En cine, la misma hija de Fidel Castro solicitó que Antonio Banderas interprete a su padre en la cinta “Castro’s Daughter”, que narra la relación entre el mandatario cubano y su hija, Alina Fernández. 

La misma Alina declaró: “He sido fan de Antonio por años y espero verlo interpretando a mi padre. Creo que él tiene un carisma fenomenal y considero que posee lo necesario para interpretar este papel".

Ella huyó de Cuba a principios de los 90 como forma de protesta contra el gobierno de Castro y para ello se disfrazó de una turista española. Además, la historia será contada desde su punto de vista.

Y finalmente en teatro, desde el jueves 19 de enero Mary Poppins aterrizó en el Auditorio Nacional, en donde se presentará el musical de Broadway hasta el 5 de febrero entrante.

El show de dos horas se encuentra dividido en dos actos y está hablado en inglés, y los diálogos subtitulados al español aparecen en pantallas gigantescas.

La mayoría de los temas que son interpretados en escena provienen de la banda sonora de la película, además de que son 40 los actores que interactúan con el público, todos ellos liderados por Megan Osterhaus, en el rol de Mary.

domingo, 22 de enero de 2012

Ed Sheeran, ¿el Adele masculino?


Tiempos, contratiempos, golpeos, una guitarra dinámica, dulce, acompañada de una melodiosa voz; un estilo alivianado, casual que mezcla folk con pop y rock son elementos que se unen bajo un mismo nombre. Innovador y carismático, así es Ed Sheeran, la revelación británica del momento.

Hace unos años ese mismo lugar lo ocupó Adele, quien hoy por hoy no sólo ha conquistado a su país natal, sino al mundo entero.

Sheeran, de sólo 20 años, encabeza junto con Adele y Coldplay la lista de nominados a los Brit Awards que se entregarán el 21 de febrero en Londres, pues compite en las categorías de Mejor Artista Masculino, Artista Revelación, Mejor Sencillo y Álbum del Año.

En su momento y con su disco "19", misma edad que en ese entonces tenía, la intérprete de "Rolling in the Deep" causó revuelo en Reino Unido, donde también fue considerada una revelación. Las similitudes entre ambos son evidentes.

"The A Team" fue el sencillo con el que Sheeran debutó bajo los reflectores musicales en junio pasado y de inmediato se convirtió en un fenómeno de ventas, principalmente en Reino Unido.

Fue descubierto por Jamie Foxx después de que se mudó a Los Ángeles. Además, gracias a iTunes vendió 7 mil copias de su material en sólo una semana; de hecho su primer sencillo fue el más vendido y mejor posicionado en las listas de popularidad de 2011.

Cantautor que hace uso de las cuerdas para narrar historias de amor y de vida, aprendió a tocar la guitarra a edad temprana y desde entonces se decantó por la composición.

De ahí que su música sea completamente original en su ejecución e interpretación, pues su voz se distingue de otras; Ed no teme los riesgos, lo mismo canta "a capella" con acompañamientos tenues de su inseparable instrumento, que incorpora efectos de sonido alocados.

Anécdotas personales, inquietudes, sentimientos profundos, versos de humor o hasta críticas sociales entretejen las 15 canciones de "+", en donde convergen arpegios, batería, coros, acompañamientos tradicionales, matices y veloces fraseos que también lo posicionan como un maestro de la dicción.

Tras años de realizar pequeñas "tocadas" por Reino Unido, en 2005 lanzó un EP llamado "The Orange Room"; y antes de su estreno oficial en 2011, estrenó dos álbumes: en 2006 "Ed Sheeran" y "Want Some?" en 2007.

Gracias a su estilo relajado, acústico y ameno, sus siguientes sencillos "You Need Me. I Don't Need You" y "Lego House" siguieron cosechando éxitos, tanto que será el artista encargado de abrir el tour que Snow Patrol ofrecerá en Estados Unidos entre marzo y mayo de este año.

"Give me Love", "Small Bump", "Kiss Me", "Wake me up", son algunos de los cortes más destacados que componen su más reciente producción discográfica.

Actualmente, Sheeran, no sólo sigue los pasos de Adele (en versión masculina) al crear las más profundas emociones con su música y ser todo un fenómeno en potencia; sino que también es alguien cuyo trabajo es original y destaca por su calidad.

Si te gusta la música de Jason Mraz, James Morrison, John Mayer y Damien Rice, atrévete a escuchar "+" de Ed Sheeran, un artista poco conocido en México pero tal vez no por mucho tiempo.

Rockero que ayuda "un alma a la vez"


Es una estrella internacional: músico, compositor, vocalista y hasta actor que ha realizado giras mundiales; incluso una de sus composiciones, "Blaze of Glory" (banda sonora de "Young Guns II") estuvo nominada al Óscar como Mejor Canción; y junto con su banda ha sido nominado al grammy en ocho ocasiones.

Está interesado en ayudar almas, ha probado el éxito y lo utiliza para apoyar causas altruistas mediante su propia fundación. Su nombre: John Francis Bongiovi Jr., alias Jon Bon Jovi.

A finales del año pasado, este exitoso vocalista inauguró un proyecto original y bien intencionado: la Soul Kitchen, un restaurante comunitario que tiene como objetivo que quien asista y pueda pagar la comida lo haga y, quien no, puede contribuir con su trabajo en la cocina.

El restaurante se encuentra ubicado en Monmouth St. en Red Bank, Nueva Jersey, en Estados Unidos y es un punto de encuentro en el que personas necesitadas se reúnen con otras que desean tender la mano, ya que quienes cuentan con recursos ayudan tanto de forma voluntaria como con aportaciones económicas.

"En un momento en el que una de cinco familias vive por debajo del índice de pobreza y uno de cada seis niños en Nueva Jersey no tienen qué comer, el tiempo de un restaurante como éste llegó", comentó Jovi durante la inauguración del lugar en octubre pasado.

Visitado por turistas, esta obra parece consolidarse cada día más; es un lugar en el que se respira esperanza, armonía solidaridad y en el que extraños conviven gracias a una misma causa: ayudar a un alma cada vez ("one soul at the time", como se describe en el objetivo de la fundación).

"Este es un lugar basado y construido en comunidad, para y por esta comunidad", enfatizó el artista, quien además reconoció que una persona fundamental para la construcción del restaurante fue su esposa.

The Bon Jovi Soul Foundation nació en 1996 como la Philadelphia Soul Charitable Foundation, que era parte del equipo de americano del mismo nombre, entre cuyos dueños se encuentra el intérprete de "Livin on a Prayer".

Antes de la Soul Kitchen, Bon Jovi había enfocado su trabajo altruista a la ayuda de jóvenes en situación de calle, a quienes no sólo les ha brindado un lugar dónde dormir, sino también a desarrollar habilidades para que se conviertan en adultos responsables.

La idea para la creación de estos refugios comenzó cuando durante un concierto en Filadelfia, Jovi vio a un hombre desamparado recargarse contra la pared, por lo que se asoció con la hermana Mary Scullion y el Proyecto Home, para emprender su aventura.

De hecho, el mismo intérprete describió a la hermana como su mentora filantrópica y en 2009 la revista "Time" la incluyó en la lista de las personas más influyentes.

Ya sea ayudando a quienes no tienen qué comer o a los jóvenes con un presente y futuro incierto, Jon Bon Jovi ha hecho de su éxito una herramienta para la solidaridad. Su legado ayuda a "un alma a la vez" en un sitios donde "todos son bienvenidos a su mesa".

miércoles, 18 de enero de 2012

Jeremy Renner sustituye a Matt Damon


Les cuento algunas breves del espectáculo.

Comienzo con televisión. Eugenio Derbez finalmente pudo verse en la televisión estadounidense, pues la serie “Rob!” en la que participa, se estrenó en el país vecino el jueves 12 de enero por CBS.

Fueron 13.5 millones los espectadores que vieron el piloto de la comedia escrita y producida por Rob Schneider y que superó al estreno “The Finder”, de Fox, que tuvo 5.4 millones de espectadores, así como a la nueva temporada de “30 Rock”, con 4.6.

Este éxito podría deberse a que “Rob!” se transmitió al terminar la exitosa “The Big Bang Theory”.

Sin embargo, quien no quedó encantada con el programa fue la crítica estadounidense, que sostuvo que la historia estaba llena de clichés y tenía mal sentido del humor; aunque el trabajo de Derbez fue valorado.

El mismo Eugenio informó en Twitter que la serie llegaría a México y Latinoamérica aunque se desconoce cuándo.

Por otro lado, HBO prepara una cinta para televisión en torno a los políticos republicanos John McCaine y Sarah Palin, quienes contendieron por la presidencia y vicepresidencia de EU en 2008.

Julianne Moore será la encargada de dar vida a la ex gobernadora de Alaska; mientras que Ed Harris hará lo propio con McCaine, en el proyecto que se llamará “Game Change”.

Para realizar adecuadamente el papel, Moore pasó horas con un profesor de dicción practicando el modo de hablar de la política; además de que leyó su libro y vio su programa de televisión “Sarah Palin’s Alaska”.

La cinta que se estrenará el 10 de marzo, se basa en el libro de John Heilemann y Mark Halperin sobre la acción “tras bambalinas” de la campaña presidencial.

Tina Fey, quien se convirtió en la imitadora de Palin más famosa, tendrá participación en la cinta.

En cine, Jeremy Renner deberá llenar los zapatos de Matt Damon en la franquicia de Borune este año cuando estrene “The Bourne Legacy”, que también está inspirada en el universo del escritor Robert Ludlum.

El personaje de Jason Bourne no aparecerá en esta nueva versión por decisión de Universal Pictures y será Renner quien protagonice las nuevas aventuras.

"Mi personaje se llama Aaron Cross y es un agente de la CIA que debe acabar con un complot. Es un tipo tremendamente complejo. Me gusta interpretarlo. Es una película muy grande, pero está tan bien desarrollada que se siente como algo independiente", declaró el actor a quien pronto veremos en “Los Vengadores”.

Finalmente en música, The Flaming Lips están trabajando en un disco de colaboraciones que verá la luz en el mes de abril, pues preparan temas con figuras como Ke$ha, Yoko Ono, Nick Cave, Lykke Li, entre otros.

De hecho ya grabaron canciones con Cave y Plastic Ono Band, grupo de Yoko Ono.

martes, 10 de enero de 2012


Sé que había estado un poco desaparecida, pero ya regresé para contarles algunas breves del espectáculo.

Comienzo con cine. Aunque ustedes no lo crean el Pentágono estadounidense investiga fugas de información en torno a la muerte de Osama Bin Laden y que podrían estar vinculadas con la realización de una película.

Así lo informó el presidente de la comisión de Seguridad Interna de la Cámara de Representantes, el republicano Peter King.

La cinta en cuestión es la que realiza la ganadora del Óscar Kathryn Bigelow en torno al terrorista, quien fue asesinado por fuerzas especiales de EU.

Como Bigelow y su colaborador Mark BHoal se reunieron con funcionarios de Defensa, King teme que les hayan revelado datos secretos, por lo que la CIA y el Pentágono investigarán los hechos.

Además, la CIA implementará una política para supervisar la relación entre su gente y la industria cinematográfica. De hecho, Bigelow ya había contado con la asistencia del Pentágono para la realización de su filme “Zona de Miedo”.

El filme, que aún no tiene nombre, se estrenará en octubre de este año, poco antes de la elección presidencial el 6 de noviembre, en donde se reelegirá Barack Obama; justamente la muerte de Bin Laden es uno de los mayores éxitos de su gobierno.

También en cine pero en temas más amables, el director de “El Estudiante”, Roberto Girault, está por arrancar la preproducción su tercer filme, que se llamará “La Leyenda del Diamante”.

Ésta será una película de época ambientada en la primera mitad del siglo 20, en un pueblo mexicano; será la cinta más costosa que el cineasta ha hecho, pues tendrá efectos especiales, por lo que costará entre 30 y 35 millones de pesos.

La historia habla sobre un diamante mágico que puede pesar el amor con que un anillo de compromiso es entregado.

Girault comentó al respecto a “Reforma”: "Los anillos se ponen en balanza con el diamante, y si el diamante pesa más que el anillo, es que el anillo no tiene significado. Y a la inversa". ¿Cómo la ven?

En teatro, Hugh Jackman regresará a Broadway, pues interpretará a uno de los escapistas y magos más importantes de Estados Unidos, en “Houdini”.

El musical, que será una mirada a la vida y muerte de Harry Houdini, contará con un guión de Aaron Sorkin, ganador del Óscar por su trabajo en “Red Social”, y debutará en la temporada 2013-2014.

Además será compuesto por Stephen Schwartz y dirigido por Jack O’Brien.

Antes de interpretar el papel de Wolverine en la franquicia de Los Hombres X, Jackman se formó en el teatro e incluso es uno de los actores más rentables en Broadway.

Y finalmente en música, ya es un hecho, The Killers lanzará material de estudio este año, confirmó su vocalista Brandon Flowers en una entrevista para la BBC radio; ya hasta han grabado algunas canciones, como "Battle Born". Sin embargo, aún no se sabe qué nombre llevará el nuevo material.